塔蒂亞娜·彼得羅夫娜·尼古拉耶娃 |

塔蒂亞娜·尼古拉耶娃

Tatyana Nikolaeva 是 AB Goldenweiser 學派的代表。 這所學校給蘇聯藝術起了很多響亮的名字。 毫不誇張地說，尼古拉耶娃是一位傑出的蘇聯教師的最佳學生之一。 而且——同樣引人注目的——他的一位典型代表， 金威啤酒方向 在音樂表演方面：今天幾乎沒有人比她更始終如一地體現他的傳統。 未來將對此進行更多討論。

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Tatyana Petrovna Nikolaeva 出生於布良斯克地區的 Bezhitsa 鎮。 她的父親是一名藥劑師，職業是音樂家。 精通小提琴和大提琴的他，聚集了和他一樣的音樂愛好者和藝術愛好者：即興音樂會、音樂會和晚會不斷在家裡舉行。 與父親不同，塔蒂亞娜·尼古拉耶娃的母親非常專業地從事音樂工作。 年輕時，她畢業於莫斯科音樂學院鋼琴系，與別日採 (Bezhitse) 結緣，在這裡發現了廣闊的文化和教育活動領域——她創辦了音樂學校，培養了眾多學生。 正如在教師家庭中經常發生的那樣，她幾乎沒有時間和自己的女兒一起學習，儘管在必要時她當然會教她鋼琴演奏的基礎知識。 “沒有人強迫我彈鋼琴，也沒有特別強迫我工作，”Nikolaeva 回憶道。 我記得，隨著年齡的增長，我經常在滿屋子的熟人和客人面前表演。 即使在那時，在童年時代，它既令人擔憂又帶來極大的快樂。

在她 13 歲那年，她的母親將她帶到了莫斯科。 Tanya 進入了中央音樂學校，她經歷了也許是她一生中最艱難、最負責任的考試之一。 （“大約有 XNUMX 人申請了 XNUMX 個職位空缺，”Nikolaeva 回憶道。“即使在那時，中央音樂學院也享有廣泛的聲譽和權威。”）AB Goldenweiser 成為了她的老師； 有一次他教她的母親。 “我整天都在他的課堂上消失，”Nikolaeva 說，“這裡非常有趣。 AF Gedike、DF Oistrakh、SN Knushevitsky、SE Feinberg、ED Krutikova 等音樂家曾經在亞歷山大·鮑里索維奇的課上拜訪他……我們周圍的氣氛，偉大大師的學生，不知何故被提升，高貴，被迫工作，對她自己，對藝術認真。 對我來說，這是多才多藝和快速發展的幾年。”

Nikolaeva 和 Goldenweiser 的其他學生一樣，有時會被要求更詳細地講述她的老師。 “我記得他首先是因為他對我們所有人，他的學生的公平和仁慈的態度。 他沒有特別挑出任何人，他以同樣的關注和教學責任對待每個人。 作為一名教師，他不太喜歡“理論化”——他幾乎從不訴諸冗長的口頭咆哮。 他通常會說一些話，很少選擇用詞，但總是談論一些實際重要和必要的事情。 有時，他會說兩三句，然後學生，你看，開始以某種不同的方式演奏……我記得，我們​​表演了很多——在抵消、演出、開放的晚上； 亞歷山大鮑里索維奇非常重視年輕鋼琴家的音樂會練習。 現在，當然，年輕人玩了很多，但是——看看競爭性的選拔和試鏡——他們經常玩同樣的東西……我們以前玩 經常和不同“這就是重點。”

1941 年，Nikolaeva 與莫斯科的親戚 Goldenweiser 分開了。 她最終來到了薩拉托夫，當時莫斯科音樂學院的部分學生和教師被疏散了。 在鋼琴課上，她暫時得到臭名昭著的莫斯科老師IR Klyachko的指導。 她還有另一位導師——著名的蘇聯作曲家 BN Lyatoshinsky。 事實是，很長一段時間以來，從童年開始，她就被作曲所吸引。 （早在 1937 年，當她進入中央音樂學校時，她就在入學考試中演奏了自己的作品，這或許在某種程度上促使委員會對她給予了優先考慮。）多年來，作曲成為一種迫切需要對她來說，這是她的第二個，有時也是第一個，音樂專長。 “當然，很難在創造力與定期音樂會和表演練習之間進行區分，”Nikolaeva 說。 “我記得我的青年時代，那是持續不斷的工作，工作再工作……在夏天我主要作曲，在冬天我幾乎完全投入到鋼琴上。 但是這兩項活動的結合給了我多少！ 我確信我的成績在很大程度上要歸功於他。 寫作時，您開始了解我們業務中的一些事情，而那些不寫作的人可能無法理解。 現在，根據我的活動性質，我經常不得不處理表演青年。 而且，你知道，有時候在聽了一位新手藝術家之後，我幾乎可以準確無誤地判斷——根據他解釋的意義——他是否參與了音樂創作。

