皮埃爾·蒙特克斯 |

皮埃爾·蒙特克斯

Pierre Monteux 是我們這個時代音樂生活中的一個完整時代，一個跨越近八年的時代！ 許多非凡的事件都與他的名字有關，永遠留在了本世紀的音樂史冊中。 可以說是這位藝術家是德彪西的遊戲、拉威爾的達芙妮和克洛伊、火鳥、彼得魯什卡、春天的儀式、斯特拉文斯基的夜鶯、普羅科菲耶夫的第三交響曲、法雅的“角帽”等作品的第一位表演者。和許多其他人。 僅這一點就足以令人信服地說明蒙特克斯在世界指揮家中的地位。 但與此同時，伴隨他的表演而經常出現的感覺主要屬於作曲家：表演者可以說是留在了陰影中。 原因在於蒙特克斯非凡的謙虛，不僅是個人的謙虛，而且是藝術家的謙虛，這使他的整個指揮風格與眾不同。 簡單、清晰、精確、有節制的姿勢、小氣的動作、完全不願炫耀自己，這些都是蒙泰固有的。 “將我的想法傳達給管弦樂隊並帶出作曲家的概念，成為作品的僕人，這是我唯一的目標，”他說。 聽他指揮下的管弦樂隊，有時似乎音樂家們在沒有指揮的情況下演奏。 當然，這樣的印像是騙人的——解釋是難以捉摸的，但在藝術家的嚴格控制下，作者的意圖完全暴露了出來。 “我對指揮家的要求不高”——這就是我。斯特拉文斯基對蒙特克斯藝術的評價，他與蒙特克斯有著數十年的創造性和個人友誼。

蒙特克斯的作品將十九世紀的音樂與二十世紀的音樂聯繫起來。 他出生在巴黎，正值聖桑和福爾、勃拉姆斯和布魯克納、柴可夫斯基和里姆斯基-科薩科夫、德沃夏克和格里格還在盛開的時候。 六歲時，蒙特克斯學會了拉小提琴，三年後進入音樂學院，三年後首次以指揮家身份出道。 起初，這位年輕的音樂家是巴黎管弦樂隊的伴奏者，在室內樂團中演奏小提琴和中提琴。 （奇怪的是，多年後，他在布達佩斯四重奏的一場音樂會上不小心替換了一位生病的中提琴手，而他沒有一次排練就完成了自己的角色。）

1911 年，指揮家蒙特克斯第一次引起了人們對自己的關注，當時他在巴黎舉辦了一場柏遼茲作品音樂會。 緊隨其後的是“彼得魯什卡”的首映和一個獻給當代作家的周期。 因此，他的藝術的兩個主要方向立即確定。 作為一個真正的法國人，在舞台上同樣擁有優雅和柔美的魅力，他的母語音樂演說尤其貼近他，在同胞音樂的演奏上，他達到了非凡的完美。 另一條線是現代音樂，他也推動了他的一生。 但同時，也得益於他的博學、高貴的品味和精湛的技藝，蒙特克斯完美地演繹了不同國家的音樂經典。 巴赫和海頓，貝多芬和舒伯特，俄羅斯作曲家在他的曲目中佔有一席之地……

這位藝術家的多才多藝使他在兩次世界大戰之間的時期取得了特別巨大的成功，當時他領導了許多音樂團體。 因此，自1911年起，蒙托擔任“俄羅斯芭蕾舞團S. Diaghilev”團的首席指揮，長期領導美國波士頓和舊金山管弦樂團、阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團和倫敦愛樂樂團。 這些年來，這位藝術家不知疲倦地在世界各地巡迴演出，在音樂會舞台和歌劇院演出。 他在1950年代和1960年代繼續他的音樂會活動，已經是一個深沉的老人。 和以前一樣，最好的管弦樂隊認為在他的指導下演出是一種榮幸，特別是因為這位迷人的藝術家受到管弦樂隊成員的普遍喜愛。 Monteux 曾兩次在蘇聯演出——1931 年與蘇聯樂團合作，1956 年與波士頓管弦樂團合作。

蒙特克斯不僅對他的活動強度感到驚訝，而且對他對藝術的非凡奉獻感到驚訝。 在他在舞台上度過的四分之三個世紀裡，他沒有取消過一次排練，也沒有取消過一場音樂會。 50 年代中期，這位藝術家遭遇車禍。 醫生確定他有嚴重的瘀傷和四根肋骨骨折，他們試圖讓他上床睡覺。 但指揮要求給他穿上緊身胸衣，並在同一天晚上舉行了另一場音樂會。 直到生命的最後幾天，蒙特都充滿了創造力。 他在漢考克市（美國）去世，他每年在那裡領導暑期指揮學校。

L. Grigoriev, J. 普拉特克