阿爾弗雷德·布倫德爾 |

阿爾弗雷德·布倫德爾

不知何故，在沒有感覺和廣告噪音的情況下，到 70 年代中期，阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）逐漸走入了現代鋼琴大師的前沿。 直到最近，他的名字與同齡人和同學的名字一起被稱為——I. Demus、P. Badur-Skoda、I. Hebler； 今天，它更常與 Kempf、Richter 或 Gilels 等名人的名字結合使用。 他被稱為埃德溫費舍爾最有價值的繼任者之一，也許是最有價值的繼任者之一。

對於那些熟悉藝術家創作演變的人來說，這個提名並不意外：它可以說是由出色的鋼琴數據、智力和氣質的完美結合預先決定的，這導致了人才的和諧發展，甚至雖然布倫德爾沒有接受過系統的教育。 他的童年時光是在薩格勒布度過的，這位未來藝術家的父母在那裡經營著一家小旅館，他的兒子在一家咖啡館服務了一台舊留聲機，這成為了他的第一位音樂“老師”。 幾年來，他一直在師從 L. Kaan 老師，但同時他喜歡繪畫，到 17 歲時，他還沒有決定要選擇這兩種職業中的哪一種。 布倫德爾將選擇權授予了公眾……他同時在全家搬遷的格拉茨安排了一場他的畫展，並舉辦了一場個人音樂會。 顯然，鋼琴家的成功是巨大的，因為現在做出了選擇。

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布倫德爾藝術道路上的第一個里程碑是 1949 年在博爾扎諾新成立的布索尼鋼琴比賽中獲勝。 她給他帶來了名聲（非常謙虛），但最重要的是，她加強了他改進的意圖。 幾年來，他一直在盧塞恩參加由 Edwin Fischer 領導的精通課程，學習 P. Baumgartner 和 E. Steuermann 的課程。 住在維也納的布倫德爾加入了年輕有天賦的鋼琴家的行列，他們在奧地利戰爭後脫穎而出，但起初與其他代表相比，他的地位不那麼突出。 雖然他們所有人都已經在歐洲和其他地區廣為人知，但布倫德爾仍然被認為是“有前途的”。 這在某種程度上是自然的。 與他的同齡人不同，他選擇了也許是最直接但遠非最簡單的藝術道路：他沒有像巴杜拉-斯柯達那樣將自己封閉在室內學術框架中，沒有求助於古代樂器，像德穆斯一樣，不像赫布勒那樣專注於一兩個作家，他不像古爾達那樣急於“從貝多芬到爵士樂，然後又回來”。 他只是渴望成為自己，也就是一個“普通”的音樂家。 它終於得到了回報，但不是立即得到回報。

到了 60 年代中期，布倫德爾設法周遊了許多國家，訪問了美國，甚至在 Vox 公司的建議下錄製了幾乎所有貝多芬鋼琴作品的全集。 那個時候，這位年輕藝術家的興趣圈已經相當廣泛了。 在布倫德爾的錄音中，我們會發現與他這一代鋼琴家標準相去甚遠的作品——穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》、巴拉基列夫的《伊斯蘭美》。 斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》，勳伯格的小曲（op. 19）和協奏曲（op. 42），R. Strauss 的作品和布索尼的《對位幻想》，最後是普羅科菲耶夫的第五協奏曲。 除此之外，布倫德爾還非常樂意參與室內樂團：他錄製了與 G. Prey 合作的舒伯特循環“美麗的米勒的女孩”，巴托克的打擊樂兩首鋼琴奏鳴曲，貝多芬和莫扎特的鋼琴和管樂五重奏，勃拉姆斯的匈牙利語舞蹈和斯特拉文斯基的兩首鋼琴協奏曲……但儘管如此，他的核心曲目還是維也納經典作品——莫扎特、貝多芬、舒伯特，以及——李斯特和舒曼。 早在 1962 年，他的貝多芬之夜就被公認為下一屆維也納音樂節的巔峰之作。 “布蘭德爾無疑是年輕的維也納學派最重要的代表，”當時的評論家 F. Vilnauer 寫道。 “貝多芬在他聽來就好像他熟悉當代作家的成就。 它提供了令人鼓舞的證據，證明在當前的作曲水平和口譯員的意識水平之間存在著深刻的內在聯繫，這在我們音樂廳的常規表演和演奏家中是如此罕見。 這是對藝術家深刻的現代詮釋思維的認可。 很快，即使是像 I. Kaiser 這樣的專家，他也稱他為“貝多芬、李斯特、舒伯特領域的鋼琴哲學家”，暴風雨的氣質和謹慎的理智主義相結合，為他贏得了“狂野鋼琴哲學家”的綽號。 在他演奏的毋庸置疑的優點中，評論家將其歸因於令人著迷的思想和情感強度，對形式規律、建築學、動態漸變的邏輯和規模以及表演計劃的深思熟慮的出色理解。 凱撒在談到他對貝多芬的詮釋時寫道：“這是由一個意識到並闡明了奏鳴曲形式發展的原因和方向的人演奏的。”