1943 年，尼古拉耶娃回到莫斯科。 她與 Goldenweiser 不斷的會面和創造性的接觸得到了更新。 幾年後，也就是 1947 年，她從音樂學院的鋼琴系畢業了。 內行人士並不意外地取得了勝利——到那時，她已經牢牢確立了自己在年輕都市鋼琴家中的第一地位。 她的畢業計劃引起了人們的關注：除了舒伯特（降 B 大調奏鳴曲）、李斯特（墨菲斯托華爾茲）、拉赫瑪尼諾夫（第二奏鳴曲）以及塔蒂亞娜·尼古拉耶娃本人的《和弦三重奏》之外，這個計劃還包括巴赫的兩卷作品Well-Tempered Clavier（48 首前奏曲和賦格曲）。 很少有音樂會演奏者，即使是世界上的鋼琴精英，他們的曲目中也會包含整個宏偉的巴赫循環； 在這裡，他被鋼琴界的一位新人推薦給國家委員會，正準備離開學生席。 這不僅僅是對尼古拉耶娃的美好回憶——她年輕時因她而出名，現在她出名了； 不僅是因為她為準備如此令人印象深刻的節目所做的巨大工作。 這個方向本身就值得尊重 劇目利益 年輕的鋼琴家——她的藝術傾向、品味、傾向。 既然 Nikolaeva 已為專家和眾多音樂愛好者所熟知，那麼在她的期末考試中使用 Well-Tempered Clavier 似乎是一件很自然的事情——在 XNUMX 年代中期，這不能不令人驚訝和高興。 “我記得 Samuil Evgenievich Feinberg 準備了包含巴赫所有前奏曲和賦格曲名的‘門票’，”Nikolaeva 說，“在考試前我被邀請畫一張。 那裡指出我必須抽籤。 事實上，委員會無法聽取我的整個畢業計劃——這需要一天以上的時間……”

三年後（1950 年），尼古拉耶娃也從音樂學院作曲系畢業。 在 BN Lyatoshinsky 之後，V. Ya。 謝巴林是她作文課的老師； 她在 EK Golubev 完成了學業。 由於在音樂活動中取得的成功，她的名字被刻在了莫斯科音樂學院的大理石榮譽板上。

......通常，當談到尼古拉耶娃參加表演音樂家比賽時，他們首先指的是她在萊比錫巴赫比賽中的巨大勝利（1950 年）。 事實上，她很早就嘗試過參加競技比賽。 早在 1945 年，她就參加了由莫斯科愛樂樂團發起在莫斯科舉行的斯克里亞賓音樂最佳演奏比賽，並獲得一等獎。 “我記得，陪審團包括那些年所有最傑出的蘇聯鋼琴家，”尼古拉耶夫提到過去，“其中包括我的偶像弗拉基米爾·弗拉基米羅維奇·索夫羅尼茨基。 當然，我非常擔心，尤其是因為我不得不演奏“他的”曲目中的冠冕曲目——練習曲（作品 42），斯克里亞賓的第四奏鳴曲。 這次比賽的成功讓我對自己充滿信心，對自己的實力充滿信心。 當你在表演領域邁出第一步時，這非常重要。”

1947年，她再次參加布拉格第一屆民主青年節的鋼琴比賽； 她在這裡排在第二位。 但萊比錫真正成為尼古拉耶娃競爭成就的頂峰：它吸引了音樂界廣泛的關注——不僅是蘇聯的，而且是外國的，對這位年輕的藝術家來說，為她打開了通往偉大音樂會表演世界的大門。 應該指出的是，1950 年的萊比錫比賽在當時是一項高級別的藝術活動。 為紀念巴赫逝世200週年而舉辦，是同類比賽中的第一次； 後來他們變成了傳統。 另一件事同樣重要。 它是戰後歐洲最早的音樂家國際論壇之一，它在東德和其他國家的反響非常好。 尼古拉耶夫從蘇聯的鋼琴青年時期委派到萊比錫，正值她的鼎盛時期。 到那時，她的曲目包括相當多的巴赫作品。 她還掌握了令人信服的詮釋技巧：鋼琴家的勝利是一致且無可爭辯的（因為年輕的伊戈爾·貝茲羅德尼是當時小提琴家無可爭議的冠軍）； 德國音樂媒體稱讚她為“賦格皇后”。

