舞曲 |

舞蹈音樂 ——一般意義上的音樂。 舞蹈藝術的一個元素，伴隨舞蹈（舞廳，儀式，舞台等）的音樂，以及由此衍生的一類繆斯。 不用於跳舞和具有獨立藝術的產品。 價值; 在狹窄的地方，更多的會使用。 感覺——伴隨流行的家庭舞蹈的輕音樂。 T. m. 的組織功能。 確定其最常見的分機。 體徵：優勢地位 節律失常。 一開始，使用特色韻律。 模型，節奏公式的清晰度； 節律學的主導作用決定了 T. m. 的優勢。 指令流派（儘管它不排除唱歌）。 來自所有音樂分支。 T. m. 的藝術這首歌與日常生活最直接相關，並受到時尚的影響。 因此，在T.m.的比喻內容中，品味和審美的標準被折射了。 每個時代的規範； 在 T.m. 的表達中，反映了特定時代的人的外貌和他們的行為方式：內斂而傲慢的帕文，驕傲的波蘭舞曲，擰開的扭曲等等。

大多數研究人員認為，歌曲、舞蹈及其伴音（在此基礎上形成了 TM 本身）最初並長期存在於融合中。 形成一個單一的索賠。 主要是這首 pra-music 的特點。 真實性重建 istorich。 語言學處理語言的“考古”（例如，那個遙遠時代的明顯迴聲——在印第安部落 Botokuds 的語言中用同一個詞對舞蹈和音樂的定義；“唱歌”和“玩手”在古埃及是同義詞。 舞蹈和 T. m. 的主要元素之一。 是節奏。 節奏感是自然的、生物的。 起源（呼吸，心跳），它在勞動過程中加劇（例如，穿衣過程中的重複動作等）。 人的勻速運動（例如踩踏）所產生的有節奏的噪音是 T. m. 的基本原理。 有節奏的幫助協調關節運動。 口音——尖叫、感嘆、令人耳目一新的單調動作並逐漸發展為歌唱。 因此，原來的 T. m. 是聲音，是第一個也是最必要的繆斯。 樂器——最簡單的打擊樂器。 例如，對澳大利亞原住民生活的研究表明，就海拔而言，他們的 T. m. 幾乎是混亂的，有節奏的，其中某些節奏特徵很突出。 作為即興創作模型的公式，它們本身就是有節奏的。 圖紙具有外部原型，因為它們與具象性相關（例如，模仿袋鼠跳躍）。

所有可用的資源——神話、史詩、圖像和考古數據都證明了舞蹈和傳統舞蹈在任何時候都廣泛分佈，包括在古代世界的國家。 沒有古代音樂的記載。 然而，與 T. m. 的崇拜有關。 東、非洲、美洲國家，並且仍然以一千年前的活傳統為食（例如，最古老的印度古典舞蹈 Bharat Natyam 學校，在公元前 2 世紀達到頂峰，保存完好感謝聖殿舞者協會）並介紹了過去時代的舞蹈。 在其他東方。 文明舞蹈和音樂屬於一個大社會。 和意識形態。 角色。 聖經中有許多提到舞蹈的地方（例如，在大衛王的傳說中，他是“跳投者和舞者”）。 像音樂一樣，舞蹈也經常受到宇宙的影響。 詮釋（例如，根據古印度傳說，世界是濕婆神在宇宙舞蹈中創造的），深刻的哲學理解（在古印度，舞蹈被認為是揭示事物的本質）。 另一方面，舞蹈和傳統音樂一直是情感和色情的焦點； 愛是所有民族舞蹈的主題之一。 然而，在高度文明的國家（例如，在印度），這與舞蹈的崇高道德並不衝突。 art-va，因為根據流行的哲學概念，感官原則是一種揭示精神本質的形式。 高尚的道德在希臘博士有一支舞蹈，舞蹈的目的在於提高一個人的地位，使人變得高尚。 早在古代（例如，在阿茲特克人和印加人之間），民間和專業的 tm 就不同了——宮殿（儀式、戲劇）和寺廟。 對於 T. m. 的表演，高教授的音樂家。 被要求。 水平（他們通常從小長大，通過繼承獲得職業）。 例如，在工業中。 古典學校。 卡塔克舞，音樂家實際上指揮舞蹈的運動，改變它的節奏和節奏； 舞者的技巧取決於她準確跟隨音樂的能力。

