喬治·齊夫拉 |

喬治·齊弗拉

音樂評論家曾稱這位藝術家為“精確的狂熱者”、“踏板演奏家”、“鋼琴雜技演員”等。 總之，他經常不得不讀到或聽到那些曾經慷慨地落在許多德高望重的同事頭上的那些品味低下和毫無意義的“為精湛技藝而精湛技藝”的指責。 那些對這種片面評估的合法性提出異議的人通常將齊弗拉與弗拉基米爾霍洛維茨相提並論，後者一生中的大部分時間也因這些罪行而受到指責。 “為什麼以前被原諒，現在完全被原諒的霍洛維茨，要歸咎於齊弗爾？” 其中一個人憤憤不平地叫道。

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當然，Ziffra 不是 Horowitz，他無論是在人才規模還是氣質上都不如他的老同事。 儘管如此，如今他在音樂領域已經取得了顯著的進步，而且，顯然，他的演奏並不總是只反映出冷酷的外在光彩，這並非偶然。

Ciffra不愧是鋼琴“煙火”的狂熱者，對各種表現手法的掌握無懈可擊。 但是現在，在我們世紀的下半葉，誰能長期被這些品質所深深地驚奇和迷住？！ 與許多人不同，他能夠給觀眾帶來驚喜和迷住。 如果僅僅是因為在他非常、真正非凡的精湛技藝中，有完美的魅力，壓倒性的吸引力。 “在他的鋼琴中，敲擊琴弦的似乎不是錘子，而是石頭，”評論家 K. 舒曼指出並補充道。 “耳邊傳來迷人的鐃鈸之聲，彷彿隱藏著一座狂野的吉普賽教堂。”

奇夫拉的優點在他對李斯特的詮釋中得到了最清晰的體現。 然而，這也是自然的——他在匈牙利長大並接受教育，在李斯特崇拜的氛圍中，在 E. Donany 的支持下，他從 8 歲起就跟隨他學習。在他 16 歲時， Tsiffra 舉辦了他的第一場薩拉音樂會，但他在 1956 年在維也納和巴黎演出後真正成名。 從那以後他一直住在法國，從喬治變成了喬治，法國藝術的影響影響了他的演奏，但李斯特的音樂，正如他們所說，在他的血液中。 這首音樂是暴風雨般的，情緒激動，有時緊張，極快而飛揚。 這就是它在他的解釋中的表現。 因此，齊夫拉的成就更好——浪漫的波蘭舞曲、練習曲、匈牙利狂想曲、墨菲斯托華爾茲、歌劇改編。

這位藝術家在貝多芬、舒曼、肖邦的大畫布上不太成功。 誠然，在這裡，他的演奏也以令人羨慕的自信而著稱，但隨之而來的是——節奏不均勻、出乎意料但並不總是合理的即興創作，通常是某種形式、超然，甚至是疏忽。 但 Ciffra 在其他領域也能為聽眾帶來歡樂。 這些是莫扎特和貝多芬的縮影，由他以令人羨慕的優雅和微妙的方式演奏； 這是早期的音樂——Lully、Rameau、Scarlatti、Philipp Emanuel Bach、Hummel； 最後，這些是接近李斯特鋼琴音樂傳統的作品——比如巴拉基列夫的“伊斯蘭教”，他兩次將原版和他自己的改編版錄製在盤子上。

典型地，在努力為他找到一個有機的作品範圍時，Tsiffra 遠非被動。 他擁有數十部以“良好的舊風格”製作的改編、抄本和釋義。 有羅西尼的歌劇片段、施特勞斯的波爾卡舞曲《卡車》、里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》、勃拉姆斯的《匈牙利第五狂想曲》、哈恰圖良的《軍刀舞》等等. 同一排是奇夫拉自己的戲劇——《羅馬尼亞奇幻》和《約翰·施特勞斯的回憶》。 當然，像任何偉大的藝術家一樣，西弗拉在鋼琴和管弦樂作品的黃金基金中擁有很多——他演奏了肖邦、格里格、拉赫瑪尼諾夫、李斯特、格里格、柴可夫斯基的流行協奏曲，弗蘭克的交響變奏曲和格甚溫的狂想曲藍色的…

“只聽過一次 Tsiffra 的人都會不知所措； 但是，無論誰更經常地聆聽他的演奏，都很難不注意到他的演奏——以及他極其獨特的音樂性——是當今所能聽到的最傑出的現象之一。 許多音樂愛好者可能會加入評論家 P. Kosei 的這些話。 對於這位藝術家來說，不乏仰慕者（儘管他不太在乎名氣），儘管主要是在法國。 在它之外，Tsiffra 鮮為人知，主要來自唱片：他已經擁有 40 多張唱片。 他的旅行相對較少，他從未去過美國，儘管多次受到邀請。

他在教育學上投入了大量精力，許多國家的年輕人都來跟他學習。 幾年前，他在凡爾賽開辦了自己的學校，名師教授各行各業的年輕樂器演奏家，每年舉辦一次以他的名字命名的鋼琴比賽。 近日，這位音樂家在距離巴黎180公里的桑利斯鎮買下了一座破舊的哥特式教堂，並投入了全部資金對其進行修復。 他想在這裡建立一個音樂中心——F.李斯特禮堂，在那裡舉辦音樂會、展覽、課程，還有一個永久性的音樂學校。 這位藝術家與匈牙利保持著密切聯繫，定期在布達佩斯演出，並與年輕的匈牙利鋼琴家合作。

L. Grigoriev，J. Platek，1990