埃琳娜奧布拉佐娃 |

埃琳娜·奧布拉佐娃

MV Peskova 在她的文章中描述了 Obraztsova：“我們這個時代的偉大歌手，他的作品已成為世界音樂生活中的傑出現象。 他擁有無可挑剔的音樂文化，精湛的聲樂技巧。 她豐富的女中音充滿感性的色彩、語調的表現力、微妙的心理和無條件的戲劇天賦，讓全世界都在談論她對桑圖扎（國家榮譽）、卡門、黛利拉、瑪法（霍萬什奇納）的化身。

在她在巴黎莫斯科大劇院巡迴演出的《鮑里斯·戈杜諾夫》中演出後，曾與 FI Chaliapin 合作過的著名導演索爾·尤洛克稱她為超一流的歌手。 外國批評將她歸類為“莫斯科大劇院的偉大聲音”之一。 1980 年，這位歌手因偉大作曲家音樂的出色表現而獲得意大利布塞托市頒發的金威爾第獎。

Elena Vasilievna Obraztsova 於 7 年 1939 月 XNUMX 日出生於列寧格勒。 他的父親是一名工程師，他的男中音非常好，而且他的小提琴拉得很好。 音樂經常在奧布拉佐夫家的公寓裡響起。 莉娜很早就開始唱歌，在幼兒園。 然後她成為了先鋒宮和學童宮合唱團的獨奏者。 在那裡，這個女孩興高采烈地表演了吉普賽人的浪漫故事和那些年在洛麗塔托雷斯的劇目中非常流行的歌曲。 起初，她以輕快、流動的花腔女高音而著稱，最終轉變為女低音。

從她父親當時工作的塔甘羅格的學校畢業後，莉娜在父母的堅持下進入了羅斯托夫電工學院。 但是，經過一年的學習，女孩自擔風險前往列寧格勒，進入音樂學院並實現了她的目標。

課程由 Antonina Andreevna Grigorieva 教授開始。 “作為一個人和一個音樂家，她非常委婉、準確，”奧布拉佐娃說。 - 我想快速完成所有事情，立即唱出大型詠嘆調，複雜的浪漫。 她堅持認為，如果不理解人聲的“基礎”，就什麼都不會發生……我在練習後唱練習曲，而且只是有時——小浪漫曲。 然後是時候做更大的事情了。 Antonina Andreevna 從來沒有指導過，也沒有指導過，但總是試圖確保我自己表達我對正在執行的工作的態度。 我為自己在赫爾辛基和格林卡比賽中的第一次勝利感到高興，不亞於我自己……”。

1962 年，埃琳娜在赫爾辛基獲得了她的第一個獎項、一枚金牌和桂冠，同年她在莫斯科以 MI Glinka 命名的第二屆全聯盟聲樂比賽中獲勝。 莫斯科大劇院的獨奏家 PG Lisitsian 和歌劇團團長 TL Chernyakov 邀請奧布拉佐娃到劇院試鏡。

因此，在 1963 年 XNUMX 月，還是學生的奧布拉佐娃在莫斯科大劇院的舞台上首次亮相，飾演瑪麗娜·米尼舍克 (鮑里斯·戈杜諾夫飾)。 這位歌手特別感慨地回憶起這一事件：“我在沒有一次管弦樂排練的情況下登上了莫斯科大劇院的舞台。 我記得我站在後台對自己說：“鮑里斯·戈杜諾夫可以在噴泉邊沒有舞台的情況下繼續表演，我不會出去做任何事情，拉上窗簾，我不會出去。” 我已經完全昏迷了，要不是那幾位先生抱著我上台，說不定那天晚上的噴泉真的不會有這樣的場面。 我對我的第一次表演沒有任何印象——只有一種興奮，某種坡道火球，其餘的都在昏厥中。 但下意識地，我覺得我唱得對。 觀眾對我的接待很好……”

後來，巴黎評論家寫了關於 Obraztsova 飾演 Marina Mnishek 的文章：“觀眾……熱情地歡迎 Elena Obraztsova，她擁有出色的聲音和外部數據，是理想的 Marina。 奧布拉佐娃是一位令人愉悅的女演員，她的聲音、風格、舞台表現力和美麗都為觀眾所欽佩……”