在中世紀。 在歐洲以及俄羅斯，基督教道德不承認舞蹈和 T. m.； 基督教在他們身上看到了人性卑劣面的一種表現形式，即“惡魔的痴迷”。 然而，舞蹈並沒有被破壞：儘管有禁令，他繼續生活在人民和貴族之間。 界。 其鼎盛時期是文藝復興時期。 人文主義 文藝復興的本質被揭示出來，特別是在對舞蹈的最廣泛認可中。

T. m. 的第一批倖存記錄。 屬於中世紀晚期（13世紀）。 通常，它們是單聲道的，儘管在音樂歷史學家（X. Riemann 和其他人）中，有一種觀點認為，在實際演奏中，傳給我們的旋律只是作為一種堅定的旋律，在此基礎上伴奏的聲音是即興創作的。 早期的多角錄音。 Tm值。 到 15-16 世紀。 其中包括當時接受的舞蹈，稱為 choreae（拉丁語，來自希臘語 xoreiai – 圓形舞蹈）、 saltationes conviviales（拉丁語 – 盛宴、桌舞）、 Gesellschaftstänze（德語 – 社交舞蹈）、ballroom-dances、ballo、baile（英語, 意大利語, 西班牙語 – 交際舞), danses du salon (法語 – 沙龍舞)。 其中最流行的在歐洲的出現和傳播（直到 20 世紀中葉）可以用以下方式表示。 桌子：

tm 的歷史與工具的發展密切相關。 otd的出現正是伴隨著舞蹈。 工具和儀器。 合奏。 例如，這絕非偶然。 留給我們的琵琶曲目的一部分是舞蹈。 戲劇。 對於 T. m. 的表現。 創造了特別的。 合奏，有時非常鼓舞人心。 尺寸：其他埃及。 伴隨一些舞蹈的管弦樂隊。 儀式上，有多達 150 名表演者（這與埃及藝術的一般紀念性一致），在羅馬博士舞蹈。 啞劇還伴隨著一支規模宏大的管弦樂隊（以實現羅馬藝術固有的特殊浮誇）。 在古代樂器中，使用了所有類型的樂器——管樂器、弦樂器和打擊樂器。 對音色的熱情，東方的特色。 音樂，使許多種類的樂器栩栩如生，尤其是在打擊樂組中。 由各種打擊樂材料製成，往往組合成獨立的。 沒有其他樂器（例如印度尼西亞加麥蘭）參與的管弦樂隊。 對於管弦樂隊的打擊。 樂器，尤其是非洲樂器，在沒有嚴格固定音高的情況下，多節奏是特徵。 Tm值。 節奏不同。 創造力和光彩——音色和品格。 模式非常多樣化（中國音樂中的五聲音階，印度音樂中的特殊模式等）。 和東部。 Tm值。 積極培養旋律，通常是微音裝飾，這也經常是即興的，以及有節奏的。 模式。 在基於傳統的單聲道和即興創作中。 模型（因此在沒有個人作者身份的情況下）是東方之間的一個重要區別。 Tm值。 與在西方發展得晚得多的那種——複調的，原則上是固定的。 直到現在，T. m. 及時利用工具製造（如電動工具）、電放大領域的最新成果。 技術。 同時，特異性本身是確定的。 指令聲音直接渲染。 對音樂的影響。 舞蹈的外觀，有時與它的表現力不可分割地融合在一起（很難想像沒有弦樂音色的維也納華爾茲，沒有單簧管和薩克斯管的20年代狐步舞，最新的舞蹈超越了動態水平達到疼痛閾值）。

