兒童音樂 |
兒童音樂是旨在讓兒童聽到或表演的音樂。 它最好的例子是具體的，生動的詩意。 內容、意象、簡潔和形式清晰。 器樂 D.m. 其特點是編程、比喻元素、擬聲詞、舞蹈、進行曲和音樂的簡單性。 紋理，對民間傳說的依賴。 音樂產品的核心。 對於兒童，通常有 nar。 童話故事、自然圖畫、動物世界的圖像。 有不同類型的 D. m。 - 歌曲，合唱團，instr。 戲劇，獸人。 製作，音樂舞台散文。 供兒童表演的作品符合他們的表演能力。 炒鍋。 產品。 語音範圍，聲音形成和措辭的特徵，合唱都被考慮在內。 準備，指導。 戲——技術的程度。 困難。 音樂圈。 兒童感知範圍內的產品比D. 米。 在兒童觀眾中，尤其是年長的觀眾中，很多都很受歡迎。 產品。 MI Glinka、PI Tchaikovsky、NA Rimsky-Korsakov、WA Mozart、L. Beethoven、F. Chopin 等經典作品，產品。 貓頭鷹。 作曲家。
歌曲、笑話、舞蹈、繞口令、故事等經常作為教授的基礎。 D.米還在博士期間，Nar 就知道 Greece。 兒歌，尤其是搖籃曲很常見。 歷史資料表明，一些兒童歌曲是用希臘語創作的。 歌手兼作曲家品達（公元前 522-442 年）。 在雅典底比斯的斯巴達博士，孩子們從小就被教導演奏 aulos，在合唱團唱歌。
週三。 歐洲世紀，D. m. 與 shpilmans（流浪的民間音樂家）的作品有關。 德國古老的兒歌“鳥兒都向我們飛來”、“你，狐狸，拉了鵝”、“一隻鳥兒飛進來”、“歐芹是一種美妙的草”被保留下來。 歐洲煩惱基地。 兒童歌曲——大調和小調，偶爾——五聲音階（德國兒童歌曲“手電筒，手電筒”）。 通道。 音樂功能。 語言：和諧。 旋律的性質，四次超拍，形式的統一性（對聯）。 咕嚕。 中世紀的街頭兒歌 (der Kurrenden)。 德國因原創聖歌而流行。 集體 (die Kurrende) – 學生歌手組成的巡迴合唱團，他們在街上表演，收取少量費用。 羅斯。 民間流傳的老兒歌，週六出版。 納爾。 18 世紀 VF Trutovsky, I. Prach 的歌曲。 其中一些歌曲流傳至今（“Bunny, you, bunny”、“Jump-jump”、“Bunny walks in the garden”等）。 兒童教育音樂文學的創作關注 18 世紀早期的古典作曲家。 19 世紀：JS 巴赫、WA 莫扎特、L. 貝多芬。 海頓的《兒童交響曲》（1794 年）佔有特殊的地位。 在一樓。 在 1 世紀，隨著兒童教育中宗教保守原則的加強，D. m. 獲得了明顯的崇拜傾向。
在二樓。 2世紀比較多的教授。 產品。 D.m.：星期六。 MA Mamontova“關於俄羅斯和小俄羅斯旋律的兒童歌曲”（PI Tchaikovsky 為兒童創作的歌曲改編，19 年第 1 期），fp. 初學者鋼琴家的作品。 例如，這些作品中最好的作品已經牢牢地進入了學習彈鋼琴的練習。 柴可夫斯基的“兒童專輯”（op. 1872, 39）是一種鋼琴曲。 套房，裡面有各種小件nar。 性格，孩子們不斷被分配各種藝術和表演任務。 沒有旋律，和聲，結構困難使該產品成為現實。 年輕表演者可以接觸到。 fp 的集合在任務和解決方法方麵類似。 AS Arensky、SM Maykapar 和 VI Rebikov 為兒童演奏。
在騙局。 19 世紀，第一部兒童歌劇誕生了：Bryansky 的《貓、山羊和綿羊》和《音樂家》（1888 年，根據 IA Krylov 的寓言文本改編）； “山羊 Dereza”（1888 年）、“Pan Kotsky”（1891 年）和“冬季和春季，或雪美人”（1892 年）李森科。 繆斯女神。 這些歌劇的語言簡單，洋溢著俄語腔調。 和烏克蘭歌曲。 Ts 的著名兒童歌劇。 A. 崔 – 雪地英雄 (1906)、小紅帽 (1911)、穿靴子的貓 (1912)、傻瓜伊凡 (1913)； AT Grechaninova – “Yolochkin Dream” (1911)、“Teremok” (1921)、“貓、公雞和狐狸” (1924)； BV Asafiev – “Cinderella” (1906), “The Snow Queen” (1907, in 1910 instrumented); VI Rebikova – “Yolka”（1900 年）、“公主與青蛙王的故事”（1908 年）。 