“但對我來說，”尼古拉耶娃繼續講述她的人生故事，“第 XNUMX 年不僅對萊比錫的勝利意義重大。 然後發生了另一件事，對我自己來說這件事的重要性我怎麼估計都不過分——我認識德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇。 肖斯塔科維奇與 PA Serebryakov 一起擔任巴赫比賽的評委會成員。 我有幸見到他，近距離地看到他，甚至——有這樣的情況——與他和謝列布里亞科夫一起參加巴赫D小調三重協奏曲的公開演出。 德米特里·德米特里耶維奇 (Dmitry Dmitrievich) 的魅力，這位偉大藝術家非凡的謙虛和精神高尚，我永遠不會忘記。

展望未來，我必須說尼古拉耶娃與肖斯塔科維奇的相識並沒有結束。 他們的會議在莫斯科繼續進行。 應德米特里·德米特里耶維奇·尼古拉耶夫的邀請，她不止一次拜訪他。 她是第一個彈奏他當時創作的許多前奏曲和賦格曲（作品 87）的人：他們相信她的意見，向她諮詢。 （順便說一下，尼古拉耶娃確信著名的循環曲目“24 首前奏曲和賦格曲”是肖斯塔科維奇在萊比錫巴赫音樂節的直接印像下創作的，當然還有在那裡反复演奏的平均律鍵盤） . 隨後，她成為了這種音樂的熱心宣傳者——她是第一個播放整個循環的人，並將其錄製在留聲機唱片上。

那些年尼古拉耶娃的藝術面孔是什麼？ 看到她舞台生涯初期的人有何看法？ 批評一致認為 Nikolaeva 是“一流的音樂家，認真、深思熟慮的詮釋者”（GM Kogan） （Kogan G. 鋼琴演奏問題。S. 440。）. 她，依雅。 I. Milshtein，“非常重視制定清晰的表演計劃，尋找主要的、明確的表演思想……這是一項聰明的技能，”Ya 總結道。 I. Milshtein，“……有目的且意義深遠” （Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76。）. 專家們注意到 Nikolaeva 經典的嚴格學校，她對作者文本的準確和準確的閱讀； 讚許地談到她與生俱來的分寸感和幾乎無懈可擊的品味。 許多人在這一切中看到了她的老師 AB Goldenweiser 的手，並感受到了他的教學影響。

與此同時，有時也會對鋼琴家提出相當嚴厲的批評。 這也難怪：她的藝術形像剛剛成型，在這個時候一切都在眼前——優點和缺點，優點和缺點，天賦的長處和相對較弱的。 我們不得不聽說，年輕的藝術家有時缺乏內在的靈性、詩意、高尚的情懷，尤其是在浪漫的曲目中。 “我清楚地記得 Nikolaeva 在她的旅程開始時，”GM Kogan 後來寫道，“……在她的演奏中，沒有文化那麼迷人和迷人”（Kogan G. 鋼琴演奏的問題。第 440 頁）。 還對 Nikolaeva 的音色調色板提出了投訴； 一些音樂家認為，表演者的聲音缺乏活力、明亮、溫暖和多樣性。

我們必須向 Nikolaeva 致敬：她從不屬於那些雙手合十的人——無論是成功還是失敗……一旦我們比較她在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代的音樂批評媒體，差異就會顯而易見。 “如果早些時候在 Nikolaeva 的合乎邏輯的開始顯然是 盛行 超越情感、深度和豐富性——超越藝術性和自發性，——V. Yu 寫道。 Delson 在 1961 年，——當時表演藝術的這些不可分割的部分 補充 彼此” （Delson V. Tatyana Nikolaeva // Soviet Music. 1961. No. 7. P. 88.）. “......現在的 Nikolaeva 與以前的不同，”GM Kogan 在 1964 年說道。 今天的尼古拉耶娃是一位堅強、令人印象深刻的表演者，在她的表演中，高雅的文化和精湛的工藝與藝術表達的自由和藝術性相結合。 （Kogan G. 鋼琴演奏問題。S. 440-441。）.