1964 年從列寧格勒音樂學院出色地畢業後，奧布拉佐娃立即成為莫斯科大劇院的獨奏家。 不久，她與一隊藝術家飛往日本，然後與莫斯科大劇院的劇團一起在意大利演出。 在斯卡拉歌劇院的舞台上，這位年輕的藝術家表演了女教師（柴可夫斯基的《黑桃皇后》）和瑪麗亞公主（普羅科菲耶夫的《戰爭與和平》）的部分。

M. 日爾蒙斯基寫道：

“關於她在斯卡拉歌劇院舞台上的勝利仍然有傳說，儘管這個活動已經有 20 年的歷史了。 她在大都會歌劇院的首次演出被全場起立鼓掌稱為“劇院歷史上最宏偉的處女作”。 與此同時，奧布拉佐娃也進入了卡拉揚歌手的行列，達到了對專業素質的最高認可。 在錄製《Il trovatore》的三天時間裡，她以超乎想像的開放性氣質、從音樂中提取最大情感衝擊力的能力以及為與美國朋友會面而收到的大量漂亮衣服，深深地吸引了這位偉大的指揮家。大師。 她一天換三次衣服，收到他送來的玫瑰花，邀請她去薩爾茨堡唱歌，錄製五部歌劇。 但在斯卡拉大獲成功後，他因神經衰弱而無法去看卡拉揚的演出——他沒有收到蘇聯負責組織的通知，他被奧布拉佐娃和所有俄羅斯人冒犯了。

她認為這些計劃的失敗是對她自己職業生涯的主要打擊。 從兩年後的休戰中，唯一剩下的表演是唐卡洛斯和他的電話震驚的記憶，他的私人飛機上到處都是花花公子，卡拉揚在劇院入口處被得分擊中頭部。 到那個時候，Agnes Baltsa，一個無法分散聽眾對大師最新想法的感知的無色聲音的所有者，已經成為卡拉揚的永久女中音。

1970年，奧布拉佐娃在兩大國際比賽中獲得最高獎項：在莫斯科以PI Tchaikovsky的名字命名，在巴塞羅那以西班牙著名歌手弗朗西斯科·維納斯的名字命名。

但奧布拉佐娃並沒有停止成長。 她的曲目正在顯著擴大。 她扮演的角色多種多樣，如普羅科菲耶夫歌劇《謝苗科特科》中的弗羅夏、《游吟詩人》中的阿祖塞納、《唐卡洛斯》中的卡門、埃博利、莫爾查諾夫歌劇《這裡的黎明靜悄悄》中的熱尼亞·科梅爾科娃。

她曾在東京和大阪（1970 年）、布達佩斯和維也納（1971 年）、米蘭（1973 年）、紐約和華盛頓（1975 年）與莫斯科大劇院合作演出。 無處不在的批評總是注意到蘇聯歌手的高超技巧。 這位藝術家在紐約演出後的一位評論家寫道：“Elena Obraztsova 即將獲得國際認可。 我們只能夢想這樣的歌手。 她擁有使現代歌劇舞台上的現代藝術家與眾不同的一切。”

值得一提的是她於 1974 年 XNUMX 月在巴塞羅那的 Liceo 劇院的演出，在那裡，卡門的四場演出與不同的主角一起演出。 Obraztsova 在創意上戰勝了美國歌手 Joy Davidson、Rosalind Elias 和 Grace Bumbry。

這位西班牙評論家寫道：“聆聽這位蘇聯歌手的歌聲，我們再次有機會看到卡門的角色是多麼的多面性、情感上的多面性和巨大的影響力。 她在這個聚會上的同事令人信服且有趣地基本上體現了女主角性格的一方面。 在《模範》中，卡門的形像以其複雜性和心理深度出現。 因此，我們可以有把握地說，她是比才藝術意境中最含蓄、最忠實的代表。

M. Zhirmunsky 寫道：“在《卡門》中，她唱出了一首致命的愛之歌，這對軟弱的人性來說是無法忍受的。 在結局中，在整個場景中，她的女主角以輕快的步態移動著，她自己撲向了拔出的刀，將死亡視為對內心痛苦的解脫，是夢想與現實之間難以忍受的差異。 在我看來，在這個角色中，奧布拉佐娃在歌劇院進行了一場不為人知的革命。 她是最早向概念製作邁出一步的人之一，該製作在 70 年代發展為導演歌劇的現象。 在她獨特的情況下，整個表演的概念並非來自導演（澤菲雷利本人就是導演），而是來自歌手。 奧布拉佐娃的歌劇天賦主要是戲劇性的，是她將表演的戲劇性掌握在手中，將她自己的維度強加在上面……”