童年和青年的世界反映在柴可夫斯基的兒童歌曲中（“16 首兒童歌曲”，由 AN Pleshcheev 和其他詩人創作，作品 54，1883 年），崔（“15 部音樂劇”演唱，作品 59 ), Arensky (“兒童歌曲”, op. 31), Rebikov (“兒童世界”, “學校歌曲”), Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 1903, 85; “Rabka Hen”, op. 1919 , XNUMX), 等
在西歐 D. m . 的產品中：“兒童場景”（1838 年）、R. Schumann（1848 年）的“青年專輯” – op 循環。 縮略圖，按照由簡到繁的原則定位； 勃拉姆斯的“兒童民歌”（1887 年），J. Wiese 的組曲“兒童遊戲”（1871 年）——12 首鋼琴曲。 4 手（這個循環中的 1906 首曲目，由作者編排，組成了一套同名的交響樂團組曲）。 已知的生產週期。 鋼琴：德彪西的“兒童樂園”（08-1908 年）、拉威爾的“鵝媽媽”（4 年）（四手聯彈鋼琴組曲；1912 年配器）。 B. 巴托克為兒童創作（“緻小斯洛伐克”，1905 年，5 首旋律的人聲和鋼琴旋律；1908-09 年，4 部鋼琴教學曲目“兒童”筆記本）； 在他的戲劇中，大多是民間的。 性格，使用斯洛伐克和匈牙利歌曲的旋律，就內容而言，這些是流派 fp。 延續 DM 舒曼和柴可夫斯基傳統的圖片。 在 1926-37 年間，巴托克為鋼琴創作了一系列 153 首曲子（6 本筆記本）。 “縮影”。 這些曲目按照逐漸復雜的順序排列，將這位小鋼琴家帶入了當代音樂的世界。 兒童歌曲創作者：X. Eisler（“B. Brecht 的六首兒童歌曲”，作品 53；“兒童歌曲”，B. Brecht 的作品，作品 105），Z. Kodaly（許多歌曲和基於匈牙利民間音樂的兒童合唱團）。 D.米做了很多比賽。 B、布里頓。 他創作了校歌集“星期五下午”（op. 7, 1934）。 該合集中的歌曲在英國人中很受歡迎。 小學生。 對於 isp。 孩子們在豎琴的伴奏下創作了循環曲目“Ritual Christmas Songs”（op. 28, 1942，基於古老的英國詩歌文本）。 最好的歌曲是“寒冷的冬天”，“哦，親愛的”（搖籃曲），佳能“這個寶貝”。 布里頓的管弦樂隊指南（op. 34, 1946, for youth）成名——一種讓聽眾熟悉現代的作品。 症狀樂隊。 K. Orff 創造了一個大循環的產品。 “兒童音樂”； 在 1950-54 年，週期由聯合完成。 與 G. Ketman 並獲得了這個名字。 “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – 歌曲，instr。 戲劇和節奏旋律。 兒童練習毫升。 年齡。 “Schulwerk”的補充 - “青年音樂”（“Jugendmusik”）系列 - 實用。 集體音樂的基礎。 教養（文本取自 FM Böhme 的合集“德國兒童歌曲和兒童遊戲” – Fr. M. Böhme，“Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”）。
欣德米特的兒童歌劇《我們建造一座城市》（1930 年）廣為流傳。 在兒童音樂中，布里頓的戲劇“小掃煙囪，或讓我們上演歌劇”（op. 45, 1949）12 個角色：6 個兒童（8 至 14 歲的兒童）和相同數量的成人。 大廳參與行動：小觀眾排練和唱特價。 “一首獻給大眾的歌”。 管弦樂隊的組成——弦樂。 四重奏，打擊樂和鋼琴。 在 4 隻手中。 布里頓的兒童歌劇諾亞方舟（59 年作品 1958 號）也很受歡迎，該歌劇改編自一部古老的懸疑劇。 在教授的大型兒童管弦樂隊（70 名表演者）中。 音樂家只寫了 9 個派對。 有些遊戲是為剛開始玩的孩子設計的。 表演者的組成是不尋常的（在管弦樂隊中——管風琴、鋼琴、打擊樂器、弦樂、長笛、號角和手鈴；在舞台上——演講合唱團、獨奏者和 50 名兒童的聲音單獨演唱）。
