范克萊本 |

來自克萊本

哈維·萊文·克萊本（Clyburn）1934年出生在美國南部路易斯安那州的小鎮什里夫波特。 他的父親是一名石油工程師，因此全家經常搬家。 哈維·萊文 (Harvey Levan) 的童年在該國最南端的德克薩斯州度過，他出生後不久全家搬到了那裡。

已經在四歲時，這個男孩的縮寫名字是范，開始展示他的音樂能力。 這個男孩獨特的天賦是由他的母親 Rildia Cliburn 畫的​​。 她是一位鋼琴家，是德國鋼琴家、老師、F. Liszt 亞瑟·弗里德海姆的學生。 然而，婚後她並沒有表演，而是畢生致力於音樂教學。

僅僅一年後，他就已經知道如何流利地閱讀一張紙，並從學生的曲目（車爾尼、克萊門蒂、聖蓋勒等）開始學習經典。 就在此時，發生了一件在他的記憶中留下不可磨滅的印記的事件：在克萊本的家鄉什里夫波特，偉大的拉赫瑪尼諾夫舉辦了他一生中最後的一場音樂會。 從此，他永遠成為了這位年輕音樂家的偶像。

又過了幾年，著名的鋼琴家何塞·伊圖爾比聽到了這個男孩的演奏。 他贊同他母親的教學方法，並建議他不要再換老師了。

與此同時，年輕的克萊本正在取得重大進展。 1947年，他在得克薩斯州的一場鋼琴比賽中獲勝，並獲得了與休斯頓管弦樂團合作的權利。

對於這位年輕的鋼琴家來說，這次成功非常重要，因為只有在舞台上他才能第一次意識到自己是一個真正的音樂家。 然而，這個年輕人並沒有立即繼續他的音樂教育。 他學習如此勤奮，以至於損害了他的健康，因此他的學習不得不推遲一段時間。

僅僅一年後，醫生們允許克萊本繼續他的學業，他前往紐約進入茱莉亞音樂學院。 事實證明，這個教育機構的選擇是非常有意識的。 學校的創始人美國實業家 A. Juilliard 設立了多項獎學金，頒發給最有才華的學生。

克萊本出色地通過了入學考試，並被著名鋼琴家羅西娜·列維娜（Rosina Levina）領導的班錄取，她畢業於莫斯科音樂學院，幾乎與拉赫瑪尼諾夫同時畢業。

列維納不僅提高了克萊本的技巧，還擴充了他的曲目。 Wang 發展成為一名鋼琴家，擅長捕捉巴赫的前奏曲和賦格以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲等多種特徵。

然而，無論是出眾的能力，還是畢業時獲得的一等文憑，都保證了事業的輝煌。 克萊本離開學校後立即感受到了這一點。 為了在歌壇上站穩腳跟，他開始有系統地在各種音樂比賽中表演。

最負盛名的是他在 1954 年以 E. Leventritt 命名的極具代表性的比賽中獲得的獎項。正是這場比賽引起了音樂界越來越大的興趣。 首先，這是由於權威和嚴格的陪審團。

“在一周的比賽中，”評論家查辛斯在賽后寫道，“我們聽到了一些才華橫溢的才華和許多出色的演繹，但當王完成比賽時，沒有人懷疑獲勝者的名字。”

在最後一輪比賽中表現出色後，克萊本獲得了在美國最大的音樂廳——卡內基音樂廳舉辦音樂會的權利。 他的音樂會取得了巨大的成功，並為這位鋼琴家帶來了許多有利可圖的合同。 然而，三年來，王試圖獲得一份永久的合同演出，但徒勞無功。 最重要的是，他的母親突然病重，克萊本不得不接替她，成為一名音樂學校的老師。

1957年已經到來。 像往常一樣，王的錢很少，但希望很多。 沒有音樂會公司向他提供更多合同。 鋼琴家的職業生涯似乎結束了。 一切都改變了列維娜的電話。 她告訴克萊本，決定在莫斯科舉辦一場國際音樂家比賽，並說他應該去那裡。 此外，她還為籌備工作提供了服務。 為了獲得旅行所需的錢，列維娜求助於洛克菲勒基金會，該基金會為克萊本提供了前往莫斯科的名義獎學金。

