讓-菲利普·拉莫 |

讓-菲利普·拉莫

……人們必須以對祖先的那種溫柔的敬意來愛他，有點不愉快，但誰知道如何說出如此美麗的真相。 C、德彪西

JF 拉莫成年後才成名，他很少也很少回憶起自己的童年和青年時代，以至於連他的妻子也幾乎一無所知。 只有從同時代人的文獻和回憶錄片段中，我們才能重建他通往巴黎奧林匹斯山的道路。 他的出生日期不詳，他於 25 年 1683 月 18 日在第戎受洗。 Ramo 的父親是一名教堂管風琴師，這個男孩從他那裡接受了他的第一堂課。 音樂立即成為他唯一的愛好。 1722 歲時，他去了米蘭，但很快回到法國，在那裡他首先作為小提琴手隨巡迴演出團旅行，然後在多個城市擔任管風琴手：阿維尼翁、克萊蒙費朗、巴黎、第戎、蒙彼利埃，里昂。 這種情況一直持續到 1722 年，當時拉莫發表了他的第一部理論著作《和諧論》。 這篇論文及其作者在巴黎進行了討論，拉莫於 1723 年或 XNUMX 年初移居巴黎。

拉莫是一個深刻而真誠的人，但一點也不世俗，他在法國傑出的思想家中既有擁護者也有反對者：伏爾泰稱他為“我們的奧菲斯”，但盧梭作為音樂中簡單自然的擁護者，尖銳地批評拉莫“獎學金”和“濫用交響樂”（根據 A. Gretry 的說法，盧梭的敵意是由於拉莫對他的歌劇“Gallant Muses”過於直截了當的評論引起的）。 決定在將近五十歲時才在歌劇領域演出，拉莫從 1733 年成為法國主要的歌劇作曲家，也沒有離開他的科學和教學活動。 1745 年，他獲得了宮廷作曲家的稱號，並在他去世前不久獲得了貴族稱號。 然而，成功並沒有讓他改變獨立的風度，敢於直言不諱，這也是拉莫被稱為性格古怪、孤僻的原因。 大都會報紙在回應“歐洲最著名的音樂家之一”拉莫 (Rameau) 去世時報導說：“他死時精力充沛。 不同的牧師無法從他那裡得到任何東西； 然後神父出現了……他說了很長時間，以至於病人……憤怒地叫道：“神父先生，你他媽的為什麼跑到這裡來給我唱歌？ 你有一個虛假的聲音！'” 拉莫的歌劇和芭蕾舞劇構成了法國音樂劇史上的一個完整時代。 他的第一部歌劇《參孫》由伏爾泰 (Voltaire) 創作劇本（1732 年），但由於聖經故事而沒有上演。 從1733年開始，拉莫的作品就登上了皇家音樂學院的舞台，引起了推崇和爭議。 與法庭場景相關聯，拉莫被迫轉向從 JB Lully 繼承的情節和類型，但以一種新的方式對其進行解釋。 呂利的仰慕者批評拉莫的大膽創新，以及表達民主大眾（尤其是盧梭和狄德羅）審美要求的百科全書作家，批評他們忠於凡爾賽歌劇流派及其寓言、皇家英雄和舞台奇蹟：這一切在他們看來都是一個活生生的時代錯誤。 拉莫天才的才華決定了他最好的作品具有很高的藝術價值。 在 Hippolytus 和 Arisia (1733)、Castor 和 Pollux (1737)、Dardanus (1739) 等音樂悲劇中，Rameau 發展了 Lully 的高貴傳統，為 KV 原始嚴謹和激情的未來發現鋪平了道路。

歌劇芭蕾舞劇“英勇的印度”（1735 年）的問題與盧梭關於“自然人”的觀點相吻合，並將愛頌揚為團結世界各國人民的力量。 歌劇芭蕾舞劇 Platea (1735) 結合了幽默、歌詞、怪誕和諷刺。 拉莫總共創作了大約 40 部舞台作品。 他們的劇本質量往往無可挑剔，但作曲家開玩笑地說：“把荷蘭報紙給我，我會把它譜成曲子。” 但作為音樂家，他對自己的要求很高，認為歌劇作曲家既要懂戲，又要懂人性，懂各種人物； 了解舞蹈、歌唱和服裝。 Ra-mo 音樂的生動之美通常戰勝了傳統神話主題的冰冷寓言或宮廷華麗。 詠嘆調的旋律以其生動的表現力而著稱，管弦樂隊強調戲劇性的情景，描繪自然和戰爭的畫面。 但拉莫並沒有為自己設定創造完整和原創的歌劇美學的任務。 因此，格魯克歌劇改革的成功和法國大革命時代的演出，注定了拉莫的作品將被長期遺忘。 僅在 XIX-XX 世紀。 拉莫音樂的天才再次得到實現； 她受到 K. Saint-Saens、K. Debussy、M、Ravel、O. Messiaen 的欽佩。