索夫。 由 D 豐富的作曲家。 米，擴大了其流派的可能性和表達方式。 除了炒鍋。 和 fp。 微型畫、歌劇、芭蕾舞劇、清唱劇、大型交響樂都是為兒童創作的。 生產, 音樂會. 貓頭鷹的流派已經變得普遍。 兒童歌曲，由作曲家與詩人合作創作（S. 亞·馬夏克，S. 在。 米哈爾科夫 A. L. 巴托，O。 和。 維索茨卡婭，W. 和。 Lebedev-Kumach 等）。 錳 貓頭鷹。 作曲家將他們的作品獻給了 D. 米 廣為人知，例如fp。 為孩子們演奏 М。 Maykapara “Spikers”（op. 28, 1926) 和星期六。 “第一步”（op. 29, 1928) 為 fp。 在 4 隻手中。 這些產品以質地的優雅和透明、靈感的新穎性和獨創性而著稱。 語言，微妙地使用複調技巧。 流行的arr。 Nar旋律G. G. 羅巴切娃：星期六。 學齡前兒童五首歌（1928），兒童五首歌（1927）； 他們以巧妙的伴奏、擬聲元素、語調而著稱。 旋律的清晰和簡潔。 極具價值的是 M 的創意遺產。 和。 克拉舍夫。 他們寫得很好。 60首先鋒歌曲，幾部以納爾為原型的微型歌劇。 童話，童話K。 和。 楚科夫斯基，S. 亞馬沙克。 戲曲音樂形像生動，色彩豐富，貼近民間。 夾板，可供兒童表演。 創造力 M。 R. Rauchverger 主要針對學齡前兒童。 作曲家的最佳產品以音樂的現代性為特徵。 語調，旋律表現力。 革命，和諧的敏銳度。 在 A 的詩句上循環的歌曲“太陽”。 L. 巴托 (1928)，歌曲“紅罌粟”、“寒假”、“熱情”、“我們是快樂的人”，聲樂循環“花”等。 對D的貢獻很大 米 進入電腦A。 N. 亞歷山德羅夫，R. G. 博伊科，我。 O。 杜納耶夫斯基 A. 亞樂平，Z. A. 萊文，M. A. 米爾佐耶夫，S. 魯斯塔莫夫，M. L. 斯塔羅卡多姆斯基，A. D. 菲利彭科。 許多流行的兒歌都是由T創作的。 A. 波帕堅科和 V. AP Gerchik, E. N. 蒂利切耶娃。 兒童觀眾最喜歡的類型之一是喜劇歌曲（卡巴列夫斯基的“關於彼佳”，菲利彭科的“恰恰相反”，魯斯塔莫夫的“男孩與冰”，博伊科的“熊牙”，“利馬城”， Zharkovsky 等人的《動物園裡的攝影師》）。 在音樂 D . B. 寫給兒童的卡巴列夫斯基反映了作曲家對現代世界的感情、思想和理想的深刻了解。 年輕一代。 作為兒童歌曲作者，卡巴列夫斯基的特點是旋律優美。 財富、現代性、語言、藝術。 簡單，接近現代的語調。 冰民間傳說（他的第一個孩子的科爾。 – “八首兒童合唱團和鋼琴歌曲”，同前。 17，1935）。 卡巴列夫斯基是兒童抒情體裁的創始人之一。 歌曲（“火邊之歌”、“我們的土地”、“學年”）。 他寫了 3 個教學筆記本。 fp。 按難度遞增的順序排列的作品（三十部兒童劇，同前。 27，1937-38）。 他的製作。 區分主題。 財富，靠近大眾形式的音樂製作——歌曲、舞蹈、進行曲。 傑出的藝術。 有優勢。 對於兒童 S。 C. 普羅科菲耶夫。 古典技術與繆斯的新穎性和新鮮感相結合。 語言、體裁的創新詮釋。 Fp。 普羅科菲耶夫的戲劇“兒童音樂”（由作者部分配器並合併到“夏日”組曲中）的特點是表達清晰，指的是。 音樂的簡單性。 材料，紋理透明度。 最好的製作之一 D. 米 – 交響樂。 普羅科菲耶夫的童話故事“彼得與狼”（1936 年，自編），結合了音樂和閱讀。 其核心特徵以意象區分。 英雄（Petya、Duck、Birdie、Grandfather、Wolf、Hunters），向年輕聽眾介紹獸人。 音色。 以巴托 (1939) 的詩句為基礎的歌曲小品“Chatterbox”，組曲“冬季篝火”——對於讀者來說，男孩合唱團和交響樂很受歡迎。 管弦樂隊 (1949)。 對於年輕的表演者，寫了 2nd fp。 音樂會 D. D. 肖斯塔科維奇，卡巴列夫斯基的青年音樂會三重奏（鋼琴、小提琴、大提琴和管弦樂隊），第三鋼琴。 演唱會A M. 巴蘭奇瓦澤，fp。 Y的演唱會 A. 列維汀。 所有這些產品的特點。 – 依賴歌曲元素，在音樂中實現風格化。 兒童和青年音樂的特點。
在 50-60 年代。 形成了兒童康塔塔的流派，表達了簡潔的繆斯。 指現代人的各種興趣、感情和思想。 兒童和青少年。 它們是：“早晨、春天與和平之歌”（1958 年）、“在祖國土地上”（1966 年）卡巴列夫斯基、“父親身邊的孩子”（1965 年）、“紅場”（1967 年）奇契科夫、“列寧在我們心中”（1957 年），“紅色探路者”（1962 年）Pakhmutova，“先鋒，準備好！” 祖爾富加羅夫 (1961)。