誠然，這位鋼琴家本人以不同的方式講述了這些事件：“我第一次從施坦威的指揮家亞歷山大·格雷納那裡聽說了柴可夫斯基大賽。 他收到了一本包含競賽條款的小冊子，並給我寫了一封信給我家人居住的德克薩斯州。 然後他打電話說：“你必須這樣做！” 我立刻就被去莫斯科的想法迷住了，因為我真的很想去看看聖瓦西里教堂。 從六歲父母送我一本兒童歷史繪本開始，這就是我畢生的夢想。 有兩張照片讓我非常興奮：一張——聖瓦西里教堂，另一張——倫敦議會和大本鐘。 我非常想親眼看看他們，所以我問我的父母：“你願意帶我一起去嗎？” 他們不重視孩子的談話，同意了。 所以，我首先飛往布拉格，然後乘坐蘇聯噴氣式客機 Tu-104 從布拉格飛往莫斯科。 當時我們在美國沒有客機，所以這只是一次激動人心的旅程。 我們晚上很晚才到，大約十點鐘。 地面被雪覆蓋，一切看起來都很浪漫。 一切都如我所願。 文化部的一位非常漂亮的女士向我打招呼。 我問：“去酒店的路上不能經過聖瓦西里嗎？” 她回答說：“當然可以！” 總之，我們去了那裡。 當我到達紅場時，我覺得我的心快要停止興奮了。 我旅途的主要目標已經實現了……”

柴可夫斯基比賽是克萊本傳記的轉折點。 這位藝術家的一生分為兩部分：第一部分，默默無聞，第二部分——蘇聯首都帶給他的享譽世界的時光。

克萊本在首輪比賽中就已經取得了成功。 但只有在他在第三輪的柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫音樂會上演出之後，才清楚地看到這位年輕音樂家的巨大才華。

陪審團的決定是一致的。 范克萊本獲得第一名。 在隆重的會議上，D. Shostakovich 為獲獎者頒發了獎牌和獎品。

這些天來，蘇聯和外國最偉大的藝術大師出現在媒體上，受到美國鋼琴家的好評。

“范克萊伯恩，一位 XNUMX 歲的美國鋼琴家，已經證明自己是一位偉大的藝術家，一位具有罕見天賦和真正無限可能性的音樂家，”E. Gilels 寫道。 “這是一位才華橫溢的音樂家，他的藝術以深厚的內涵、技術自由以及最偉大鋼琴藝術家固有的所有品質的和諧結合而吸引人，”P. Vladigerov 說。 “我認為范克萊伯恩是一位才華橫溢的鋼琴家……他在如此艱難的比賽中取得的勝利可以稱得上是傑出的，”S. Richter 說。

傑出的鋼琴家和教師 GG Neuhaus 寫道：“因此，天真首先征服了數百萬范克萊本聽眾的心。 在他的演奏中，肉眼所見，或者更確切地說，用肉耳所聽到的一切都必須添加到它之上：表現力，親切，宏大的鋼琴技巧，終極力量，以及聲音的柔軟和真誠，然而，轉世能力還沒有達到極限（可能是因為他的年輕），大呼吸，“特寫”。 他的音樂創作不允許他（與許多年輕的鋼琴家不同）以誇張的快節奏來“驅動”一首曲子。 樂句的清晰和可塑性、出色的複調、整體感——克萊本的演奏中令人愉悅的一切都數不勝數。 在我看來（而且我認為這不僅僅是我個人的感受）他是拉赫瑪尼諾夫真正的聰明追隨者，拉赫瑪尼諾夫從小就體驗到偉大的俄羅斯鋼琴家演奏的所有魅力和真正的惡魔影響。

克萊本在莫斯科的勝利，是國際比賽歷史上的第一次。 柴可夫斯基如雷霆般擊中了美國音樂愛好者和專業人士，他們只能抱怨自己的耳聾和失明。 “俄羅斯人沒有發現范克萊本，”奇辛斯在《記者》雜誌上寫道。 “他們只是熱情地接受我們作為一個國家冷漠看待的東西，他們的人民欣賞的東西，但我們的忽視。”

是的，這位年輕的美國鋼琴家，俄羅斯鋼琴學校的學生，其藝術以它的真誠和自發性，寬廣的措辭，力量和穿透力的表現力，悠揚的聲音，與蘇聯聽眾的心靈相得益彰。 克萊本成為莫斯科人的最愛，然後是該國其他城市的聽眾。 轉眼間，他競技勝利的迴聲傳遍了世界，傳到了他的家鄉。 從字面上看，他在幾個小時內就成名了。 當鋼琴家回到紐約時，他受到了民族英雄的歡迎……

