卡洛斯·克萊伯 |

卡洛斯·克萊伯

克萊伯是我們這個時代最轟動、最激動人心的音樂現象之一。 他的曲目很小，僅限於幾個標題。 他很少在控制台後面，與公眾、評論家和記者沒有接觸。 然而，他的每一次表演都是獨一無二的藝術嚴謹性和指揮技巧課程。 他的名字現在已經屬於神話領域。

1995 年，卡洛斯·克萊伯 (Carlos Kleiber) 慶祝了他的 XNUMX 歲生日，表演了理查德·施特勞斯 (Richard Strauss) 的《玫瑰騎士》(Der Rosenkavalier)，他的詮釋幾乎無人能及。 奧地利首都的媒體寫道：“世界上沒有人像卡洛斯·克萊伯那樣引起指揮家、經理、管弦樂隊藝術家和公眾的密切關注，沒有人像他一樣試圖遠離這一切。 這麼高水平的指揮家，沒有一個能專注於這麼少的曲目，學習和演奏完美無缺，沒有一個能達到異常高的收費。

事實上，我們對卡洛斯·克萊伯知之甚少。 我們更不知道克萊伯，他存在於劇院和音樂廳出現的時刻之外。 他渴望生活在一個私人且嚴格劃定的領域中是堅定的。 的確，他的性格有一種難以理解的反差，他能夠在樂譜中做出驚人的發現，洞悉其內心的秘密並將其傳達給愛他到瘋狂的觀眾，而需要避免絲毫與公眾、評論家、記者接觸，堅決拒絕支付所有藝術家為成功或世界名聲而必須付出的代價。

他的行為與勢利和算計無關。 那些對他有足夠了解的人都說他優雅，幾乎是惡魔般的撒嬌。 然而，在這種保護自己的內心生活免受任何干擾的願望的最前沿是一種驕傲的精神和一種幾乎無法抗拒的害羞。

克萊伯的這種性格特徵可以在他生活的許多情節中觀察到。 但它在與赫伯特·馮·卡拉揚的關係中表現得最為強烈。 克萊伯一直對卡拉揚懷有極大的敬意，現在他在薩爾茨堡時，不忘參觀埋葬這位偉大指揮家的墓地。 他們的關係歷史奇怪而漫長。 也許這將有助於我們了解他的心理。

一開始，克萊伯感到尷尬和尷尬。 卡拉揚排練的時候，克萊伯來到薩爾茨堡的 Festspielhaus，在通往卡拉揚更衣室的走廊裡閒逛了好幾個小時。 當然，他的願望是進入偉大指揮家正在排練的大廳。 但他從未發布過。 他站在門對面等著。 害羞讓他癱瘓了，如果不是有人邀請他參加排練，他可能都不敢進入大廳，因為他很清楚卡拉揚對他的尊重。

事實上，卡拉揚非常欣賞克萊伯作為指揮的才華。 當他談到其他指揮家時，他遲早會允許自己說出一些讓在場的人笑或至少微笑的詞。 他從來沒有在沒有深切尊重的情況下對克萊伯說過一句話。

隨著他們的關係越來越密切，卡拉揚竭盡全力讓克萊伯參加薩爾茨堡音樂節，但他總是避開它。 在某些時候，這個想法似乎接近實現。 克萊伯將指揮“魔法射手”，這給他帶來了許多歐洲首都的巨大成功。 這一次，他和卡拉揚交換了信件。 克萊伯寫道：“我很高興來到薩爾茨堡，但我的主要條件是：你必須在音樂節的特殊停車場給我你的位置。” 卡拉揚回答他：“我同意一切。 我很樂意步行只是為了在薩爾茨堡見到你，當然，我在停車場的位置是你的。

