祖拉布·安茲沙帕里澤 |

祖拉布·安茲沙帕里澤

格魯吉亞傳奇男高音 Zurab Anjaparidze 的名字以金色字母銘刻在國家音樂劇院的歷史上。 不幸的是，我們正在慶祝這位傑出大師的周年紀念，這位傑出的大師是蘇聯歌劇界最優秀的德國人和拉達梅斯之一，沒有他——六年前，這位著名的藝術家去世了。 但是，“蘇維埃弗朗哥·科雷利”（當時意大利媒體稱他為他的名字）的記憶至今仍然鮮活——在他的同事、才華橫溢的狂熱崇拜者的回憶錄中，在俄羅斯、意大利和格魯吉亞歌劇的錄音中。

縱觀這位傑出人物的命運，你會驚訝於他在他的，事實上，並沒有那麼長的世紀裡取得了多少成就，你會明白他是多麼活躍、精力充沛和目標明確。 同時，你會意識到，如果不是因為人類的嫉妒和卑鄙，他的生活中可能會有更多精彩的首演、巡迴演出、有趣的會議，不幸的是，這些在他的路上遇到了不止一次。 另一方面，Anjaparidze 以高加索人的方式自豪和熱情——可能是因為他的英雄如此真誠和令人興奮，同時他自己也非常不方便：他不知道如何選擇高級職位的讚助人，他不夠“聰明”——在劇院裡“與誰交朋友”……儘管如此，儘管如此，這位歌手的輝煌職業生涯還是發生了，儘管有所有的陰謀——正確地，根據優點。

他的大部分創作活動都與他的家鄉格魯吉亞有關，他為發展音樂文化做了很多工作。 然而，毫無疑問，對於藝術家本人以及我們曾經共同偉大的國家的音樂文化來說，最引人注目、最富有成果和最重要的，是他在莫斯科的蘇聯莫斯科大劇院的工作時期。

土生土長的庫塔伊西人和第比利斯音樂學院的畢業生（著名教師大衛·安古拉澤的班級，過去是第比利斯歌劇院的主要男高音）來到征服蘇聯首都，在他的行李中，此外憑藉優美的嗓音和紮實的聲樂教育，在第比利斯歌劇院的舞台上演出了七個季節，在此期間，Anjaparidze 有機會演唱許多主要男高音部分。 這是一個非常好的基地，因為當時的第比利斯歌劇院是蘇聯最好的五個歌劇院之一，著名的大師們早就在這個舞台上演唱過。 總的來說，應該指出的是，歌劇在格魯吉亞的第比利斯找到了肥沃的土壤——這項意大利發明自十九世紀中葉以來就牢牢紮根在格魯吉亞的土壤中，這首先要歸功於格魯吉亞深厚的歌唱傳統這個國家自遠古以來，其次是意大利和俄羅斯私人歌劇公司和個人客座表演者的活動，他們在外高加索地區積極推廣古典音樂。

五十年代末該國的第一家劇院非常需要戲劇性和中音角色的男高音。 戰爭剛結束，抒情和戲劇劇目的傑出詮釋者尼古拉·奧澤羅夫就離開了舞台。 1954 年，最血腥的男高音部分的長期表演者 Nikandr Khanaev 最後一次演唱了他的 Herman。 1957 年，著名的格奧爾基·內萊普突然去世，當時他正處於創作能力的巔峰時期，自然而然地在劇院的男高音劇目中佔據了最大份額。 儘管男高音樂隊包括了一些公認的大師，例如格里高利·博爾沙科夫或弗拉基米爾·伊万諾夫斯基，但它無疑需要增援。

1959 年抵達劇院，安賈帕里澤一直是莫斯科大劇院的“頭號”男高音，直到 1970 年離開。異常優美的嗓音、明亮的舞台外觀、火熱的氣質——這一切不僅立即將他提升到了莫斯科大劇院的行列。首先，但使他成為男高音奧林匹斯山唯一且無與倫比的統治者。 劇院導演心甘情願地將他介紹到任何歌手最重要和最理想的表演中——卡門、艾達、弄臣、茶花女、鮑里斯·戈杜諾夫、伊奧蘭特。 參加了那些年最重要的劇院首映式，例如浮士德、唐卡洛斯或黑桃皇后。 他在莫斯科舞台上的固定合作夥伴是偉大的俄羅斯歌手，而他的同齡人也剛剛開始他們的職業生涯——Irina Arkhipova、Galina Vishnevskaya、Tamara Milashkina。 作為第一位置的歌手（這是好是壞是一個大問題，但在許多國家都存在這樣或那樣的做法），Anjaparidze主要演唱意大利和俄羅斯曲目的古典歌劇 - 即最受歡迎，票房作品。 然而，似乎做出這樣的選擇並不是出於機會主義的考慮，而不僅僅是由於當時的情況。 Anjaparidze 最擅長浪漫英雄——真誠、熱情。 此外，“意大利”的演唱方式，最經典的古典嗓音，為歌手預定了這首曲目。 他的意大利曲目的巔峰之作被許多人理所當然地認為是威爾第的《阿依達》中的拉達梅斯。 “歌手的聲音在獨奏和擴展合奏中都自由而有力地流動。 優秀的外在數據，魅力，陽剛，感情真摯，最適合角色的舞台形象，”這樣的台詞，在當年的影評中都能讀到。 事實上，無論是在安賈帕里澤之前還是之後，莫斯科都從未見過如此出色的拉達梅斯。 他男子氣概的嗓音，高音洪亮、飽滿、振動，但聲音中充滿了抒情的聲音，使歌手能夠創造出多面的形象，廣泛使用從柔和的詩歌到豐富的戲劇的廣泛的聲樂色彩. 再加上這位藝術家長得英俊，有著明亮、富有表現力的南方容貌，最適合熱戀中的埃及人的形象。 如此完美的拉達梅斯，當然，完美地融入了 1951 年莫斯科大劇院的宏偉製作，該劇院在舞台上演出了 1983 多年（最後一次演出發生在 XNUMX 年），許多人認為這是最好的演出之一在莫斯科歌劇院的歷史上工作。

但是，安賈帕里澤在莫斯科時期最重要的作品，讓他獲得了全世界的認可，是《黑桃皇后》中赫爾曼的角色。 1964 年，意大利媒體在參觀斯卡拉大劇院期間演出了這部歌劇之後，寫道：“Zurab Anjaparidze 是米蘭公眾的發現。 這是一位聲音洪亮、洪亮、均勻的歌手，能夠為意大利歌劇界最受尊敬的歌手提供勝算。 是什麼吸引了他對著名英雄普希金和柴可夫斯基的詮釋，事實上，與意大利歌劇的浪漫悲情相去甚遠，每一個音符，每一個樂句都呼吸著陀思妥耶夫斯基怪誕的現實主義？ 對於“意大利”男高音 Anjaparidze 來說，這樣一個計劃的英雄似乎只是禁忌，坦率地說，這位歌手的俄語並非完美無缺。 Andzhaparidze 是一位謹慎的德國人，他賦予這位英雄以意大利式的熱情和浪漫主義。 對於音樂愛好者來說，在這一部分聽到的不是特別是俄羅斯的聲音，而是一種奢華的“意大利”男高音，這是不尋常的——無論他唱什麼，每個人都喜歡熱辣刺激的耳朵。 但不知為何，我們熟悉了這部分在俄羅斯和國外的許多優秀詮釋，多年後仍然擔心這種表現。 也許是因為安賈帕里澤設法讓他的英雄，除了其他優勢，不是教科書，而是一個真正活生生的、真實的人。 黑膠唱片（由 B. Khaikin 錄製）或 1960 年電影（由 R. Tikhomirov 導演）的原聲帶中肆虐的能量流讓您永遠不會感到驚訝。 他們說，Placido Domingo 最近，在 1990 年代後期，在 Sergei Leiferkus 的建議下，從同一部已經傳奇的電影中製作了他的 Herman，其中音樂英雄 Anjaparidze 被無與倫比的 Oleg Strizhenov “戲劇性地”復活（這是罕見的案例在電影中培育時——歌手和戲劇演員的歌劇並沒有損害作品的戲劇性，這顯然影響了兩位表演者的天才）。 看來這確實是一個很好的榜樣，偉大的西班牙人能夠欣賞到非凡的、獨一無二的格魯吉亞男高音赫爾曼。

Anjaparidze 迅速離開莫斯科大劇院。 1970 年，在劇院的巴黎巡演期間，在這位歌手的不懷好意者——他自己的劇團同事的建議下，法國報紙上出現了令人反感的暗示，稱該演員的外表與他所體現的年輕浪漫英雄的形像不符階段。 平心而論，體重過重的問題確實存在，但眾所周知，這並沒有影響到觀眾對歌手在舞台上所能塑造的形象的感知，這樣的形象即使他超重的身材，Anjaparidze 令人驚訝的塑料，很少有人注意到他的額外體重。 然而，對於一個自豪的格魯吉亞人來說，這樣的不尊重足以讓他毫不後悔地離開這家領先的蘇聯歌劇院，回到第比利斯的家鄉。 從這些事件到藝術家去世已經過去了將近 1970 年，這表明 Anjaparidze 和 Bolshoy 都在這場爭吵中失敗了。 事實上，XNUMX 年結束了這位歌手短暫的國際職業生涯，而這一職業生涯開始得如此輝煌。 劇院失去了一個優秀的男高音，一個積極、精力充沛的人，對別人的煩惱和命運不冷不熱。 眾所周知，後來在莫斯科大劇院舞台上演唱的格魯吉亞歌手從 Anjaparidze – Makvala Kasrashvili、Zurab Sotkilava 和莫斯科大劇院的現任“意大利”總理 Badri Maisuradze 那裡獲得了“人生的開始”。

在他的家鄉，Anjaparidze 在第比利斯歌劇院以最多樣化的曲目演唱了很多，非常關注國家歌劇 - Paliashvili 的 Abesalom and Eteri、Latavra、Taktakishvili 的 Mindia 等。 據他的女兒、著名鋼琴家埃特里·安賈帕里澤說，“行政職位並沒有真正吸引他，因為所有下屬都是他的朋友，他在朋友中‘指揮’很尷尬。” Anjaparidze 還從事教學工作——首先是第比利斯音樂學院的教授，後來擔任戲劇學院音樂劇系的負責人。

Zurab Anjaparidze 的記憶在這位歌手的故鄉受到尊重。 在藝術家去世五週年之際，雕塑家 Otar Parulava 的青銅半身像豎立在第比利斯歌劇院廣場的他的墳墓上，旁邊是格魯吉亞歌劇音樂的另外兩位名人 Zakharia Palashvili 和 Vano Sarajishvili 的墳墓。 幾年前，一個以他命名的基金會成立，由歌手的遺孀馬納納領導。 今天，我們俄羅斯人也在紀念一位偉大的藝術家，他對格魯吉亞和俄羅斯音樂文化的巨大貢獻尚未得到充分認識。

A. Matusevich，2003 年 (operanews.ru)