Celesta：樂器描述、歷史、聲音、有趣的事實

有類似魔法的聲音。 每個人都認識他們。 不是每個人都明白什麼樂器可以陷入童話故事。 Celesta 是一種能夠做到這一點的樂器。

什麼是賽樂絲

celesta 是一種小型打擊樂器。 平均高度為一米，寬度為 90 厘米。 歸類為白話器。

從意大利語翻譯過來的“celesta”（也就是 celesta）這個詞的意思是“天上的”。 名稱盡可能準確地描述聲音。 一旦聽到，就無法忘記。

它看起來像一架鋼琴。 上面有一個放音樂的架子。 接下來是鑰匙。 踏板安裝在底部。 表演者坐在標本前面的舒適椅子上。

這種樂器很少獨奏。 大多數情況下，在指揮的指導下，它聽起來像是一個團體的一部分。 celesta 不僅用於古典音樂。 類似的聲音出現在爵士樂、流行音樂、搖滾樂中。

celesta 聽起來像什麼？

音樂中的鋼片琴的聲音是可以讓音樂愛好者驚嘆的例子之一。 聲音類似於小鈴鐺的鐘聲。

樣本分為兩種類型，其中考慮了聲音範圍：

• 該樂器能夠跨越四個八度：從第一個八度的“C”開始，到第五個八度的“C”結束（c1 - c5）。 它是最流行的類型。
• 最多五個半八度。

這樣的分類將幫助您為各種音樂作品選擇合適的選項。

工具裝置

它看起來像一架鋼琴。 因此，獲取聲音的機制類似，但更簡單。

表演者舒適地坐在椅子上，按下與敲擊金屬平台的錘子相連的鍵。 後者安裝在木製諧振器上。 由於這樣的打擊，出現了類似鈴聲的聲音。

celesta的創作歷史

創造的歷史始於遙遠的 1788 年。C. Clagget 收集了被認為是鋼片琴的祖先的“音叉鍵盤”。 該機制基於音叉上的錘擊。 由於樣品中安裝了不同尺寸的鋼音叉，因此獲得了不同的發聲。

歷史的第二階段始於法國人 Victor Mustel 創造了“dultison”。 該事件發生在 1860 年。該樣本具有類似的操作原理。 後來，維克多的兒子奧古斯特·穆斯特爾完成了這個機制。 音叉被帶諧振器的鋼板取代。 1886年，這項發明獲得專利。 得到的樣品被稱為“celesta”。

運用

一種新樂器的創造導致它出現在各種作品中。 它在 19 世紀末和 20 世紀初獲得了最大的普及。

Celeste 於 1888 年首次出現在 W. Shakespeare 的 The Tempest 中。作曲家 Ernest Chausson 將它用作他的團隊的一部分。 那是學術音樂的勝利之聲。

在法國的這些表演讓 PI Tchaikovsky 驚嘆不已。 這位俄羅斯作曲家很欣賞他所聽到的，並決定將這種聲音帶到他的祖國。 鐘聲出現在偉大音樂家的作品中。 1892 年，該活動在俄羅斯首次在馬林斯基劇院舉行，當時是芭蕾舞劇《胡桃夾子》的首演。 在隨後的幾年裡，類似的聲音出現在民謠“Voevoda”中。

在古典音樂中，鋼片琴也出現在著名作曲家的其他作品中。 G. Mahler 將它包含在第 6 和第 8 交響曲“大地之歌”中。 G. Holst – 在“行星”組曲中。 Dmitry Shestakovich 的第 4、6 和 13 號交響曲也包含類似的聲音。 該樂器出現在歌劇《仲夏夜之夢》（E. Britten）、《遙遠的鈴聲》（Schreker）、Akhenaten（F. Glass）中。

“鐘聲”的聲音不僅在交響樂作品中被發現。 20世紀初，類似的聲音開始以完全不同的風格出現——爵士樂。 這可能包括 E. Hines、H. Carmichael、O. Peterson、F. Waller、M. Lewis、T. Monk、D. Ellington。 音樂家已經成功地在他們的作品中使用了鋼片。

有趣的事實

Celesta 是一種令人驚嘆的發聲樂器。 它可能看起來像一架鋼琴，但聲音是獨一無二的。

舉個例子，一個有趣的事實與 PI Tchaikovsky 的芭蕾舞劇《胡桃夾子》有關。 在第二幕中，糖衣仙子隨著旋律的水晶水滴翩翩起舞。 似乎玻璃豌豆落在銀碟上，然後彈開並消失。 其他人將這些聲音與落下的水滴進行比較。 作曲家的想法之所以能夠成為現實，是因為“天道”。 柴可夫斯基很欣賞他。 同時，他也害怕分享這個發現。 保守秘密，在 PI Jurgenson 的幫助下，他設法從法國訂購了這台儀器。 這個秘密一直保密到首映式。

所描述的事實僅證實了celesta的獨創性和獨特性。 一個簡單的機制可以讓您獲得難忘的“鐘聲”。 直到現在，還沒有任何工具可以替代“天堂”。