u3bu1706bRamo 作品的一個重要領域是大鍵琴音樂。 這位作曲家是一位傑出的即興演奏家，他的 1722 版大鍵琴作品（1728、5、c.11）包括 XNUMX 組曲，其中舞曲（allemande、courante、minuet、sarabande、gigue）與具有表現力名稱的特色曲目交替出現（ “溫柔的抱怨”、“繆斯的對話”、“野蠻人”、“旋風”等）。 與因生前精通而綽號“偉大”的F. Couperin 的羽管鍵琴作品相比，Rameau 的風格更加朗朗上口和戲劇化。 有時在細節的精緻和情緒的脆弱彩虹色方面屈服於庫普蘭，拉莫在他最好的戲劇中取得了同樣的靈性（“鳥叫”，“農婦”），興奮的熱情（“吉普賽人”，“公主”），幽默和憂鬱的微妙結合（“Chicken”、“Khromusha”）。 拉莫的傑作是加沃特變奏曲，其中優美的舞蹈主題逐漸獲得讚美詩般的嚴肅。 這部劇似乎捕捉到了那個時代的精神運動：從華托畫作中華麗節慶的精緻詩意到大衛畫作中的革命古典主義。 除了獨奏組曲外，拉莫還創作了 XNUMX 部大鍵琴協奏曲，並伴有室內樂合奏。

拉莫的同時代人首先以音樂理論家的身份出名，然後以作曲家的身份出名。 他的《和論》包含了許多輝煌的發現，為和諧的科學理論奠定了基礎。 從1726年到1762年，拉莫又出版了15本書和文章，在與以盧梭為首的反對者的論戰中闡述和捍衛自己的觀點。 法國科學院高度讚賞拉莫的著作。 另一位傑出的科學家達朗貝爾成為他思想的普及者，狄德羅寫了故事《拉莫的侄子》，原型就是現實生活中的作曲家弟弟克勞德的兒子讓-弗朗索瓦·拉莫。

直到 1908 世紀，拉莫的音樂才開始重返音樂廳和歌劇舞台。 這主要歸功於法國音樂家的努力。 C. Debussy 在拉莫的歌劇 Hippolyte 和 Arisia 的首映式上向聽眾致辭時寫道：“讓我們不要害怕表現出過於尊重或過於感動。 讓我們聽聽Ramo的心聲。 從來沒有比這更法語的聲音了……”

L·基里利納

出生於風琴師家庭； 十一個孩子中的第七個。 1701 年，他決定投身於音樂。 在米蘭短暫停留後，他成為小教堂的負責人和管風琴師，先是在阿維尼翁，然後是克萊蒙費朗、第戎和里昂。 1714年，他正在經歷一場艱難的愛情戲； 1722 年，他發表了一篇關於和諧的論文，這使他在巴黎獲得了夢寐以求的管風琴師職位。 1726 年，他與音樂世家的瑪麗-路易絲·曼戈結婚，並育有四個孩子。 自 1731 年以來，他一直在指揮貴族貴族亞歷山大·德拉普林納的私人管弦樂隊，亞歷山大·德拉普林納是一位音樂愛好者，也是藝術家和知識分子（尤其是伏爾泰）的朋友。 1733 年，他上演了歌劇《希波呂忒和阿里西亞》，引起了激烈的爭論，1752 年，由於盧梭和達朗貝爾的努力，他又重新上演了歌劇。

主要歌劇：

Hippolytus 和 Arisia (1733)、Gallant India (1735-1736)、Castor 和 Pollux (1737、1154)、Dardanus (1739、1744)、Platea (1745)、Temple of Glory (1745-1746)、Zoroaster (1749-1756) )、Abaris 或 Boreads (1764, 1982)。

至少在法國以外，拉莫的戲劇還沒有得到認可。 這條道路上有障礙，與音樂家的性格有關，與他作為戲劇作品作者的特殊命運和部分難以形容的天賦有關，有時基於傳統，有時非常不羈地尋找新的和聲，尤其是新的管弦樂。 另一個困難在於拉莫戲劇的特點，充滿了冗長的朗誦和貴族舞蹈，即使在他們輕鬆的時候也是莊嚴的。 他偏愛嚴肅、適度、深思熟慮的音樂和戲劇語言，幾乎從不衝動，他偏愛預先準備好的旋律和諧波——所有這些都賦予了動作和感情表達的紀念性和儀式感，甚至可以說，甚至改變了字符到背景中。

但這只是第一印象，沒有考慮到作曲家注視角色、這種或那種情況並突出它們的戲劇性結點。 在這些時刻，偉大的法國古典學派、高乃依學派和拉辛學派的所有悲劇性力量再次煥發活力。 宣言是在法語的基礎上以同樣的謹慎為藍本的，這一特徵將一直保留到柏遼茲。 在旋律領域，主導地位被各種形式所佔據，從靈活柔和到激烈，法國連續劇的語言正是由此而確立的； 在這裡，拉莫期待世紀末的作曲家，例如凱魯比尼。 好戰的戰士合唱團的一些興高采烈可能會讓邁耶比爾想起。 由於拉莫更喜歡神話歌劇，他開始為“大歌劇”奠定基礎，在這種歌劇中，力量、宏偉和多樣性必須與良好的程式化品味和美麗的風景相結合。 拉莫的歌劇包括編舞情節，伴隨著優美的音樂，這些音樂具有描述性的戲劇功能，賦予表演魅力和吸引力，期待一些接近斯特拉文斯基的非常現代的解決方案。

拉莫 (Rameau) 有一半以上的時間遠離劇院，當他被召喚到巴黎時，他重生了新的生活。 他的節奏變了。 他娶了一個非常年輕的女人，以科學作品出現在戲劇期刊上，從他晚年的“婚姻”中誕生了未來的法國歌劇。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻譯）