卡爾·舒里希特 |

卡爾·舒里希特

德國著名音樂評論家庫爾特·霍內爾卡 (Kurt Honelka) 稱卡爾·舒里希特 (Karl Schuricht) 的職業生涯為“我們這個時代最令人驚嘆的藝術生涯之一”。 事實上，它在許多方面都是自相矛盾的。 如果 Schuricht 在 XNUMX 歲時退休，他在音樂表演史上的地位只不過是一位優秀的大師。 但事實上，在接下來的二十年或更長時間裡，舒里希特從一個幾乎“中等水平”的指揮家成長為德國最傑出的藝術家之一。 正是在他生命的這個時期，因豐富的經驗而變得睿智的才華之花落下了：他的藝術以罕見的完美和深度而令人欣喜。 與此同時，聽眾也被藝術家的活力和活力所震撼，他似乎沒有年齡的印記。

Schuricht 的指揮風格可能看起來老套、沒有吸引力，有點乾巴巴； 左手的清晰動作，內斂但非常清晰的細微差別，注意最小的細節。 藝術家的力量主要在於表演的靈性，在於觀念的決心和清晰度。 “那些聽說過他近年來如何與他領導的南德廣播電台管弦樂隊一起演奏布魯克納第八交響曲或馬勒第二交響曲的人，都知道他是如何改變管弦樂隊的； 普通的音樂會變成了令人難忘的慶祝活動，”這位評論家寫道。

冰冷的完整性、“拋光”錄音的光彩本身並不是舒里希特的目的。 他自己說：“音樂文本的準確執行和作者的所有指示當然仍然是任何傳輸的先決條件，但這並不意味著完成了創作任務。 深入作品的意義，將其作為一種活生生的感受傳達給聽者，真是一件值得的事情。

這是 Schuricht 與整個德國指揮傳統的聯繫。 首先，它表現在對古典主義和浪漫主​​義巨著的詮釋上。 但舒里希特從不人為地將自己局限於這些：即使在他年輕的時候，他也為那個時代的新音樂充滿激情地演奏，他的曲目始終保持多才多藝。 在這位藝術家的最高成就中，評論家包括他對巴赫的馬太受難曲、莊嚴彌撒和貝多芬的第九交響曲、勃拉姆斯的德國安魂曲、布魯克納的第八交響曲、M. Reger 和 R. Strauss 的作品以及現代作家 – 欣德米特的詮釋， Blacher 和 Shostakovich，他在整個歐洲推廣他們的音樂。 舒里希特為歐洲最好的管弦樂隊留下了相當數量的他錄製的唱片。

Schuricht 出生於但澤； 他的父親是管風琴大師，母親是歌手。 他從小就走上了音樂家的道路：學習小提琴和鋼琴，學習聲樂，然後在柏林高等音樂學院師從 E. Humperdinck 和萊比錫的 M. Reger (1901-1903) 的指導下學習作曲. 舒里希特在 1944 歲時開始了他的藝術生涯，成為美因茨的助理指揮。 然後他與各個城市的管弦樂隊和合唱團合作，第一次世界大戰前他定居在威斯巴登，在那裡度過了他生命中重要的一段時光。 在這裡，他組織了獻給馬勒、R. 施特勞斯、雷格、布魯克納作品的音樂節，很大程度上也正是因為如此，他的名氣在 1946 世紀末跨越了德國的邊界——他在荷蘭、瑞士、英國巡迴演出，美國和其他國家。 第二次世界大戰前夕，他冒險在倫敦演奏了馬勒的《大地之歌》，這在第三帝國的音樂家是被嚴令禁止的。 從那以後，舒里希特就失寵了； XNUMX 年，他設法前往瑞士，並在那裡定居。 戰後，他的永久工作地點是南德樂團。 早在XNUMX年，他就在巴黎巡迴演出大獲成功，同時參加了戰後首屆薩爾茨堡音樂節，並不斷在維也納舉辦音樂會。 原則、誠實和高尚為 Schurikht 贏得了無處不在的尊重。

L. Grigoriev, J. 普拉特克