多梅尼科·斯卡拉蒂 |

多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）

......開玩笑和玩耍，在他瘋狂的節奏和令人費解的跳躍中，他建立了新的藝術形式...... K.庫茲涅佐夫

在整個斯卡拉蒂王朝——音樂史上最傑出的王朝之一——中，與 JS 巴赫和 GF 亨德爾同齡的亞歷山德羅·斯卡拉蒂的兒子朱塞佩·多梅尼科獲得了最大的名聲。 D. 斯卡拉蒂主要作為鋼琴音樂的創始人之一，大師級大鍵琴風格的創造者，進入了音樂文化的史冊。

斯卡拉蒂出生在那不勒斯。 他是父親和著名音樂家 G. Hertz 的學生，16 歲時成為那不勒斯皇家教堂的管風琴家和作曲家。 但很快父親就把多梅尼科送到了威尼斯。 A. 斯卡拉蒂在給亞歷山德羅·美第奇公爵的一封信中解釋了他做出決定的原因：“我強迫他離開那不勒斯，那裡有足夠的空間來發揮他的才華，但他的才華並不適合這樣的地方。 我的兒子是一隻長出了翅膀的鷹……” 與意大利最著名作曲家 F. Gasparini 的 4 年學習，與亨德爾的相識和友誼，與著名的 B. Marcello 的交流——這一切都對塑造自己起到了重要的作用斯卡拉蒂的音樂天賦。

如果說作曲家生活中的威尼斯有時仍然在教學和進步，那麼在奧托博尼紅衣主教的讚助下，他搬到了羅馬，他的創作成熟期已經開始。 斯卡拉蒂的音樂圈包括 B. Pasquini 和 A. Corelli。 他為流亡的波蘭女王瑪麗亞·卡西米拉寫歌劇； 從1714年他成為梵蒂岡的樂隊指揮，他創作了許多神聖的音樂。 至此，表演者斯卡拉蒂的榮耀正在鞏固。 根據愛爾蘭管風琴家托馬斯·羅森格雷夫（Thomas Rosengrave）的回憶錄，他為這位音樂家在英國的聲望做出了貢獻，他從未聽過如此完美的段落和效果，“彷彿樂器背後有一千個魔鬼”。 斯卡拉蒂是一位音樂會演奏家大鍵琴演奏家，在整個歐洲都很有名。 那不勒斯、佛羅倫薩、威尼斯、羅馬、倫敦、里斯本、都柏林、馬德里——這只是最籠統的說音樂家在世界各國首都快速移動的地理分佈。 最有影響力的歐洲宮廷贊助了傑出的音樂會表演者，加冕者表達了他們的性情。 根據作曲家的朋友法里內利的回憶錄，斯卡拉蒂有許多不同國家製造的大鍵琴。 作曲家根據某位著名的意大利藝術家對音樂家的價值為每件樂器命名。 斯卡拉蒂最喜歡的大鍵琴被命名為“烏爾比諾的拉斐爾”。

1720年，斯卡拉蒂永遠離開了意大利，前往里斯本擔任她的老師和樂隊指揮，來到了瑪麗亞芭芭拉公主的宮廷。 在這項服務中，他度過了整個後半生：隨後，瑪麗亞·芭芭拉成為西班牙王后（1729 年），斯卡拉蒂跟隨她前往西班牙。 在這裡，他與作曲家 A. Soler 交流，通過他的作品，斯卡拉蒂的影響影響了西班牙的鍵盤藝術。

在作曲家的廣泛遺產中（20 部歌劇，約 20 部清唱劇和康塔塔，12 部器樂協奏曲，群眾，2 部“悲慘”，“Stabat mater”），鍵盤作品保留了生動的藝術價值。 正是在他們身上，斯卡拉蒂的天才才真正充分地展現出來。 他最完整的單樂章奏鳴曲合集包含 555 首樂曲。 作曲家自己稱它們為練習，並在他一生版本的序言中寫道：“不要等待——無論你是業餘愛好者還是專業人士——在這些有深度計劃的作品中； 把它們當作一項運動，讓自己習慣大鍵琴的技巧。” 這些大膽而詼諧的作品充滿了熱情、才華和發明。 它們喚起了與歌劇水牛形象的聯想。 這裡有很多來自當代意大利小提琴風格，以及民間舞蹈音樂，不僅是意大利語，還有西班牙語和葡萄牙語。 民間的原則與貴族的光彩特別結合在一起； 即興創作——以奏鳴曲形式的原型。 尤其是鋼琴演奏技巧是全新的：演奏音域、交叉手、巨大的跳躍、斷和弦、帶有雙音符的段落。 多梅尼科·斯卡拉蒂的音樂遭遇了艱難的命運。 作曲家去世後不久，她就被遺忘了； 散文手稿最終進入各種圖書館和檔案館； 歌劇配樂幾乎全部丟失，無法挽回。 在 XNUMX 世紀，人們對斯卡拉蒂的個性和作品的興趣開始復蘇。 他的大部分遺產被發現和出版，為公眾所知，並進入了世界音樂文化的黃金基金。

一、維特利齊納