多年來，他們一直在玩這個有趣的遊戲，這證明了相互的同情，並將其精神帶入了關於克萊伯參加薩爾茨堡音樂節的談判。 這對雙方都很重要，但從未實現。

據說這筆費用是罪魁禍首，這完全不真實，因為薩爾茨堡總是不惜一切代價讓藝術家參加卡拉揚欣賞的音樂節。 在他的城市裡被比作卡拉揚的前景讓克萊伯在這位大師還活著的時候產生了自我懷疑和害羞。 1989年XNUMX月這位偉大的指揮家去世後，克萊伯不再擔心這個問題，他並沒有超出他平時的圈子，也沒有出現在薩爾茨堡。

知道所有這些情況，很容易認為卡洛斯克萊伯是神經症的受害者，他無法擺脫自己。 許多人試圖將其作為與他父親著名的埃里希·克萊伯（Erich Kleiber）的關係的結果，他是本世紀上半葉的偉大指揮家之一，在塑造卡洛斯方面發揮了巨大作用。

關於父親最初對兒子才華的不信任，有些東西——很少——寫了。 但是，除了卡洛斯·克萊伯本人（他從不開口），誰能說出一個年輕人靈魂中發生的事情的真相呢？ 誰能看透父親對兒子的某些言論、某些負面評價的真意？

卡洛斯本人總是非常溫柔地談到他的父親。 在埃里希生命的盡頭，當他的視力下降時，卡洛斯給他彈奏了鋼琴樂譜。 孝心總是對他有影響。 Carlos 愉快地談到了他在維也納歌劇院指揮 Rosenkavalier 時發生的一件事。 他收到了一位觀眾的來信，信中寫道：“親愛的埃里希，我為你在五十年後指揮國家歌劇院而激動不已。 我很高興地註意到，你並沒有改變一點，你的解釋和我在我們青年時代所欽佩的一樣聰明。

在 Carlos Kleiber 的詩意氣質中並存著一種真正的、夢幻般的德國靈魂、一種引人注目的風格感和一種不安的諷刺，這其中有一些非常年輕的東西，當他指揮 The Bat 時，讓我想起了 Felix Krul，他是德國的英雄。托馬斯曼，他的遊戲和笑話充滿了節日的感覺。

有一次，在一個劇院裡有一張理查德·施特勞斯的《沒有影子的女人》的海報，指揮在最後一刻拒絕指揮。 克萊伯正好在附近，導演說：“大師，我們需要你來拯救我們的《無影之女》。 “想想看，”克萊伯回答說，“我連歌詞中的一個字都聽不懂。 在音樂中想像！ 聯繫我的同事，他們是專業人士，而我只是業餘愛好者。

事實是，這位 1997 年 67 月 XNUMX 日年滿的人是我們這個時代最轟動、最獨特的音樂現象之一。 在他年輕的時候，他進行了很多，但從未忘記藝術要求。 但在杜塞爾多夫和斯圖加特的“實踐”期結束後，他的批判性思維使他專注於數量有限的歌劇：《波西米亞人》、《茶花女》、《魔法射手》、《玫瑰騎士》、《特里斯坦與伊索爾德》、《奧賽羅》、《卡門》、《沃采克》以及莫扎特、貝多芬和勃拉姆斯的一些交響曲。 除了這一切，我們必須添加蝙蝠和一些維也納輕音樂的經典作品。

無論他出現在哪裡，在米蘭或維也納，在慕尼黑或紐約，以及在日本，他在 1995 年夏天的巡迴演出中大獲成功，伴隨著他的是最令人欽佩的綽號。 然而，他很少滿足。 對於日本之行，克萊伯坦言，“如果日本不是那麼遠，如果日本人沒有支付如此令人眼花繚亂的費用，我會毫不猶豫地放下一切逃跑。”

這個人非常喜歡戲劇。 他的存在方式是在音樂中存在。 在卡拉揚之後，他擁有了能找到的最漂亮、最精準的手勢。 與他共事的每個人都同意這一點：藝術家、管弦樂隊成員、合唱團。 Lucia Popp 在與他一起在 Rosenkavalier 中演唱了 Sophie 後，拒絕與任何其他指揮一起演唱這部分。