Nikolaeva 在比賽中取得成功後密集舉辦音樂會，同時並沒有放棄她對作曲的舊熱情。 然而，隨著巡迴演出活動的擴大，為它找時間變得越來越困難。 然而，她試圖不偏離自己的規則：冬天 - 音樂會，夏天 - 一篇文章。 1951年，她的第一鋼琴協奏曲出版。 大約在同一時間，尼古拉耶娃寫了一首奏鳴曲（1949 年）、“和弦三重奏”（1949 年）、N. Ya 記憶變奏曲。 Myaskovsky (1951), 24 concert studies (1953), 在後期 – 第二鋼琴協奏曲 (1968). 這一切都獻給了她最喜歡的樂器——鋼琴。 儘管她說“這是用你自己的東西來表演的最困難的事情……”，但她經常在她的擊弦樂器曲目中加入上述作品。

她在其他“非鋼琴”流派中創作的作品列表看起來相當令人印象深刻——交響樂（1955 年）、管弦樂作品“Borodino Field”（1965 年）、弦樂四重奏（1969 年）、三重奏（1958 年）、小提琴奏鳴曲（1955 年） ), 大提琴與管弦樂隊的詩歌 (1968), 一些室內聲樂作品, 戲劇和電影音樂。

1958 年，尼古拉耶娃創作活動的“複調”得到了另一條新路線的補充——她開始教書。 （莫斯科音樂學院邀請她。）今天她的學生中有許多有才華的年輕人； 有些人在國際比賽中成功地展示了自己——例如，M. Petukhov、B. Shagdaron、A. Batagov、N. Lugansky。 根據她的說法，尼古拉耶娃與她的學生一起學習，依賴於她的本土和親密的俄羅斯鋼琴學校的傳統，以及她的老師 AB Goldenweiser 的經驗。 “最主要的是學生認知興趣的活躍度和廣度，他們的求知慾和好奇心，我最欣賞這一點，”她分享了她對教育學的看法。 ”相同的節目，儘管這證明了這位年輕音樂家的某種堅持。 不幸的是，今天這種方法比我們想要的更流行……

如今，一位與有天賦和有前途的學生一起學習的音樂學院教師面臨著很多問題，”Nikolaeva 繼續說道。 如果是這樣……如何，如何確保學生在競爭勝利後的才能——後者的規模通常被高估了——不會褪色，不會失去原來的範圍，不會變得刻板？ 就是那個問題。 在我看來，這是現代音樂教學中最熱門的話題之一。

有一次，尼古拉耶娃在蘇聯音樂雜誌的版面上寫道：“那些沒有從音樂學院畢業就成為獲獎者的年輕表演者繼續學習的問題變得尤為嚴重。 他們被音樂會活動沖昏了頭腦，不再關注他們的綜合教育，這違背了他們發展的和諧，對他們的創作形象產生了負面影響。 他們仍然需要冷靜地學習，認真聽課，感覺自己像真正的學生，而不是什麼都可以原諒的“遊客”……“她總結如下：”……要保持已經贏得的東西，加強他們的能力要困難得多創造性的立場，說服他人相信他們的創造性信條。 這就是困難所在。” （Nikolaeva T. 完成後的思考：邁向第六屆柴可夫斯基國際比賽的結果 // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74。）. 尼古拉耶娃本人在她的時代完美地解決了這個真正困難的問題——在早期和

重大成功。 她能夠“保留她所贏得的，鞏固她的創作地位。” 首先，得益於內心的沉著、自律、堅強自信的意志以及安排時間的能力。 也因為，交替不同類型的工作，她大膽地走向巨大的創造性負荷和超負荷。

教育學帶走了塔蒂亞娜·彼得羅夫娜 (Tatyana Petrovna) 音樂會旅行剩下的所有時間。 然而，正是在今天，她比以往任何時候都更加清楚地感受到與年輕人的交流對她來說是必要的：“有必要跟上生活，而不是在靈魂上變老，這樣才能感受到，就像他們一樣比如說，當今的脈搏。 然後再來一個。 如果你從事的是創造性的職業，並且從中學到了一些重要而有趣的東西，你總會忍不住想要與他人分享。 太自然了……”

