尤金奧曼迪 |

尤金·奧曼迪

匈牙利裔美國指揮家。 這位指揮家的名字與世界上最好的交響樂團之一——費城的歷史密不可分。 三十多年來，奧曼迪一直是這個集體的負責人，這在世界藝術實踐中幾乎是史無前例的。 在與這支管弦樂隊的密切創造性交流中，本質上形成並成長了指揮家的才華，其創造性形象即使在今天費城人之外也是不可想像的。 然而，值得一提的是，奧曼迪和他這一代的大多數美國指揮家一樣，來自歐洲。 他在布達佩斯出生長大。 在這裡，他五歲進入皇家音樂學院，九歲開始以小提琴手的身份舉辦音樂會，同時師從葉內胡白。 然而，奧曼迪也許是第一個在美國開始職業生涯的主要指揮家。 關於這是怎麼發生的，售票員自己說：

“我是一名優秀的小提琴手，從布達佩斯皇家學院畢業後舉辦了許多音樂會（作曲、對位、鋼琴）。 在維也納，一位美國經理聽到了我的聲音，邀請我去紐約。 那是在 1921 年 XNUMX 月。後來我才知道他根本不是經理，但為時已晚——我在紐約。 各大經理都聽了我的話，大家一致認為我是一位優秀的小提琴手，但我需要廣告和至少在卡內基音樂廳舉行一場音樂會。 這一切都需要錢，我沒有，所以我進入了劇院交響樂團的最後一個控制台，我在那裡坐了五天。 五天后，幸福對我微笑：他們讓我當伴奏！ 八個月過去了，有一天，指揮家完全不知道我是否可以指揮，通過看守人告訴我，我必須在下一場音樂會上指揮。 而且我指揮了，而且，沒有樂譜……我們演奏了柴可夫斯基的第四交響曲。 我立即被任命為第四指揮。 就這樣開始了我的指揮生涯。”

接下來的幾年是奧曼迪在一個新領域的進步。 他參加了紐約愛樂樂團的音樂會，當時有門格爾伯格、托斯卡尼尼、富特文格勒、克倫佩勒、克萊伯等著名大師在場。 漸漸地，這位年輕的音樂家升任樂團第二指揮，並於 1926 年成為廣播樂團的藝術總監，當時是一支相當謙虛的團隊。 1931 年，一個快樂的巧合幫助他引起了注意：阿圖羅·托斯卡尼尼無法從歐洲來到費城交響樂團參加音樂會，在徒勞地尋找替代人選後，管理層冒險邀請了年輕的奧曼迪。 共鳴超出了所有人的預期，他立即被任命為明尼阿波利斯的首席指揮。 奧曼迪在那里工作了五年，成為新一代最著名的指揮家之一。 1936 年，當斯托科夫斯基離開費城交響樂團時，沒有人對奧曼迪成為他的繼任者感到驚訝。 拉赫瑪尼諾夫和克萊斯勒推薦他擔任這樣一個負責任的職位。

在與費城交響樂團合作的數十年中，奧曼迪在世界範圍內獲得了巨大的聲望。 這得益於他在不同大陸的多次巡迴演出、無限的曲目、以及由他領導的團隊的完美，以及最終將指揮與我們這個時代許多傑出的音樂家聯繫起來的聯繫。 奧曼迪與偉大的拉赫瑪尼諾夫保持著密切的友好和創造性的聯繫，拉赫瑪尼諾夫多次與他和他的管弦樂隊一起演出。 奧曼迪是拉赫瑪尼諾夫第三交響曲和他自己的交響舞曲的第一位演奏者，由作者獻給費城交響樂團。 奧曼迪多次與近年來在美國巡迴演出的蘇聯藝術家——E. Gilels、S. Richter、D. Oistrakh、M. Rostropovich、L. Kogan 等合作演出。 1956年，奧曼迪率領費城交響樂團巡演莫斯科、列寧格勒和基輔。 在豐富多樣的節目中，指揮家的技藝得到了淋漓盡致的展示。 Ormandy 的蘇聯同事 L. Ginzburg 在描述他時寫道：“Ormandy 是一位博學多才的音樂家，以其出色的專業能力，尤其是記憶力令人印象深刻。 五個大型而復雜的節目，包括複雜的當代作品，他從記憶中進行，表現出對樂譜的自由和詳細的了解。 在蘇聯逗留的三十天裡，奧曼迪舉辦了十二場音樂會——這是罕見的職業克制的一個例子……奧曼迪沒有明顯的流行魅力。 他指揮的性質主要是公事公辦的。 他幾乎不關心外在的、炫耀的一面，他所有的注意力都集中在與管弦樂隊和他演奏的音樂的接觸中。 吸引註意力的是他的節目比我們習慣的更長。 指揮大膽地結合了不同風格和時代的作品：貝多芬和肖斯塔科維奇、海頓和普羅科菲耶夫、勃拉姆斯和德彪西、R.施特勞斯和貝多芬……

L. Grigoriev，J. Platek，1969