克勞迪奧·蒙特威爾第 (克勞迪奧·蒙特威爾第) |

克勞迪奧·蒙特威爾第

蒙特威爾第。 多米諾骨牌

蒙特威爾第捍衛音樂中感受和自由的權利。 儘管有規則捍衛者的抗議，他還是打破了音樂自身的束縛，希望音樂從現在開始只聽從內心的指揮。 R·羅蘭

意大利歌劇作曲家 C​​. Monteverdi 的作品是 XNUMX 世紀音樂文化中的獨特現象之一。 就他對人的興趣、他的激情和痛苦而言，蒙特威爾第是一位真正的文藝復興時期的藝術家。 那個時代的作曲家沒有一個能夠以這種方式在音樂中表達生命的悲慘情感，更接近於理解它的真相，以這種方式揭示人類性格的原始本性。

蒙特威爾第出生於一個醫生家庭。 他的音樂研究由 M. Ingenieri 領導，M. Ingenieri 是一位經驗豐富的音樂家，也是克雷莫納大教堂的樂隊指揮。 他開發了未來作曲家的複調技術，向他介紹了 G. Palestrina 和 O. Lasso 的最佳合唱作品。 莫伊特威爾第很早就開始作曲。 已經在 1580 年代初期。 出版了第一批聲樂複調作品集（牧歌、經文歌、康塔塔），到本世紀末，他成為意大利著名的作曲家，是羅馬塞西莉亞學院的成員。 從 1590 年起，蒙特威爾第在曼圖亞公爵的宮廷禮拜堂任職（先是擔任管弦樂隊成員和歌手，然後擔任樂隊指揮）。 鬱鬱蔥蔥、富有的宮廷文森佐·岡薩加 (Vincenzo Gonzaga) 吸引了當時最優秀的藝術力量。 蒙特威爾第極有可能會見偉大的意大利詩人 T. Tasso、佛蘭芒藝術家 P. Rubens、著名的佛羅倫薩 camerata 成員、第一部歌劇的作者 – J. Peri、O. Rinuccini。 這位作曲家經常陪同公爵出差和參加軍事行動，前往布拉格、維也納、因斯布魯克和安特衛普。 1607 年 1608 月，蒙特威爾第的第一部歌劇《俄耳甫斯》（A. Strigio 的劇本）在曼圖亞上演並大獲成功。 蒙特威爾第將原本為宮廷慶典準備的田園劇變成了一部真實的戲劇，講述了奧菲斯的苦難和悲慘命運，講述了他的藝術的不朽之美。 （Monteverdi 和 Striggio 保留了神話結局的悲劇版本——Orpheus 離開死者王國，違反禁令，回頭看 Eurydice 並永遠失去了她。）工作。 富有表現力的朗誦和寬闊的小提琴、合唱團和合奏、芭蕾舞、發達的管弦樂部分有助於體現深刻的抒情思想。 蒙特威爾第的第二部歌劇阿里阿德涅 (XNUMX) 中只有一個場景留存至今。 這就是著名的“阿里阿德涅的哀歌”（“讓我死……”），它是意大利歌劇中許多lamento arias（抱怨的詠嘆調）的原型。 （阿里阿德涅的哀歌有兩個版本——獨唱版本和五聲部牧歌形式。）

1613 年，蒙特威爾第移居威尼斯，直到他生命的盡頭，他一直在聖馬可大教堂擔任管弦樂隊長。 威尼斯豐富的音樂生活為作曲家開闢了新的機會。 蒙特威爾第為教堂和宮廷慶典創作歌劇、芭蕾舞劇、間奏曲、牧歌、音樂。 這些年最具原創性的作品之一是戲劇場景“坦克雷德和克洛琳達的決鬥”，該場景取材於 T. Tasso 的詩“解放的耶路撒冷”中的文字，結合了閱讀（旁白部分）、表演（ Tancred 和 Clorinda 的朗誦部分）和描繪決鬥過程的管弦樂隊揭示了場景的情感本質。 關於“決鬥”，蒙特威爾第 (Monteverdi) 寫了關於新風格的 concitato（興奮、激動），並將其與當時盛行的“柔和、溫和”風格進行對比。

蒙特威爾第的許多牧歌也以其鮮明的表現力和戲劇性而著稱（最後一集第八集牧歌於 1638 年創作於威尼斯）。 在這種和弦聲樂流派中，作曲家的風格形成，表現手段的選擇就發生了。 牧歌的和聲語言尤其獨創（大膽的音調比較、半音階、不協和的和弦等）。 在 1630 年代末 – 40 年代初。 蒙特威爾第的歌劇作品達到頂峰（“尤利西斯回歸家園”——1640 年，“阿多尼斯”——1639 年，“埃涅阿斯和拉維尼亞的婚禮”——1641 年；最後兩部歌劇沒有被保存下來）。

