凱撒·安東諾維奇·崔 |

塞薩爾崔

崔。 波萊羅“哦，親愛的，親愛的”（A. Nezhdanova）

以“感情文化”的浪漫普世主義來看，不僅崔的早期旋律的全部主題和言情戲曲的詩意是可以理解的； 崔的年輕朋友（包括里姆斯基-科薩科夫）對拉特克利夫真正火熱的抒情詩著迷也是可以理解的。 B.阿薩菲耶夫

C. Cui 是俄羅斯作曲家、巴拉基列夫社區成員、音樂評論家、大力宣傳“大力士”思想和創造力的積極宣傳者、防禦工事領域的傑出科學家、總工程師。 在他的各個活動領域，他都取得了巨大的成功，為國內音樂文化和軍事科學的發展做出了重大貢獻。 崔的音樂遺產極其豐富多樣：14部歌劇（其中4部為兒童作品）、數百部言情、管弦樂、合唱、合奏作品和鋼琴作品。 他是 700 多部音樂評論作品的作者。

崔出生於立陶宛維爾納市當地一位體操教師的家庭，他是土生土長的法國人。 這個男孩很早就表現出對音樂的興趣。 他從姐姐那裡接受了他的第一堂鋼琴課，然後在私人教師那裡學習了一段時間。 14 歲時，他創作了他的第一首作品——瑪祖卡舞曲，然後是夜曲、歌曲、瑪祖卡舞曲、無言的浪漫曲，甚至是“序曲之類的”。 儘管這些最初的作品不完美且幼稚天真，但崔的一位老師還是很感興趣，他將它們展示給當時住在維爾納的 S. Moniuszko。 這位優秀的波蘭作曲家立即賞識了男孩的才華，得知崔家經濟拮据後，開始免費跟他學習樂理和對位作曲。 崔和莫紐什科只學了7個月，但一位偉大藝術家的教訓，他的個性，卻被人們銘記一生。 這些課程以及在體育館的學習都因前往聖彼得堡進入軍事教育機構而中斷。

1851-55 年。 崔就讀於主工學院。 沒有系統的音樂學習的問題，但有很多音樂印象，主要來自每週一次的歌劇訪問，它們隨後為崔作為作曲家和批評家的形成提供了豐富的食物。 1856年，崔結識了巴拉基列夫，為新俄羅斯音樂學校奠定了基礎。 不久之後，他與 A. Dargomyzhsky 關係密切，並與 A. Serov 短暫接觸。 在 1855-57 年繼續。 他在尼古拉耶夫軍事工程學院的教育，在巴拉基列夫的影響下，將越來越多的時間和精力投入到音樂創作上。 學院畢業後，崔留校任地理學導師，製作了《中尉理科大考》。 崔的艱苦的教學和科學活動開始了，需要他付出巨大的努力和努力，幾乎一直持續到他生命的盡頭。 在他服役的前 20 年中，崔從少尉升為上校（1875 年），但他的教學工作僅限於學校的低年級。 這是因為軍事當局無法接受軍官有機會將科學和教學、作曲和批判活動結合起來並取得同樣成功的想法。 然而，在工程雜誌（1878 年）上發表的精彩文章“歐洲土耳其戰區一名工程師的旅行筆記”使崔成為了防禦工事領域最傑出的專家。 他很快成為了學院的教授，並被提升為少將。 崔是許多關於防禦工事的重要著作和教科書的作者，幾乎大多數俄羅斯軍隊的軍官都根據這些著作學習。 後來他達到了上將軍銜（相當於現代軍銜上校），還在米哈伊洛夫斯卡亞砲兵學院和總參謀部學院從事教學工作。 1858年，崔的三部愛情小說，作品。 3（在 V. Krylov 的車站），同時他完成了歌劇第一版的高加索囚徒。 3年，崔寫了喜劇《鴛鴦之子》，打算在家裡演出。 首映式上，穆索爾斯基飾演國語，作者鋼琴伴奏，序曲由崔和巴拉基列夫四手演奏。 許多年過去了，這些作品將成為崔的保留最多的劇目。

在 60 年代。 崔曾參與歌劇《威廉·拉特克利夫》（1869 年在馬林斯基劇院的舞台上發表），該劇改編自 G. Heine 的同名詩。 “我停止了這個情節，因為我喜歡它的奇幻性質，英雄本人的不確定，但充滿激情，受到致命影響的性格，我被海涅的才華和 A. Pleshcheev 的出色翻譯迷住了（美麗的詩句總是讓我著迷，並有無疑對我的音樂產生了影響）”。 歌劇的創作變成了一種創作實驗室，在其中通過現場作曲實踐檢驗了巴拉基列維亞人的思想藝術態度，他們自己也從崔的經歷中學習了歌劇創作。 穆索爾斯基寫道：“嗯，是的，好東西總是讓你期待和等待，而拉特克利夫不僅僅是一件好事……拉特克利夫不僅是你的，也是我們的。 他在我們眼前從您的藝術子宮中爬出來，從未辜負我們的期望。 ……這就是奇怪的地方：海涅的“拉特克利夫”是一個高蹺，“拉特克利夫”是你的——一種瘋狂的激情，如此生動，因為你的音樂，高蹺是不可見的——它使人眼花繚亂。 歌劇的一個特點是英雄人物的現實主義和浪漫主​​義特徵的奇異結合，這已經由文學來源預先確定。

浪漫主義傾向不僅表現在情節的選擇上，還表現在管弦樂和和聲的運用上。 許多劇集的音樂以優美、旋律和和聲的表現力而著稱。 貫穿 Ratcliff 的宣敘調主題豐富且色彩多樣。 歌劇的一個重要特點是旋律優美的朗誦。 歌劇的缺點包括缺乏廣泛的音樂和主題發展，在藝術裝飾方面微妙的細節有一定的千變萬化。 作曲家通常不可能將美妙的音樂素材組合成一個整體。

1876年，馬林斯基劇院舉辦了崔的新作品《安吉洛》的首演，該劇改編自V. Hugo的戲劇情節（劇情發生在XNUMX世紀的意大利）。 當他已經是一個成熟的藝術家時，崔開始創作它。 他作為作曲家的才能得到發展和加強，他的技術技能顯著提高。 Angelo 的音樂充滿靈感和激情。 塑造的人物形象強烈、生動、令人難忘。 崔巧巧巧妙地構建了戲曲的音樂劇作，通過各種藝術手段，逐步強化了舞台上從一個動作到另一個動作的張力。 他巧妙地運用宣敘調，表達丰富，主題發展豐富。

在歌劇體裁上，崔創造了許多精彩的音樂，最高成就是《威廉·拉特克利夫》和《安吉洛》。 然而，正是在這裡，儘管有偉大的發現和見解，但也出現了某些負面趨勢，主要是任務集的規模與實際執行之間的差異。

他是一位出色的作詞家，能夠在音樂中體現最崇高和最深沉的情感，作為藝術家，他在縮影中表現得最多，尤其是在浪漫中。 崔在這一流派中達到了古典的和諧與和諧。 真正的詩歌和靈感標誌著這樣的浪漫和聲樂週期，如“風神豎琴”、“半月板”、“被燒毀的信”、“悲痛欲絕”、13 幅音樂圖片、20 首裡什彭的詩歌、4 首密茨凱維奇的十四行詩、25 首普希金的詩歌， Nekrasov 的 21 首詩，AK Tolstoy 等人的 18 首詩。

崔在器樂領域創作了許多重要作品，特別是鋼琴組曲《In Argento》（獻給俄羅斯音樂在國外的普及者，崔作品專著的作者L. Mercy-Argento） )、25首鋼琴前奏曲、小提琴組曲《萬花筒》等。從1864年開始，直到他去世，崔繼續他的音樂批評活動。 他在報紙上發表演講的主題非常多樣化。 他以令人羨慕的恆心回顧聖彼得堡的音樂會和歌劇表演，創作了一部聖彼得堡的音樂編年史，分析了俄羅斯和外國作曲家的作品，以及表演者的藝術。 崔的文章和評論（尤其是60年代）在很大程度上表達了巴拉基列夫圈子的思想綱領。

作為最早的俄羅斯評論家之一，崔開始定期在外國媒體上宣傳俄羅斯音樂。 在以法語在巴黎出版的《俄羅斯的音樂》一書中，崔強調了格林卡作品的全球意義——“所有國家和所有時代最偉大的音樂天才之一”。 多年來，崔作為批評家，對與“大手筆”無關的藝術運動變得更加寬容，這與他的世界觀發生了一定的變化有關，批判性判斷的獨立性比以前更大。 因此，在 1888 年，他寫信給巴拉基列夫：“……我已經 53 歲了，每一年我都感覺到我是如何逐漸放棄所有的影響和個人同情的。 這是一種道德上完全自由的可喜感。 我的音樂判斷可能會出錯，這讓我有點困擾，只要我的誠意不屈服於任何與音樂無關的外來影響。

崔在他漫長的一生中，可以說是活了好幾世，在他所選擇的所有領域都做得非常出色。 而且，他同時從事作曲、批評、軍事教育、科學和社會活動！ 驚人的表現，加上傑出的才華，對年輕時所形成的理想正確性的深信不疑，是崔的偉大和傑出人格的無可爭辯的證據。

A.納扎羅夫