與此同時，當時布倫德爾演奏的許多缺點也很明顯——矯揉造作、刻意的分句、中提琴的弱點、無法傳達簡單、樸實的音樂之美； 一位評論家不無道理地建議他仔細聆聽 E. Gilels 對貝多芬奏鳴曲（Op. 3, No. 2）的詮釋，“以了解這首音樂中隱藏的東西。” 顯然，這位自我批評和聰明的藝術家注意到了這些提示，因為他的演奏變得更簡單，但同時更富有表現力，更完美。

發生的質的飛躍使布倫德爾在 60 年代後期獲得了普遍認可。 他成名的起點是在倫敦威格莫爾音樂廳舉行的一場音樂會，之後名聲和合同都落到了這位藝術家身上。 從那以後，他演奏和錄製了很多，但沒有改變他在選擇和研究作品方面與生俱來的徹底性。

布倫德爾雖然興趣廣泛，但並不努力成為一名普世的鋼琴家，相反，他現在更傾向於在劇目領域保持自我克制。 他的曲目包括貝多芬（他的奏鳴曲曾兩次被錄入唱片），舒伯特、莫扎特、李斯特、勃拉姆斯、舒曼的大部分作品。 但他根本不演奏巴赫（認為這需要古老的樂器）和肖邦（“我喜歡他的音樂，但它需要太多的專業化，這使我與其他作曲家失去聯繫”）。

始終保持表現力，情感飽和，他的演奏現在變得更加和諧，聲音更優美，樂句更豐富。 在這方面，他與普羅科菲耶夫一起演奏了勳伯格的協奏曲，這是唯一的當代作曲家，他一直保留在鋼琴家的曲目中。 根據其中一位評論家的說法，他比古爾德更接近理想，對它的解釋，“因為他設法拯救了勳伯格想要的美麗，但未能驅逐。”

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）從一個新手演奏家到一個偉大的音樂家，走過了一條極其直接和自然的道路。 “老實說，他是唯一一個完全證明了當時寄託在他身上的希望的人，”I. Harden 寫道，他指的是布倫德爾所屬的那一代維也納鋼琴家的年輕人。 然而，正如布倫德爾選擇的那條筆直的道路並不容易，所以現在它的潛力還遠未耗盡。 這不僅體現在他的獨奏音樂會和錄音中，而且還體現在布倫德爾在各個領域的不懈和多樣化的活動中。 他繼續在室內樂團中演出，要么與我們所知道的柴可夫斯基比賽的獲獎者 Evelyn Crochet 一起錄製舒伯特的所有四手樂曲，要么與 D. Fischer-Dieskau 在歐美最大的音樂廳中演奏舒伯特的聲樂循環； 他寫書和文章，講授舒曼和貝多芬音樂的解釋問題。 所有這一切都追求一個主要目標——加強與音樂和聽眾的聯繫，我們的聽眾終於能夠在 1988 年布倫德爾在蘇聯的巡迴演出中“親眼”看到這一點。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990