多邊形 T。 米 天生諧音。 諧波。 聲音的交互，強化度量。 週期性，有助於舞蹈動作的協調。 複調，具有流動性，節奏模糊，公制。 模糊性原則上不符合 T 的組織目的。 米 很自然，歐洲諧音是在舞蹈中形成的（早在 15-16 世紀。 甚至更早的T。 米 遇到無數。 諧音模式）。 T中提出的節奏。 米 脫穎而出，與他人互動。 音樂元素。 語言，影響了她作品的形成。 產品特點。 所以，有節奏的重複。 數字決定了將音樂劃分為相同長度的主題。 動機結構的清晰性刺激了和諧的相應確定性（其有規律的變化）。 勵志和諧。 均勻性決定了音樂的清晰度。 通常，基於群體的形式，方形。 （廣義上的周期性——節奏、旋律、和聲、形式——正在由歐洲人建立。 冰意識上升到T的基本法則的等級。 m.) 因為在繆斯形式的部分裡面。 材料通常是同質的（每個部分的目的都與前一個部分相似，都列出了主題，但沒有展開或以有限的方式展開）。 scales），對比度——基於互補性——以整個部分的比例表示：它們中的每一個都帶來了前一個中缺失或弱表達的東西。 部分的結構（清晰的、剖析的、帶有精確節奏的下劃線）通常對應於小形式（句號、簡單的 2 部分、3 部分），或者在前面的例子中是 T。 米，接近他們。 （人們一再指出，Europ 的小形式是在舞蹈中出現的。 古典音樂; 已經在T了。 米 15 至 16 世紀的主題通常以類似於句號的形式呈現。）T 形式的節數。 米 由實際需要決定，即 e. 舞蹈的持續時間。 因此，經常跳舞。 形式是由理論上無限的“鏈”組成的。 鏈接數。 對更長篇幅的同樣需求迫使主題重複。 這一原則的字面反映是歐洲的早期固定形式之一。 T. 米 – estampi，或歸納，由許多主題組成，數據略有修改重複：aa1、bb1、cc1 等。 等。 有了一些題外話（例如，不是立即重複一個主題，而是在遠處重複），在其他舞蹈中也能感受到“穿線”主題的想法。 例如，13 至 16 世紀的形式。 在這樣的舞蹈中。 毒。 像朗達這樣的歌曲（音樂。 方案：abaaabab)、virele 或其意大利語。 各種民謠（abbba）、民謠（aabc）等。 後面根據迴旋的原則進行題目的比對（這里通常為T. 米 重複獲得了 DOS 定期返回的特徵。 主題）或廣泛使用的複雜的 3 部分形式（顯然，從 T. m.)，以及其他。 複雜的複合形式。 結合小舞的習俗也支持了多暗的傳統。 循環播放，通常帶有介紹和尾聲。 大量的重複有助於 T 的發展。 米 變奏，這在專業音樂（例如，帕薩卡利亞、恰空）和民謠（舞蹈旋律是重複多次的短旋律，例如，變奏曲）中同樣固有。 格林卡的《卡馬林斯卡婭》）。 列出的特徵保留其在 T 中的值。 米 到今天。 發生在T。 米 變化主要影響節奏（隨著時間的推移，越來越尖銳和緊張），部分和聲（迅速變得更加複雜）和旋律，而形式（結構，結構）具有明顯的慣性：小步舞曲和蛋糕步法具有完整的風格。 異質性適合複雜的三部分形式的方案。 某些標準 T。 m.，客觀地源於其應用目的，由 Ch 表示。 到達 的形狀。 在 20 英寸。 標準化在所謂的影響下愈演愈烈。 先生。 大眾文化，其中T. 米 表示即興創作的元素，再次引入 T. 米 來自爵士樂並旨在賦予它新鮮感和自發性，通常會導致相反的結果。 即興創作，在大多數情況下是根據成熟的、經過驗證的方法（在最壞的例子中是模板）進行的，在實踐中變成了可選的、隨機填充已接受的方案，即 e. 音樂調平。 內容。 20 世紀，隨著大眾傳媒的出現，T. 米 成為最流行和最流行的音樂類型。 伊斯克-VA。 現代最好的例子。 T. m.，通常與民間傳說有關，具有無可置疑的表現力，能夠影響“高級”繆斯。 例如，許多人的興趣證實了這一點。 20 世紀作曲家到爵士舞 (K. 德彪西，M. 拉威爾，I. F. 斯特拉文斯基等人）。 在 T。 米 反映人們的心態，包括。 h 具有鮮明的社會內涵。 所以，直接有傾向性的剝削。 舞蹈的情感性為在 T 中種植提供了廣闊的機會。 米 在定義中很受歡迎。 圈子扎魯布。 “反文化”思想的青年。