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今天的尼古拉耶夫代表了老一輩的蘇聯鋼琴家。 在她看來，不多也不少——大約 40 年幾乎持續不斷的音樂會和表演實踐。 不過，塔季揚娜·彼得羅夫娜的活躍度並沒有減少，她的表演依然充滿活力，表演也很多。 在過去十年中，也許比以前更多。 可以說，她每季的 clavirabends 數量達到 70-80 次——這是一個非常非常令人印象深刻的數字。 不難想像，這在別人面前是一種怎樣的“負擔”。 （“當然，有時候這並不容易，”塔蒂亞娜·彼得羅夫娜曾說過，“但是，音樂會對我來說也許是最重要的事情，因此只要我有足夠的力量，我就會一直演奏下去。”）

多年來，尼古拉耶娃對大型劇目創意的吸引力並未減弱。 她總是喜歡不朽的節目，喜歡壯觀的主題系列音樂會。 愛他們到今天。 在她的晚會海報上，幾乎可以看到巴赫所有的鍵盤作品； 近年來，她只演奏了數十場巴赫鉅作《賦格的藝術》。 她經常提到戈德堡變奏曲和巴赫的 E 大調鋼琴協奏曲（通常與 S. Sondeckis 指揮的立陶宛室內樂團合作）。 例如，這兩首作品都是她在莫斯科的“十二月之夜”（1987 年）上演奏的，她是應里希特的邀請演出的。 XNUMX 年代，她還宣布了眾多專著音樂會——貝多芬（所有鋼琴奏鳴曲）、舒曼、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫等。

但也許最大的快樂繼續帶給她肖斯塔科維奇的前奏曲和賦格曲的表演，我們記得，自 1951 年以來，即從作曲家創作它們的時候起，這些曲目就被列入她的曲目。 “時間流逝，德米特里·德米特里耶維奇 (Dmitriy Dmitrievich) 純人類的外貌當然會部分褪色，從記憶中抹去。 但他的音樂，恰恰相反，越來越貼近人們。 如果早先不是每個人都意識到它的意義和深度，現在情況發生了變化：我幾乎沒有遇到過肖斯塔科維奇的作品不會引起最真誠欽佩的觀眾。 我可以自信地判斷這一點，因為我在國內和國外的各個角落都在逐字逐句地演奏這些作品。

順便說一句，最近我發現有必要在 Melodiya 錄音室錄製一張肖斯塔科維奇的前奏曲和賦格曲的新唱片，因為上一張可以追溯到六十年代初的唱片已經有些過時了。

1987 年對 Nikolaeva 來說異常多事。 除了上述“十二月之夜”，她還走訪了薩爾茨堡（奧地利）、蒙彼利埃（法國）、安斯巴赫（西德）等各大音樂節。 “這種旅行不僅是勞動——當然，首先是勞動，”塔蒂亞娜·彼得羅夫娜 (Tatyana Petrovna) 說。 “不過，我想提請注意一點。 這些旅行帶來了許多明亮、多樣的印象——如果沒有它們，藝術又將何去何從？ 新的城市和國家，新的博物館和建築群，結識新朋友——它豐富和開闊了一個人的視野！ 例如，我對 Olivier Messiaen 和他的妻子 Lariot 夫人的認識給我留下了深刻的印象（她是一位鋼琴家，演奏了他所有的鋼琴作品）。

相識不久，1988年的冬天。看著這位八十高齡、精力充沛、精神飽滿的著名大師，你不由自主地想：這就是你要與誰平起平坐，誰舉個例子……

我最近在其中一個音樂節上學到了很多對自己有用的東西，當時我聽到了非凡的黑人歌手傑西諾曼。 我是另一個音樂專業的代表。 然而，在參觀了她的表演後，她無疑為她的專業“存錢罐”補充了一些有價值的東西。 我認為它需要在任何時候、任何地方、每一個機會都得到補充……”

尼古拉耶娃有時會被問到：她什麼時候休息？ 他有沒有從音樂課上休息一下？ “而我，你看，不會厭倦音樂，”她回答道。 而且我不明白你怎麼會厭倦它。 也就是說，對於灰色、平庸的表演者，您當然會感到疲倦，甚至很快。 但這並不意味著你厭倦了音樂……”

