漸強，漸強 |

意大利語，點亮。 – 增加，增加

聲音強度逐漸增加。 S. 使用的規模和性質，以及與之相反的漸弱，隨著繆斯本身而演變。 聲稱並實現它。 方法。 由於直到 ser。 18 世紀，強音和鋼琴的動力學占主導地位（見動力學），S. 發現使用有限，Ch。 到。 在獨唱音樂中。 同時，S. 和其他動態一樣。 色調和技術，未在註釋中說明。 在騙局。 推出了 16 世紀特色菜。 強音和鋼琴的標誌。 可以假設這些符號在 pl 中。 在某些情況下，在從強音到鋼琴的過渡中也預先確定了 S. 或 diminuendo 的使用，反之亦然。 開發中。 17 – 乞求。 18 世紀的小提琴音樂導致 S. 和 diminuendo 的更廣泛使用。 從18世紀初開始開始使用特殊標誌來指定它們。 此類標記在 F. Geminiani (1739) 和 PM Veracini (1744) 中發現，然而，他們認為 S. 和 diminuendo 僅在一個音符上。 Veracini 使用的符號（例如 1733 年後 JF Rameau 的作品中），後來變成了 < 和 > 一直沿用至今。 來自Ser。 18 世紀的作曲家開始訴諸口頭名稱 S. 和 diminuendo（也使用術語 decrescendo 和 rinforzando）。 S. 的應用範圍在很大程度上取決於工具。 因此，在 16 至 18 世紀被廣泛使用的大鍵琴，由於其設計不允許逐漸增加聲音的強度。 管風琴聲音的強度也逐步增加，直到 19 世紀才具備 S. 的能力。 錳。 古代樂器聲音微弱，這也限制了使用 C 的可能性。例如擊弦古鋼琴就是這種情況。 S. 可以在琴弦上實現更廣泛的音階。 只有在擊弦古鋼琴和羽管鍵琴被推到 con 之後的鍵盤樂器。 18 – 乞討。 19世紀的鋼琴。 雖然 S. 和 diminuendo 在 fp 上。 由於音樂心理，在一定程度上是階梯式的（因為錘擊後的每個聲音或多或少會很快消失，並且聲音的放大或減弱只能從打擊到打擊）。 因素，這不會干擾對 FP 的 S. 和 diminuendo 的感知。 一樣平滑，漸進。 管弦樂隊可以實現最大的 S. 和 diminuendo 音階。 然而，管弦樂 S. 和 diminuendo 都隨著繆斯本身的發展而發展。 art-va，以及樂團的成長和豐富。 曼海姆學派的作曲家比其他作曲家更早開始使用規模大、長度大的管弦樂配器。 這樣的交響樂不是通過增加發聲的數量（以前常用的方法）來實現的，而是通過增加整個管弦樂隊的聲音強度來實現的。 從那時起，擴展 S. 的特殊名稱 – cresc …, cres。 露一露，然後是 cres…cen…do。

很重要的劇情。 S. 的功能是在交響樂中執行的。 產品。 L、貝多芬。 在隨後的時間裡，S. 完全保留了它的意義。 在 20 世紀，使用 S. 的一個顯著例子是拉威爾 (M. Ravel) 的波萊羅 (Bolero)，從頭到尾都建立在聲音強度逐漸、逐步增加的基礎上。 在一個新的基礎上，拉威爾在這裡回到了對早期音樂的接受——動態的。 這種增加與同一樂器音量的增加關係不大，而是與新樂器的增加有關。

參考文獻： 黎曼 H.，關於動態膨脹符號的起源，«ZIMG»，1909 年，卷。 10，H.5，第 137-38 頁； Heuss A.，論曼海姆學派的動力。 文稿 H. 黎曼，Lpz.，1909 年。