接下來的幾年對范克萊本來說是一連串在世界各地持續不斷的音樂會表演，無盡的勝利，但同時也是嚴峻考驗的時期。 正如一位評論家在 1965 年指出的那樣，“范克萊本面臨著保持自己名聲的幾乎不可能完成的任務。” 這種與自己的鬥爭並不總是成功的。 他的音樂會旅行的地理範圍擴大了，克萊本生活在持續的緊張之中。 曾經他一年開過150多場音樂會！

這位年輕的鋼琴家視音樂會的情況而定，不得不不斷地確認他獲得名聲的權利。 他的表演可能性受到人為限制。 本質上，他成了他榮耀的奴隸。 這位音樂家有兩種感覺：害怕在音樂會世界中失去自己的位置，以及渴望進步，這與孤獨學習的需要有關。

感覺到他的藝術衰退的症狀，克萊本完成了他的音樂會活動。 他和他的母親一起回到他的家鄉德克薩斯州的永久居住地。 沃思堡市很快因范克萊本音樂比賽而聞名。

直到 1987 年 XNUMX 月，克萊本在蘇聯總統戈爾巴喬夫訪美期間再次舉辦了一場音樂會。 然後克萊本在蘇聯進行了另一次巡迴演出，在那裡他舉辦了幾場音樂會。

當時，揚波爾斯卡婭寫道：“除了在沃思堡和德克薩斯州其他城市參加比賽的籌備和組織以他命名的音樂會，幫助基督教大學的音樂系，他還付出了很多。時間到了他對音樂的熱情——歌劇：他深入研究它並在美國推廣歌劇表演。

Clyburn 孜孜不倦地從事作曲。 現在這些不再是樸實無華的戲劇，比如《悲傷的回憶》：他轉向大型形式，發展自己的個人風格。 一首鋼琴奏鳴曲和其他作品已經完成，但克萊本並不急於出版。

每天他都閱讀很多：他的書癮包括列夫·托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基、蘇聯和美國詩人的詩歌、歷史書籍、哲學。

長期創造性自我隔離的結果是模棱兩可的。

從表面上看，克萊本的生活沒有戲劇性。 沒有障礙，沒有克服，但也沒有藝術家需要的各種印象。 他每天的生活流量變窄了。 在他和人民之間，站著公事公辦的羅津斯基，他負責管理郵件、通訊和通訊。 很少有朋友進屋。 克萊本沒有家庭，沒有孩子，沒有什麼可以替代他們。 與自己的親密關係剝奪了克萊本從前的理想主義、魯莽的反應能力，因此，不能不反映在道德權威上。

男人是孤獨的。 就像才華橫溢的國際象棋選手羅伯特·菲舍爾一樣孤獨，他在聲名鵲起時放棄了輝煌的體育生涯。 顯然，在美國生活的氛圍中，有些東西鼓勵創作者將自我隔離作為一種自我保護的形式。

在首屆柴可夫斯基比賽三十週年之際，范克萊本在電視上向蘇聯人民致意：“我經常想起莫斯科。 我記得郊區。 我愛你…”

在表演藝術史上，很少有音樂家像范克萊本那樣迅速成名。 關於他的書籍和文章，散文和詩歌已經寫了——當他還是 25 歲時，一個藝術家進入了生活——書籍和文章，散文和詩歌已經寫好了，他的肖像是藝術家畫的，雕塑家雕刻的，他是鮮花盛開，被成千上萬聽眾的掌聲充耳不聞——有時離音樂很遠。 他一下子在兩個國家成為了真正的寵兒——蘇聯，這讓他走向世界，然後——直到那時——在他的祖國，在美國，他從那裡作為眾多不知名的音樂家之一離開，在那裡他作為民族英雄回歸。

凡·克萊本的所有這些奇蹟般的轉變——以及他在俄羅斯仰慕者的要求下轉變為凡·克萊本的經歷——都在記憶中足夠新鮮，並在音樂生活的史冊中記錄得足夠詳細，以便再次回到他們身邊。 因此，我們不會試圖在讀者的記憶中讓克萊本第一次出現在音樂學院大會堂的舞台上的那種無與倫比的興奮，以及他在那些比賽日演奏的柴可夫斯基第一協奏曲和第三位拉赫瑪尼諾夫，每個人都懷著喜悅的熱情迎接他獲得最高獎項的消息……我們的任務更為溫和——回憶這位藝術家傳記的主要大綱，有時迷失在圍繞著他的名字的傳說和喜悅中，並試圖確定他在我們這個時代的鋼琴等級中佔據什麼位置，距離他的第一次勝利已經過去了大約 XNUMX 年——這是一個非常重要的時期。