她經常在談到這些話題時回憶起出色的蘇聯小提琴家大衛·費奧多羅維奇·奧伊斯特拉赫——她曾有機會與他一起出國巡演。 “那是很久以前，五十年代中期，在我們聯合訪問拉丁美洲國家——阿根廷、烏拉圭、巴西期間。 那裡的音樂會開始和結束都很晚——午夜過後； 當我們精疲力竭地回到旅館時，通常已經是凌晨兩三點鐘左右了。 所以，大衛·費多羅維奇沒有去休息，而是對我們這些他的同伴說：如果我們現在聽點好聽的音樂呢？ （當時長放唱片剛剛出現在商店貨架上，奧伊斯特拉赫對收集它們產生了濃厚的興趣。）拒絕是不可能的。 如果我們中的任何一個人沒有表現出太大的熱情，大衛費奧多羅維奇就會非常憤怒：“你不喜歡音樂嗎？”......

所以最主要的是 愛音樂, Tatyana Petrovna 總結道。 然後就會有足夠的時間和精力來做所有事情。”

儘管她有多年的經驗和實踐，但她仍然要處理各種未解決的任務和表演中的困難。 她認為這是完全自然的，因為只有克服材料的阻力才能前進。 “例如，我一生都在與樂器聲音相關的問題作鬥爭。 在這方面並不是所有的事情都讓我滿意。 說實話，批評並沒有讓我冷靜下來。 現在看來，我已經找到了我一直在尋找的東西，或者無論如何，接近它了。 然而，這根本不意味著明天我會對今天或多或少適合我的東西感到滿意。

俄羅斯鋼琴演奏學校，尼古拉耶娃發展了他的想法，一直以柔和、悠揚的演奏方式為特徵。 這是由 KN Igumnov 和 AB Goldenweiser 以及其他老一代著名音樂家教授的。 因此，當她注意到一些年輕的鋼琴家對鋼琴的態度粗魯無禮，“敲”、“敲”等時，她真的很氣餒。 “恐怕今天我們正在失去一些非常重要的表演藝術傳統。 但是失去，失去總比挽回容易……”

還有一件事是不斷反思和尋找 Nikolaeva 的主題。 音樂表達的簡單性.. 許多（如果不是全部）藝術家最終都會達到這種簡單、自然、清晰的風格，無論他們所代表的藝術類型和流派如何。 A. France 曾寫道：“我活得越久，我的感受就越強烈：沒有美麗，同時也不會簡單。” 尼古拉耶娃完全同意這些話。 它們是傳達當今對她來說最重要的藝術創造力的最佳方式。 “我只想補充一點，在我的職業中，所討論的簡單性主要歸結為藝術家的舞台條件問題。 表演過程中的內在幸福感問題。 在上台之前，您可能會有不同的感覺——好或壞。 但是，如果一個人成功地在心理上調整自己並進入我所說的狀態，那麼可以認為主要的事情已經完成了。 很難用語言來描述這一切，但隨著經驗和練習，你會越來越深地感受到這些感覺……

好吧，我認為，一切的核心都是簡單而自然的人類情感，保存這些情感非常重要……沒有必要發明或發明任何東西。 你只需要能夠傾聽自己的聲音，努力在音樂中更真實、更直接地表達自己。 這就是全部秘密。”

......也許，對於尼古拉耶娃來說，並非一切皆有可能。 顯然，具體的創意結果並不總是符合預期。 可能她的一位同事不會“同意”她的觀點，而是更喜歡鋼琴演奏中的其他東西； 對某些人來說，她的解釋似乎並不那麼令人信服。 不久前，1987 年 XNUMX 月，尼古拉耶娃在莫斯科音樂學院的大會堂獻上了一支鍵盤樂隊，獻給了斯克里亞賓； 一位評論家當時批評這位鋼琴家在斯克里亞賓的作品中表現出“樂觀舒適的世界觀”，認為她缺乏真正的戲劇性、內心的掙扎、焦慮、激烈的衝突：“一切都以某種方式過於自然地完成了……本著阿倫斯基的精神 （Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.）. 好吧，每個人都以自己的方式聽音樂：一個——所以，另一個——不同。 還有什麼比這更自然的呢？

其他事情更重要。 事實上，Nikolaeva 仍然在不知疲倦地、精力充沛地活動著； 她仍然像以前一樣，沒有放縱自己，保持著她一貫良好的鋼琴“形式”。 總之，他在藝術上不靠昨天，而是靠今天和明天。 這難道不是她幸福命運和令人羨慕的藝術長壽的關鍵嗎？

G.齊平，1990