T. m.，對 dec 產生很大影響。 非舞蹈流派，同時因其成就而變得複雜。 “舞蹈”的概念是賦予T的流派。 米 獨立。 藝術。 意義，以及情緒的引入。 舞蹈表現力。 通過演奏旋律節奏將動作轉變為非舞蹈音樂。 元素或節律。 組織 T。 米 （例如，通常在不同的流派隸屬關係之外。 貝多芬第五交響曲的結尾代碼）。 可舞性和 T 概念的界限。 米 相對的; 噸。 先生。 理想化的舞蹈（例如，華爾茲、F. 肖邦）代表了這些概念結合在一起的一個領域，它們相互傳遞。 獨奏。 冰 16 世紀的套房已經具有價值，為後來的所有歐洲制定了決定性的因素。 教授 音樂，對比統一的原則（節奏和節奏。 基於相同主題的戲劇對比：pavane - galliard）。 形象和語言的複雜性，整個特徵套件 17 的組成的分化 - 早期。 18 cc 從這裡開始，舞蹈能力滲透到新的嚴肅流派中，其中最重要的是相機奏鳴曲。 在 G。 P. 亨德爾和我。 C. 巴赫的舞蹈能力是許多主題主義的重要神經，即使是最複雜的流派和形式（例如，《溫律鋼琴曲》第二卷的 f-moll 前奏曲，a-moll 小提琴獨奏奏鳴曲中的賦格） ，勃蘭登堡協奏曲的終曲，巴赫彌撒曲中的 Gloria No 2）。 舞蹈，起源於國際，堪稱維也納交響樂的音樂元素； 舞蹈主題優雅（V. A. 莫扎特）或普通民謠（J. 海頓； L. 例如，貝多芬在第一奏鳴曲的最後一個迴旋曲的第一集中。 21 “極光”）——可以作為循環任何部分的基礎（例如，“舞蹈的神化”——貝多芬的第七交響曲）。 交響曲中可舞性的中心——小步舞曲——是作曲家技巧在所有與復調有關的事情中的應用點（莫扎特的 c-moll 五重奏，K.-V. 406，- 流通中的雙卡農），複雜形式（四重奏 Es-dur Mozart，K.-V. 428, – 具有奏鳴曲展開特徵的初期； 海頓的奏鳴曲 A-dur 寫於 1773 年，是開始部分，其中第二部分是第一部分的 rake)，公制。 組織（四重奏 op. 54 海頓的第 1 號——五小節劃分的基礎）。 戲劇化小步舞曲（交響曲 g-moll 莫扎特，K.-V. 550) 預示著熱烈的浪漫。 詩歌; 生日快樂。 另一方面，通過小步舞曲，舞蹈能力為自己開闢了一個新的有前途的領域——諧謔曲。 在 19 英寸。 舞蹈能力是在浪漫主義的普遍標誌下發展起來的。 在微型和生產中的詩化。 大表格。 一種抒情符號。 浪漫主義的傾向是華爾茲（更廣泛地說——華爾茲：柴可夫斯基第六交響曲的 5 拍第二部分）。 自 F. 舒伯特作為instr。 縮影，它成為浪漫主義（柴可夫斯基的“嘈雜的舞會”）和歌劇（威爾第的“茶花女”）的財產，滲透到交響樂中。