首先需要強調的是，克萊本的傳記開篇遠沒有他的許多美國同僚那麼開心。 雖然他們中最聰明的人在 25 歲時就已經成名，但克萊本幾乎沒有停留在“音樂會表面”上。

他在 4 歲時從母親那裡接受了他的第一堂鋼琴課，然後成為茱莉亞音樂學院 Rosina Levina 班的學生（自 1951 年起）。 但在此之前，Wang 已經成為德克薩斯州鋼琴比賽的獲勝者，並在 13 歲時與休斯頓交響樂團一起公開亮相。 1954年，他已經完成學業，有幸與紐約愛樂樂團合作。 然後這位年輕的藝術家在全國各地舉辦了四年的音樂會，雖然不是沒有成功，但沒有“轟動一時”，沒有這個，在美國很難指望成名。 他在 50 年代中期輕鬆贏得的眾多具有當地重要性的比賽的勝利也沒有給她帶來。 即使是他在 1954 年獲得的萊文特里特獎，在當時也絕不是進步的保證——它只是在接下來的十年中“分量”增加。 （誠然，當時著名的評論家 I. Kolodin 稱他為“舞台上最有才華的新人”，但這並沒有給這位藝術家增加合同。）總之，克萊本絕不是美國大劇院的領導者。柴可夫斯基比賽的代表團，因此在莫斯科發生的事情不僅讓美國人感到驚訝，而且讓美國人感到驚訝。 最新版斯洛尼姆斯基的權威音樂詞典中的一句話就證明了這一點：“1958 年，他在莫斯科獲得柴可夫斯基獎，出人意料地成名，成為第一個在俄羅斯贏得如此勝利的美國人，在那裡他成為了第一受歡迎的人； 回到紐約後，他受到了群眾示威的英雄般的歡迎。” 很快，以他的名字命名的國際鋼琴比賽在這位藝術家的故鄉沃思堡市建立，反映了這一名聲。

關於克萊本的藝術為何如此貼合蘇聯聽眾的心，已經寫了很多。 恰如其分地指出了他藝術的最大特點——真誠和自發，結合了遊戲的力量和規模，分句的穿透力和聲音的悠揚——總之，所有這些特點使他的藝術與傳統俄羅斯學校（其中一位代表是R. Levin）。 可以繼續列舉這些優點，但最好讓讀者參考 S. Khentova 的詳細作品和 A. Chesins 和 V. Stiles 的書，以及許多關於鋼琴家的文章。 在這裡需要強調的是，即使在莫斯科比賽之前，克萊本就毫無疑問地擁有了所有這些品質。 而如果當時他在自己的祖國沒有得到應有的認可，那也不太可能像一些記者那樣“火上澆油”，這可以用美國觀眾的“誤解”或“措手不及”來解釋。對這種人才的認知。 不，聽過並欣賞過拉赫瑪尼諾夫、列文、霍洛維茨和其他俄羅斯學派代表的戲劇的公眾，當然也會欣賞克萊本的才華。 但是，首先，正如我們已經說過的，這需要一種感覺元素，它起到一種催化劑的作用，其次，這種天賦只有在莫斯科才真正展現出來。 最後一種情況也許是對現在經常提出的斷言最有說服力的反駁，即明亮的音樂個性會阻礙表演比賽的成功，後者只是為“普通”鋼琴家創造的。 恰恰相反，正是在日常音樂會生活的“傳送線”中無法將自己展現到底的個性，在比賽的特殊條件下蓬勃發展。

於是，克萊本成了蘇聯聽眾的最愛，在莫斯科的比賽中贏得了世界的認可。 同時，名氣如此之快也帶來了一定的問題：在它的背景下，每個人都特別關注和挑剔地追隨藝術家的進一步發展，正如一位評論家形像地說，他不得不“追逐他自己的榮耀”一直都是。 事實證明，這種發展並不容易，而且遠非總是可以用直線上升來指定它。 也有創作停滯的時刻，甚至從贏得的位置上退縮，並且並不總是成功地嘗試擴大他的藝術角色（1964年，克萊本試圖擔任指揮）； 也有認真的搜索和無可置疑的成就，使范克萊本最終在世界領先的鋼琴家中站穩了腳跟。