1642 年，蒙特威爾第 (Monteverdi) 的 The Coronation of Poppea 在威尼斯上演（F. Businello 根據塔西佗 (Tacitus) 的編年史改編的劇本）。 這位 75 歲作曲家的最後一部歌劇成為真正的巔峰之作，這是他創作道路的結果。 具體的，真實的歷史人物在其中扮演 - 羅馬皇帝尼祿，以其狡猾和殘忍而聞名，他的老師 - 哲學家塞內卡。 《加冕禮》中的很多內容都暗示了與這位作曲家同時代傑出人物 W. 莎士比亞的悲劇的類比。 開放和強烈的激情，尖銳的，真正的“莎士比亞”對比的崇高和流派場景，喜劇。 因此，塞內卡對學生的告別——悲劇的高潮——被侍從和女傭的歡快插曲所取代，然後真正的狂歡開始了——尼祿和他的朋友們嘲笑老師，慶祝他的死。

“他唯一的法則就是生命本身，”R. Rolland 如此評價蒙特威爾第。 憑藉發現的勇氣，蒙特威爾第的工作遠遠領先於那個時代。 作曲家預見了音樂劇的遙遠未來：WA 莫扎特、G.威爾第、M.穆索爾斯基的歌劇戲劇的現實主義。 也許這就是為什麼他的作品的命運如此令人驚訝。 多年來，他們一直被遺忘，直到我們這個時代才再次復活。

一、奧哈洛娃

醫生的兒子，五個兄弟中的老大。 他跟隨 MA Ingenieri 學習音樂。 1587 歲時，他於 1590 年出版了《精神旋律》——第一本牧歌集。 1595 年，文森佐·岡薩加 (Vincenzo Gonzaga) 在曼圖亞公爵 (Duke of Mantua) 的宮廷中成為一名中提琴手和歌手，然後成為小教堂的負責人。 陪同公爵前往匈牙利（在土耳其戰役期間）和佛蘭德斯。 1607 年，他與歌手克勞迪婭·卡塔內奧 (Claudia Cattaneo) 結婚，他們給他生了三個兒子； 她將在 1613 年俄耳甫斯勝利後不久去世。 自 1632 年起——終身擔任威尼斯共和國小教堂的負責人； 聖樂的創作、牧歌的最後幾本書、戲劇作品，大部分都失傳了。 大約在 XNUMX 年，他擔任了神職人員。

蒙特威爾第的歌劇作品有著非常堅實的基礎，是以前創作牧歌和聖樂的經驗的結晶，克雷莫納大師在這些流派中取得了無與倫比的成就。 他的戲劇活動的主要階段——至少，根據我們得到的結果——似乎是兩個明顯不同的時期：本世紀初的曼圖亞和中世紀的威尼斯。

毫無疑問，《俄耳甫斯》是意大利 XNUMX 世紀早期聲樂和戲劇風格最引人注目的代表作。 它的重要性取決於戲劇性，大量的效果，包括管弦樂、敏感的訴求和咒語，其中佛羅倫薩的聖歌朗誦（非常豐富的情緒起伏）似乎在與無數的牧歌插入作鬥爭，因此歌聲Orpheus 是他們競爭的一個幾乎經典的例子。

在三十多年後寫成的威尼斯時期的最後一部歌劇中，可以感受到意大利情節劇發生的各種文體變化（尤其是在羅馬學派盛行之後）以及相應的表達方式的變化，都呈現出來並在非常廣闊，甚至是揮霍無度的戲劇畫布中結合了極大的自由度。 合唱情節被刪除或顯著減少，根據戲劇的需要靈活和功能性地組合起步和宣敘調，而其他更發達和對稱的形式，具有更清晰的節奏動作，被引入戲劇建築學，期待隨後的自主技術歌劇的語言，可以說是介紹，正式的模型和方案，更獨立於詩歌對話不斷變化的需求。

然而，蒙特威爾第當然沒有冒著離開詩歌文本的風險，因為他始終忠於自己關於音樂作為詩歌的僕人的性質和目的的想法，幫助後者以其非凡的表達能力人的感情。

我們不能忘記，在威尼斯，作曲家為劇本找到了有利的氛圍，其中的歷史情節沿著尋找“真相”的道路前進，或者無論如何，情節有利於心理學研究。

令人難忘的是蒙特威爾第的小型室內歌劇“坦克雷德和克洛琳達的決鬥”，配以托誇托·塔索的文本——事實上，這是一首繪畫風格的牧歌； 在 1624 年的狂歡節期間，他被安置在吉羅拉莫·莫塞尼戈伯爵的房子裡，他讓觀眾興奮不已，“幾乎讓她流下了眼淚”。 這是清唱劇和芭蕾舞的混合體（事件以啞劇形式描繪），偉大的作曲家以最純粹的旋律朗誦的風格在詩歌和音樂之間建立了緊密、持久和精確的聯繫。 “決鬥”是詩歌配樂的最佳典範，幾乎是對話式的音樂，它包含了令人敬畏、崇高、神秘和感性的時刻，在這些時刻，聲音幾乎變成了一種比喻的姿態。 在結局中，一小段和弦變成了光芒四射的“大調”，其中調製在沒有必要的主音的情況下結束，而聲音在不包括在和弦中的音符上演奏華彩樂段，因為此時此刻一幅不同的新世界的圖畫打開了。 垂死的 Clorinda 的蒼白象徵著幸福。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻譯）