電聲吉他：樂器組成、工作原理、歷史、用途
吟遊詩人、流行歌手、爵士樂手經常拿著吉他登上舞台。 不了解演奏技巧的微妙和特殊性的人可能會認為這是普通的聲學，與院子裡的傢伙或新手音樂家手中的完全一樣。 但實際上，這些藝術家演奏的是一種叫做電聲吉他的專業樂器。
該裝置
琴身與經典原聲相同——木質，帶有波浪形凹槽，琴弦下方有一個圓形共鳴孔。 頸部在工作側是平坦的，並以帶有調音釘的頭部結束。 字符串的數量從 6 到 12 不等。
與原聲吉他的區別在於組成的結構特徵，負責聲音轉換和音質的電子元件的存在。 這種差異使您可以通過放大的音量再現原聲吉他的清晰聲音。
帶拾音器的壓電拾音器安裝在外殼內部的門檻下。 電吉他上也有類似的裝置，但它的工作頻率不同，僅用於帶有金屬弦的樂器。
電池盒安裝在靠近頸部的位置，以便音樂家可以在未連接電源的舞台上工作。 音色塊撞到側面。 他負責控制電聲的聲音，讓你調整音色，擴展樂器的技術能力。
工作原理
電吉他是弦樂家族的一員。 操作原理與聲學原理相同——通過撥弦或敲擊來提取聲音。 電聲在儀器擴展能力方面的優勢。 它可以在不通電的情況下演奏，這是電吉他無法做到的。 在這種情況下，聲音將與聲學效果相同。 或者通過連接到混音器和麥克風。 聲音將變得更接近電子，更響亮，更豐富。
當音樂家開始演奏時，琴弦會振動。 它們產生的聲音通過鞍座中內置的壓電傳感器。 它由拾音器接收並轉換為發送到音調塊的電信號。 在那裡，它們被處理並通過放大器以清晰的聲音輸出。 有多種類型的電聲弦樂器具有一定的組件列表。 這些可以是內置調諧器、音效、電池充電控制、具有各種音調控制的前置放大器。 均衡器也被使用，具有多達六個所需頻率的調諧頻帶。
發生的歷史
XNUMX世紀初的標誌是對樂器弦的振動進行電放大的許多實驗。 它們基於電話發射器的改編及其在設備設計中的實現。 改進涉及班卓琴和小提琴。 音樂家們試圖在按鈕式麥克風的幫助下放大聲音。 它們固定在琴弦架上，但由於振動，聲音失真。
電聲吉他早在電吉他出現之前的 30 年代後期就出現了。 它的功能立即受到專業音樂家的讚賞，他們缺乏為“現場”表演而復制的音樂音量。 設計人員通過試驗使聲音失真的麥克風並用電磁傳感器代替它們，找到了正確的特性。
選擇建議
電吉他有很多種。 對於初學者來說，最好從傳統的 6 弦原聲開始學習。 專業人士根據自己的喜好、使用特點、在舞台上或在錄音室工作的需要。 要了解如何選擇電聲吉他，您需要了解其設備的功能。 主要區別在於安裝的傳感器。 他們可以：
- 主動 - 由電池供電或通過電線連接到遙控器；
- 被動式——不需要額外的電源，但聲音更安靜。
對於音樂會表演，最好購買帶有有源壓電拾音器的樂器。 選擇時，您還應該考慮不同流派中使用的類型：
- jumbo - 用於“國家”，聲音很大；
- Dreadnought – 以低頻為主，適合演奏不同類型的作品和獨奏；
- 民謠——聽起來比無畏更安靜；
- ovation – 由人造材料製成，適合音樂會表演；
- 禮堂——獨奏部分的質量特徵不同。
自信的演奏者可以過渡到 12 弦吉他。 它需要學習特定的演奏技巧，但聲音很棒、豐富。
運用
電聲學是一種通用的工具。 它既可以在連接到網絡時使用，也可以在沒有它的情況下使用。 這是弦樂家族成員和電吉他之間的主要區別，如果不連接電流就無法演奏。
在 Andrei Makarevich、Boris Grebenshchikov、ChiZh 和 K 樂隊 Sergei Chigrakov 的主唱以及 Nautilus 獨奏家 Vyacheslav Butusov 的手中可以看到電聲吉他。 它們被硬搖滾明星庫爾特·科本、里奇·布萊克莫爾和不朽的披頭士巧妙地擁有。 Jamens 和民間音樂表演者愛上了這種樂器，因為與原聲吉他不同，它可以讓您從容地在舞台上四處走動，不僅創作音樂，還創作了一場完整的表演。