他音樂生涯的所有這些變遷都伴隨著蘇聯音樂愛好者的特別興奮、同情和偏愛，他們總是期待著與這位藝術家的新會面，期待著他的新唱片，不耐煩和喜悅。 克萊本在 1960 年、1962 年、1965 年、1972 年多次返回蘇聯。每一次訪問都給聽眾帶來了與保持其最佳特徵的巨大、不褪色的天才交流的真正樂趣。 克萊本繼續以迷人的表現力、抒情的穿透力、遊戲的輓歌深情吸引著觀眾，現在結合了更成熟的表演決策和技術信心。

這些品質足以確保任何鋼琴家取得出色的成功。 但是敏銳的觀察者也沒有擺脫令人不安的症狀——不可否認地失去了純粹的克里本式的新鮮感，遊戲的原始直接性，同時沒有被表演概念的規模補償（就像在最罕見的情況下發生的那樣），或者更確切地說，通過人類個性的深度和獨創性，觀眾有權期待成熟的表演者。 因此，正如音樂學家和評論家 D. Rabinovich 在他極其詳細和有啟發性的文章“范克萊本 - 范克萊本”中指出的那樣，藝術家正在重複自己，“演奏克萊本”的感覺。

這些相同的症狀在克萊本多年來製作的許多錄音中都能感受到，這些錄音通常非常出色。 這些錄音包括貝多芬的第三協奏曲和奏鳴曲（“悲愴”、“月光”、“熱情”等）、李斯特的第二協奏曲和拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲、格里格的協奏曲和德彪西的作品、肖邦的第一協奏曲和第二奏鳴曲勃拉姆斯的協奏曲和獨奏曲，巴伯和普羅科菲耶夫的奏鳴曲，最後是一張名為范克萊本的安可曲的唱片。 看起來藝術家的曲目範圍很廣，但事實證明，這些解釋大多是他在學習期間工作的作品的“新版本”。

范克萊本面臨的創作停滯的威脅在他的仰慕者中引起了合理的焦慮。 藝術家本人明顯感受到了這一點，他在70年代初顯著減少了演唱會的數量，並致力於深入改進。 從美國媒體的報導來看，他自 1975 年以來的表演表明，這位藝術家仍然沒有停滯不前——他的藝術變得更大、更嚴格、更概念化。 但1978年，克萊本對另一場演出不滿，再次停止了他的演唱會活動，讓他的眾多歌迷失望和困惑。

52 歲的克萊本是否已經接受了他過早的封聖？ —— 1986 年，《國際先驅論壇報》的一位專欄作家反問。 ——如果我們考慮像亞瑟魯賓斯坦和弗拉基米爾霍洛維茨這樣的鋼琴家（他們也有很長的停頓）的創作之路，那麼他只是處於職業生涯的中間階段。 是什麼讓他，這位美國最著名的鋼琴家，這麼早就放棄了？ 厭倦了音樂？ 或者，也許一個可靠的銀行賬戶對他來說太有吸引力了？ 還是他突然對名聲和公眾讚譽失去了興趣？ 對巡迴演奏家的乏味生活感到沮喪？ 還是有什麼個人原因？ 顯然，答案在於所有這些因素和我們不知道的其他一些因素的結合。”

鋼琴家本人更喜歡在這方面保持沉默。 在最近的一次採訪中，他承認他有時會瀏覽出版商寄給他的新作品，並不斷播放音樂，以準備好他的舊曲目。 於是，克萊本間接地表明，他重返舞台的那一天終將到來。

......這一天到來並具有像徵意義：1987 年，克萊本在白宮的一個小舞台上，當時是裡根總統的住所，在招待會上發言，以紀念當時在美國的米哈伊爾·謝爾蓋耶維奇·戈爾巴喬夫。 他的比賽充滿了靈感，一種對他的第二故鄉——俄羅斯的懷念。 這場音樂會讓藝術家的崇拜者心中燃起了與他快速見面的新希望。

參考文獻： Chesins A. Stiles V. 范克萊本的傳奇。 ——米，1959； 肯托娃·S·範·克萊伯恩。 – M.，1959 年，第 3 版，1966 年。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990