奧布拉佐娃本人說：“我的卡門於 1972 年 XNUMX 月出生在西班牙加那利群島的一個名為 Perez Galdes 的小劇院裡。 我以為我永遠不會唱卡門，在我看來，這不是我的職責。 當我第一次在裡面表演時，我真的經歷了我的處子秀。 我不再覺得自己是個藝術家，就好像卡門的靈魂已經進入了我的體內。 而在最後一幕中，我從納瓦賈·何塞的打擊中跌倒時，我突然為自己瘋狂地感到難過：我這麼年輕，為什麼要死？ 然後，彷彿半睡半醒，我聽到了觀眾的呼喊聲和掌聲。 他們把我帶回了現實。”

1975年，這位歌手在西班牙被公認為卡門部分的最佳表演者。 奧布拉佐娃後來在布拉格、布達佩斯、貝爾格萊德、馬賽、維也納、馬德里和紐約的舞台上扮演了這個角色。

1976 年 XNUMX 月，奧布拉佐娃在艾達的紐約大都會歌劇院首次亮相。 一位評論家寫道：“從之前在美國的演出中了解這位蘇聯歌手，我們當然對她作為 Amneris 的表演抱有很大期望。” “然而，現實甚至超過了大都會常客最大膽的預測。 這是一場真正的勝利，這是美國舞台多年來不知道的。 她以 Amneris 的驚人表演讓觀眾沉浸在狂喜和難以形容的喜悅之中。” 另一位評論家斷然宣稱：“奧布拉茲佐娃是近年來國際歌劇舞台上最耀眼的發現。”

奧布拉佐娃以後經常出國巡演。 1977 年，她在 F. Cilea 的 Adriana Lecouvreur（舊金山）中演唱了 Bouillon 公主，在 Ball in Masquerade（斯卡拉歌劇院）中演唱了 Ulrika； 1980 年 – IF Stravinsky（“La Scala”）的“俄狄浦斯王”中的 Jocasta； 1982 年——簡·西摩在 G. Donizetti（“斯卡拉”）的“Anna Boleyn”中和 Eboli 在“Don Carlos”（巴塞羅那）中。 1985年，在Arena di Verona音樂節上，藝術家成功演出了Amneris (Aida)的角色。

次年，奧布拉佐娃擔任歌劇導演，在莫斯科大劇院上演了馬斯奈的歌劇《維特》，並成功演出了主要部分。 她的第二任丈夫 A. Zuraitis 擔任指揮。

奧布拉佐娃不僅在歌劇作品中成功演出。 憑藉豐富的音樂會曲目，她曾在斯卡拉歌劇院、普萊耶音樂廳（巴黎）、紐約卡內基音樂廳、倫敦威格莫爾音樂廳和許多其他場所舉辦過音樂會。 她著名的俄羅斯音樂音樂會節目包括格林卡、達戈米日斯基、里姆斯基-科薩科夫、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲，穆索爾斯基、斯維里多夫的歌曲和聲樂循環，普羅科菲耶夫的歌曲循環和阿赫瑪托娃的詩歌。 國外經典曲目包括R. 舒曼的單曲《女人的愛與生活》，意大利、德國、法國音樂作品。

奧布拉佐娃也被稱為老師。 自 1984 年以來，她一直是莫斯科音樂學院的教授。 1999 年，Elena Vasilievna 在聖彼得堡領導了第一屆以 Elena Obraztsova 命名的國際聲樂比賽。

2000 年，奧布拉佐娃在戲劇舞台上首次亮相：她在由 R. Viktyuk 上演的戲劇“安東尼奧·馮·厄爾巴”中擔任主角。

Obraztsova 作為歌劇歌手繼續成功地表演。 2002年XNUMX月，她在著名的華盛頓肯尼迪中心與普拉西多·多明戈一起演唱了柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》。

“我被邀請來這裡演唱《黑桃皇后》，”奧布拉佐娃說。 – 另外，我的大型音樂會將於 26 月 38 日舉行……我們已經合作了 XNUMX 年（與 Domingo. – Approx. Aut.）。 我們在“Carmen”、“Il trovatore”、“Ball in masquerade”、“Samson and Delilah”和“Aida”中一起演唱。 去年秋天他們最後一次演出是在洛杉磯。 和現在一樣，它是黑桃皇后。

PS Elena Vasilievna Obraztsova 於 12 年 2015 月 XNUMX 日去世。