第一部歌劇《玫瑰騎士》為斯卡拉劇院提供了結識這位德國指揮家的機會。 從理查·施特勞斯的傑作中，克萊伯做出了令人難忘的情感史詩。 它受到了公眾和評論家的熱烈歡迎，克萊伯本人也被保羅·格拉西（Paolo Grassi）所說服，當他想要的時候，他簡直無法抗拒。

儘管如此，要戰勝克萊伯並不容易。 克勞迪奧·阿巴多終於說服了他，他讓克萊伯指揮威爾第的奧賽羅，幾乎把他的位置讓給了他，然後是特里斯坦和伊索爾德。 幾個賽季前，克萊伯的《特里斯坦》在拜羅伊特的瓦格納音樂節上大獲成功，沃爾夫岡·瓦格納曾邀請克萊伯指揮 Meistersingers 和四部曲。 這個誘人的提議自然被克萊伯拒絕了。

卡洛斯·克萊伯（Carlos Kleiber）在四個季節計劃四部歌劇是不正常的。 斯卡拉劇院歷史上的歡樂時光並沒有重演。 指揮詮釋克萊伯的歌劇以及申克、澤菲雷利和沃爾夫岡瓦格納的作品將歌劇藝術帶到了前所未有的新高度。

很難勾勒出克萊伯的準確歷史概況。 有一件事是肯定的：關於他的評價不能籠統和普通。 這是一位音樂家和指揮家，每一次，每部歌劇和每場音樂會，都開始了一個新的故事。

在他對 The Rosenkavalier 的詮釋中，親密和感傷的元素與準確性和分析性密不可分。 但他在施特勞斯傑作中的措辭，就像奧賽羅和波希米亞人的措辭一樣，以絕對自由為標誌。 Kleiber 天生具有演奏 rubato 的能力，這與驚人的節奏感密不可分。 換句話說，我們可以說他的rubato不是指方式，而是指感情的境界。 毫無疑問，克萊伯看起來不像一位古典的德國指揮家，即使是最好的指揮家，因為他的才華和他的形成超越了表演常規的任何表現，即使是高貴的形式。 考慮到他的父親偉大的埃里希出生在維也納，你可以感受到他身上的“維也納人”成分。 但最重要的是，他感受到了決定他一生的經驗的多樣性：他的存在方式與他的氣質密切相關，神秘地形成了一種獨一無二的混合物。

他的性格中既有德國的表演傳統，有點英勇莊重，也有維也納的，略顯輕鬆。 但是閉著眼睛的售票員不會察覺到它們。 他似乎不止一次地深深地思考過他們。

在他的詮釋中，包括交響樂作品中，都閃耀著不滅的火焰。 他對音樂真實生活的時刻的探索從未停止。 他被賦予了將生命注入到那些在他面前似乎不是很清晰和富有表現力的片段中的天賦。

其他指揮家以最大的尊重對待作者的文字。 克萊伯也被賦予了這種尊嚴，但他在文本中不斷強調構圖特徵和最小指示的天生能力勝過其他所有人。 當他指揮時，給人的印像是他對管弦樂素材的掌握程度如此之高，就好像他不是站在控制台旁，而是坐在鋼琴旁。 這位音樂家擁有出色而獨特的技巧，體現在手部（對指揮至關重要的器官）的柔韌性和彈性上，但從不將技巧放在首位。

克萊伯最美的姿態離不開結果，他想傳達給大眾的總是最直接的，無論是歌劇還是稍微正式一點的領域——莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯的交響曲。 他的實力在很大程度上歸功於他的恆心和不顧他人的做事的能力。 這是他作為音樂家的生活方式，他向世界展示自己並遠離世界的微妙方式，他的存在，充滿了神秘，但同時又是優雅的。

Duilio Courir，《艾瑪迪斯》雜誌

伊琳娜·索羅金娜（Irina Sorokina）從意大利語翻譯