音樂在兒童電影中佔有重要地位：亞歷山德羅夫的《沙皇杜蘭代》(1934) 和《小紅帽》(1937)； Spadavecchia 的灰姑娘 (1940)； 杜納耶夫斯基的《格蘭特船長的孩子們》（1936）和《貝多芬協奏曲》（1937）； “紅領帶”（1950 年）和“你好，莫斯科！” (1951) 樂平； B. Tchaikovsky (66) 的“Aibolit-1966”。 很多兒童卡通片中都會響起音樂。 電影：“不來梅城市音樂家”比賽。 GI Gladkova (1968), “Crocodile Gena” comp. 國會議員 Ziva (1969)。 在兒童estr的最好例子中。 古怪的音樂。 情節發達的歌曲：卡巴列夫斯基的“七首有趣的歌曲”，潘科夫的“大像走過莫斯科”，西羅特金的“彼佳怕黑”等。它們通常由成人歌手在兒童觀眾面前表演. Unity為兒童歌劇和芭蕾舞的發展做出了貢獻。 在兒童音樂的世界裡。 劇院，1965 年主要在莫斯科，由 NI Sats 領導。 Koval 的兒童歌劇《狼和七個孩子》（1939 年）、《瑪莎和熊》（1940 年）、《Teremok》（1941 年）、《Toptygin 和狐狸》（1943 年）、《Unsmeyana 公主》（ 1947）、《莫羅茲科》（1950）克拉塞夫、《三個胖子》魯賓（1956）、《圖爾庫和阿拉巴什》馬梅多夫（1959）、《森林之歌》博伊科（1961）、《白雪公主和七個小矮人》 (1963) Kolmanovsky, “Boy Giant » Khrennikov (1968); 兒童芭蕾舞劇奧蘭斯基的三個胖子 (1935)、克列巴諾夫的《鸛鳥》(1937)、丘拉基的《教皇和他的工人巴爾達的故事》(1939)、Chemberdzhi 的《德雷莫維奇之夢》(1943)、莫羅佐夫的《埃博利特醫生》(1947)、 Shchedrin 的小駝背馬 (1955)、Tsintsadze 的藍山寶藏 (1956)、Pinocchio (1955) 和 Weinberg 的金鑰匙 (1962)、Zeidman 的金鑰匙 (1957)； Rauchverger (1965) 等歌劇芭蕾舞劇《雪之女王》
在 60 年代。 兒童歌劇有：圖利科夫 (Tulikov) (1965) 的“Barankin, be a man”，博伊科 (Boyko) (1968) 的“Zavalyayka Station”。
音樂發展。 兒童的創造力與兒童表演文化即繆斯系統的成長密切相關。 兒童的教育和養育（參見音樂教育、音樂教育）。 蘇聯已經建立了廣泛的兒童繆斯網絡。 學校，包括七年制學校和十年制學校（超過2000所兒童音樂學校）。 出現了新形式的兒童表演文化（兒童在先驅之家、合唱室等的業餘表演）。 產品。 兒童節目在收音機和電視上進行，在 conc。 舞台，兒童劇院，教授。 唱詩班。 哎喲。 機構（莫斯科國立合唱學校，列寧格勒學術合唱教堂的兒童合唱學校）。 在蘇聯的蘇聯委員會下有一個 D.m. 的部分，這有助於它的宣傳和發展。
與 D. m. 有關的問題反映在教科文組織國際音樂教育協會 (ISME) 的會議上。 ISME 會議（莫斯科，1970 年）表明了世界音樂界對蘇聯成就的濃厚興趣。 D.米
參考文獻： Asafiev B.，關於兒童和兒童的俄羅斯音樂，“SM”，1948 年，第 6 期； Shatskaya V.，學校音樂，M.，1950 年； Ratskaya Ts。 S., 米哈伊爾·克拉塞夫, M., 1962; Andrievska NK，歌劇 MV Lisenka 的孩子們，基輔，1962 年； Rzyankina TA，兒童作曲家，L.，1962 年； Goldenstein ML，關於先驅歌曲歷史的論文，L.，1963 年； Tompakova OM，一本關於俄羅斯兒童音樂的書，M.，1966 年； Ochakovskaya O.，中學音樂出版物，L.，1967（聖經）； Blok V.，普羅科菲耶夫的兒童音樂，M.，1969 年； Sosnovskaya OI，蘇聯兒童作曲家，M.，1970。
於。 B. 阿利耶夫
