萊奧·布萊赫 |

利奧布萊赫

里奧·布萊希 (Leo Blech) 的才華在歌劇院中得到了最清晰、最充分的體現，與這位藝術家長達近 XNUMX 年的光榮指揮生涯的頂峰有關。

年輕時，布萊赫曾嘗試過鋼琴家和作曲家的工作：七歲的時候，他第一次登上音樂會舞台，演奏自己的鋼琴曲。 布萊赫從柏林高等音樂學院出色地畢業後，在 E. Humperdinck 的指導下學習作曲，但很快意識到他的主要職業是指揮。

上個世紀，布萊赫第一次站在他家鄉亞琛的歌劇院。 然後他在布拉格工作，從 1906 年起他住在柏林，在那裡他進行了多年的創作活動。 很快，他與克倫佩勒、沃爾特、富特文格勒、克萊伯等指揮藝術的傑出人物同排一席。 在 Blech 的指導下，他擔任了 Unterden Linden 歌劇院的負責人大約 XNUMX 年，柏林人聽到了瓦格納所有歌劇的精彩表演，以及 R. Strauss 的許多新作品。 與此同時，布萊赫指揮了相當多的音樂會，其中演奏了莫扎特、海頓、貝多芬的作品、歌劇中的交響樂片段和浪漫主義作品，尤其受到指揮家的喜愛。

Blech 不想經常巡演，更喜歡經常與同一支樂隊合作。 然而，幾場音樂會之旅加強了他的廣泛知名度。 特別成功的是藝術家於 1933 年前往美國的旅行。1937 年，布萊赫被迫從納粹德國移民，並在裡加的歌劇院執導了數年。 拉脫維亞加入蘇聯後，布萊希在莫斯科和列寧格勒的訪問取得了巨大成功。 那時，藝術家已年近七十，但他的才華正處於鼎盛時期。 “這是一位將真正的技巧、高雅文化與數十年藝術活動積累的豐富藝術經驗相結合的音樂家。 無可挑剔的品位、出色的風格感、富有創意的氣質——這一切無疑是Leo Blech表演形象的典型代表。 但是，也許，在更大程度上表徵了他在傳輸中罕見的可塑性以及作為一個整體的每條線和音樂形式。 Blech 從來不允許聽眾在整體之外、在一般背景、一般運動之外感受到它； 聽眾永遠不會在他的解釋中感受到將作品的各個情節結合在一起的接縫，”D. Rabinovich 在報紙“蘇聯藝術”中寫道。

來自不同國家的評論家讚賞瓦格納音樂的出色詮釋——其驚人的清晰度、統一的呼吸、強調對管弦樂色彩的精湛掌握、“讓管弦樂隊和幾乎聽不見但始終清晰的鋼琴”的能力，以及“強大的，但從不尖銳、嘈雜的強音”。 最後，指揮深入了解各種風格的細節，以作者所寫的形式將音樂傳達給聽眾的能力得到了注意。 難怪 Blech 經常喜歡重複德國諺語：“正確的一切都是好的。” 完全沒有“行政任意性”，對作者文字的謹慎態度是這種藝術家信條的結果。

在瑞吉之後，布萊赫在斯德哥爾摩工作了八年，在那裡他繼續在歌劇院和音樂會上表演。 他在家中度過了生命的最後幾年，自 1949 年起擔任柏林城市歌劇院的指揮。

L. Grigoriev, J. 普拉特克