對當地色彩的興趣引起了廣泛的關注。 舞蹈（馬祖卡、波蘭舞曲——肖邦的作品，霍爾林——E. 格里格，狂暴，波爾卡——在 B. 酸奶油）。 T. 米 是生物之一。 nat產生和發展的條件。 交響樂（格林卡的“Kamarinskaya”，德沃夏克的“斯拉夫舞蹈”，以及後來的製作。 貓頭鷹。 例如作曲家。 里維利斯的《交響舞曲》）。 在 19 英寸。 與舞蹈相關的音樂的象徵性範圍擴大了，變得浪漫起來。 諷刺（舒曼《詩人的愛情》循環中的“小提琴以旋律著迷”）、怪誕（柏遼茲《奇妙交響曲》的結局）、幻想（門德爾鬆的仲夏夜之夢序曲）等。 等。 生日快樂。 側面，直接使用Nar。 舞蹈。 節奏使音樂具有明顯的流派，其語言——民主且易於理解，即使是非常和諧的。 和復音。 複雜性（比才的戲劇《阿爾萊西亞》的《卡門》和音樂，鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王子》的《波洛夫茨舞曲》，穆索爾斯基的《禿山之夜》）。 19世紀的特色。 交響匯合。 音樂和舞蹈以不同的方式進行。 維也納古典主義的傳統在作品中體現得淋漓盡致。 M. 和。 格林卡（例如，“華爾茲幻想曲”的非方正，大師級的對位。 歌劇“伊万·蘇薩寧”中的“波蘭舞曲”和“克拉科維亞克”的組合），他在俄語中很常見。 作曲家使用交響樂。 芭蕾舞音樂技巧（P. 和。 A、柴可夫斯基 至。 格拉祖諾夫）。 在 20 英寸。 T. 米 和舞蹈能力得到了非凡的分佈和普遍的應用。 在音樂 A. N. 斯克里亞賓以純粹、理想的舞蹈能力而著稱，作曲家感覺更像是輕浮——這種形象經常出現在中後期的作品中（第四和第五奏鳴曲的主要部分，第三交響曲的尾聲，準華爾茲作品。 47 等）； K. 難以捉摸的優雅舞蹈達到了複雜程度。 德彪西（豎琴和弦樂的“舞蹈”。 樂隊）。 除了極少數例外（A. 韋伯恩）20世紀的大師。 他們將舞蹈視為表達各種狀態和思想的一種手段：一場深刻的人類悲劇（拉赫瑪尼諾夫《交響舞曲》的第 2 樂章）、不祥的漫畫（肖斯塔科維奇第八交響曲的第 2 和第 3 樂章、《大紀元》第 8 幕中的波爾卡舞曲）歌劇“沃采克”伯格），田園詩般的。 童年的世界（馬勒第三交響曲的第二部分）等等。 在 20 英寸。 芭蕾舞成為主要的音樂流派之一。 art-va，現代的許多發現。 音樂是在它的框架內製作的（I. F. 斯特拉文斯基，S. C. 普羅科菲耶夫）。 民間和家庭 T. 米 一直是音樂更新的源泉。 語; 節律急劇增加。 始於 20 世紀的音樂。 使這種依賴尤其明顯的是《拉格泰姆》和斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》，拉威爾的歌劇《兒童與魔法》中的茶壺優雅的狐步舞和杯子。 應用到民間舞蹈會表達。 新音樂的手段提供了多樣化且通常是高雅的藝術。 結果（拉威爾的“西班牙狂想曲”，奧爾夫的“Carmma burana”，pl。 操作 B。 巴託卡、“加延”芭蕾等。 產品 A. 和。 哈恰圖良; 儘管看似矛盾，但 Nar 節奏的組合令人信服。 在 K. 的第三交響曲中使用十二音技術跳舞。 卡拉耶夫，在“六幅畫”中為鋼琴演奏。 巴巴贊亞那）。 在 20 世紀，對古代舞蹈（普羅科菲耶夫的 gavotte、rigaudon、小步舞曲、拉威爾的 pavane）的吸引力變得很普遍。 新古典主義的規範（斯特拉文斯基的《阿貢》中的布蘭勒、薩拉班德、加利亞德，作品中的西西里人。

另見芭蕾、舞蹈文章。

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TS 久雷根