德米特里·布拉戈伊 |

德米特里·布拉戈伊

1972 年春天，莫斯科愛樂樂團的一張海報上寫著：“德米特里·布拉戈伊演奏和講述。” 對於年輕觀眾，這位鋼琴家演奏並評論了柴可夫斯基的兒童專輯和兒童曲目專輯。 G.斯維里多娃。 在未來，最初的倡議得到了發展。 “鋼琴對話”的軌道包括許多作家的作品，包括蘇聯作曲家 R. Shchedrin、K. Khachaturian 等。 這就是一個為期 3 年的日場週期的發展方式，其中，鋼琴家和音樂學家、教師和公關人員 Blagoy 的藝術形象的不同方面得到了有機應用。 “以雙重角色與觀眾交流，”布拉戈伊說，“作為音樂家和藝術家，我給了我很多。 綜合活動豐富了對錶演內容的理解，不受幻想和想像的束縛。

對於那些追隨善者的創造性生活的人來說，如此不同尋常的事業並不完全令人驚訝。 畢竟，即使在他藝術生涯的初期，他也以非標準的編程方法吸引了聽眾。 當然，他還演奏了音樂會曲目的慣常作品：貝多芬、舒伯特、李斯特、舒曼、肖邦、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫。 然而，幾乎在第一個獨立的clavirabend 中，他演奏了D. Kabalevsky 的第三奏鳴曲、N. Peiko 的民謠、G. Galynin 的戲劇。 很少播放的音樂的首映或開幕式繼續伴隨著布拉戈伊的表演。 特別令人感興趣的是 70 年代的主題節目——“XNUMX-XNUMX 世紀的俄羅斯變奏曲”（I. Khandoshkin、A. Zhilin、M. Glinka、A. Gurilev、A. Lyadov、P. Tchaikovsky、S.拉赫瑪尼諾夫，N. 米亞科夫斯基，最後是布拉戈戈本人的卡累利阿-芬蘭主題變奏曲），“俄羅斯作曲家的鋼琴縮影”，其中，與拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓的音樂一起，格林卡、巴拉基列夫、穆索爾斯基、柴可夫斯基的作品， A.魯賓斯坦，利亞多夫聽起來； 專題晚會專門討論柴可夫斯基的作品。

在所有這些多樣化的節目中，音樂家的創作形象的最佳特徵得以展現。 “鋼琴家的藝術個性，”P. Viktorov 在他的一篇評論中強調說，“特別接近於微型鋼琴流派。 具有顯著的抒情天賦，在一個小小的、樸實無華、乍看之下的戲中，既能傳達情感內容的豐富性，又能揭示其嚴肅而深刻的意義。 布拉戈伊在讓廣大觀眾熟悉拉赫瑪尼諾夫的年輕作品方面的優點應該特別強調，這擴大了我們對傑出藝術家作品的理解。 這位鋼琴家在評論他 1978 年的拉赫瑪尼諾夫計劃時指出： “為了展示一位最偉大的俄羅斯作曲家的才華，將他的幾首早期作品（聽眾仍然不知道）與那些長期以來一直被要求的作品進行比較——這就是我對新節目的計劃。 ”

這樣。 布拉戈伊為國內鋼琴文學帶來了重要的一層。 “他的表演個性很有趣，他有一種微妙的音樂才智，”N. Fishman 在《蘇聯音樂》雜誌上寫道。 遊戲過程中經歷。 這也是它對觀眾產生深遠影響的原因之一。”

這位鋼琴家經常在他的節目中加入他自己的作品。 在他的鋼琴作品中，有奏鳴曲故事（1958）、俄羅斯民間主題變奏曲（1960）、輝煌隨想曲（與管弦樂隊合作。1960）、前奏曲（1962）、樂曲專輯（1969-1971）、四種心情（1971）和其他。 在音樂會上，他經常陪伴歌手錶演他的浪漫史。

前景的多功能性和 Blagogoy 的活動也可以通過乾巴巴的個人數據來判斷。 從莫斯科音樂學院畢業後，師從 AB Goldenweiser (1954) 並與 Yu 合作。 獲得副教授職稱）。 從1957年開始，布拉戈伊在《蘇聯音樂》和《音樂生活》雜誌上積極擔任音樂評論家，在《蘇聯文化》報紙上發表了有關表演和教育學的文章，並在各種收藏中發表。 他是研究“斯克里亞賓的練習曲”（M.，1958 年）的作者，在他的編輯下出版了“AB Goldenweiser”一書。 1959 年貝多芬奏鳴曲（莫斯科，1968 年）和 AB Goldenweiser 合集（M.，1957 年）。 1963 年，布拉戈伊為他的論文答辯，獲得了藝術史候選人的稱號。

Grigoriev L.，Platek 雅。