埃里希克萊伯 |

埃里克克萊伯

“埃里希·克萊伯的職業生涯還遠未達到頂峰，他的前景不明朗，這個在他無與倫比的發展中混亂的人是否會走到盡頭通常是未知數，”德國評論家阿道夫·魏斯曼在 1825 年寫道，顯然被這位藝術家的驚人崛起，此時他已經擔任柏林國家歌劇院的“總音樂總監”。 理所當然地，當看到克萊伯的短而迅速的道路時，批評有理由陷入困惑。 我被這位藝術家非凡的勇氣、他克服困難、接近新任務的決心和堅持所打動。

克萊伯出生於維也納，畢業於布拉格音樂學院，並被當地歌劇院聘為助理指揮。 以下是他的年輕同事喬治·塞巴斯蒂安講述這位藝術家邁出獨立的第一步：“有一次埃里希·克萊伯（當時他還不到 1912 歲）不得不在瓦格納的《飛翔的荷蘭人》中取代突然生病的布拉格歌劇院指揮。 當他走到樂譜的中間時，原來大約有十五頁的樂譜緊緊地粘在一起。 一些嫉妒的人（戲劇場景中經常充斥著他們）想和一個有才華的年輕人開一個殘酷的玩笑。 然而，嫉妒者估計錯了。 這個笑話沒有奏效。 這位年輕的指揮沮喪地把樂譜扔在地上，用心演奏了整場演出。 那個令人難忘的夜晚標誌著 Erich Kleiber 輝煌職業生涯的開始，他很快就在 Otto Klemperer 和 Bruno Walter 旁邊成為了歐洲的驕傲。 在這一集之後，克萊伯從 1923 年開始在達姆施塔特、埃爾伯費爾德、杜塞爾多夫、曼海姆的歌劇院工作，並最終在 XNUMX 年在柏林開始了他的活動，從而補充了克萊伯的“業績記錄”。 他執掌國家歌劇院的那段時間，是她人生中真正輝煌的時代。 在克萊伯的指揮下，坡道首次出現在這裡，上演了許多重要的現代歌劇，包括 A. Berg 的 Wozzeck 和 D. Milhaud 的 Christopher Columbus，Janacek 的 Jenufa 德國首演，Stravinsky、Krenek 等作曲家的作品. 但與此同時，克萊伯也給出了詮釋古典歌劇的精彩例子，尤其是貝多芬、莫扎特、威爾第、羅西尼、R.施特勞斯以及韋伯、舒伯特、瓦格納（《禁慾》）、洛爾辛（《The偷獵者”）。 而那些偶然聽過約翰·施特勞斯在他指導下的輕歌劇的人，對這些表演的印象永遠是難忘的，充滿了新鮮和高貴。

不僅限於在柏林工作，當時的克萊伯迅速蜚聲世界，巡演歐美各大中心。 1927年，他第一次來到蘇聯，立即贏得了蘇聯聽眾的同情。 海頓、舒曼、韋伯、雷斯皮基的作品隨後在克萊伯的節目中演出，他在劇院指揮卡門。 這位藝術家完全致力於俄羅斯音樂的音樂會之一——柴可夫斯基、斯克里亞賓、斯特拉文斯基的作品。 “事實證明，”評論家寫道，“克萊伯除了是一位擁有出色管弦樂技巧的優秀音樂家外，還具有許多名人所缺乏的特徵：能夠滲透外國聲音文化的精神。 由於這種能力，克萊伯完美地掌握了他所選擇的樂譜，掌握到了這樣的程度，就好像我們在舞台上面對的是一位傑出的俄羅斯指揮家。

隨後，克萊伯經常以各種節目在我國演出，並無一例外地獲得了當之無愧的成功。 他最後一次訪問蘇聯是在 1936 年，當時他離開了納粹德國。 不久之後，藝術家長期定居南美。 他的活動中心是布宜諾斯艾利斯，克萊伯在音樂生活中佔據了與柏林一樣的重要地位，經常在科隆劇院和眾多音樂會上主持演出。 1943年起，他還在古巴首都——哈瓦那工作。 1948 年，這位音樂家回到了歐洲。 各大城市都在努力爭取讓克萊伯成為永久指揮。 但直到他生命的盡頭，他仍然是一名客座表演者，在整個歐洲大陸演出，參加了所有重要的音樂節——從愛丁堡到布拉格。 克萊伯多次在德意志民主共和國舉辦音樂會，在他去世前不久，他在他最喜歡的劇院——柏林的德國國家歌劇院和德累斯頓進行了演出。

Erich Kleiber 的輕鬆和熱愛生活的藝術被許多留聲機唱片捕捉到。 他錄製的作品有歌劇《自由槍手》、《玫瑰騎士》和多部主要交響樂作品。 據他們說，聽眾可以欣賞到藝術家才能的最佳特徵——他對作品本質的深刻洞察、他的形式感、對細節的完美處理、他的想法的完整性以及他實現這些想法的能力。

L. Grigoriev, J. 普拉特克