菲克雷特·阿米羅夫 |

菲克雷特·阿米羅夫

我看到了一個春天。 乾淨清新，大聲嘀咕著，他跑過家鄉的田野。 阿米羅夫的歌曲散發著清新和純潔的氣息。 我看到了一棵梧桐樹。 深深紮根於大地，帶著王冠升入高空。 與這棵梧桐樹相似的是 Fikret Amirov 的藝術，正是由於它在其本土土壤中紮根而興起。 納比·哈茲裡

F. Amirov 的音樂極具吸引力和魅力。 作曲家的創作遺產廣泛而多方面，與阿塞拜疆民間音樂和民族文化有機地聯繫在一起。 阿米羅夫音樂語言最吸引人的特點之一是旋律：“Fikret Amirov 有豐富的旋律天賦，”D. Shostakovich 寫道。 “旋律是他作品的靈魂。”

民間音樂元素從小就圍繞著阿米羅夫。 他出生在著名的 tarksta 和 peztsakhanende（mugham 表演者）Mashadi Jamil Amirov 的家庭。 “我父親的故鄉舒沙，理所當然地被認為是外高加索的音樂學院，”阿米羅夫回憶道。 “……是我父親向我揭示了聲音的世界和 mughams 的秘密。 即使是小時候，我也渴望模仿他的柏油演奏。 有時我很擅長並帶來了極大的快樂。 阿塞拜疆音樂的傑出人物——作曲家 U. Gadzhibekov 和歌手 Bul-Bul 在阿米羅夫作曲家個性的形成中發揮了重要作用。 1949 年，阿米羅夫畢業於音樂學院，在 B. Zeidman 的班級學習作曲。 在音樂學院學習期間，這位年輕的作曲家曾在民間音樂教室（NIKMUZ）工作，從理論上理解民俗和mugham藝術。 此時，這位年輕的音樂家對阿塞拜疆專業音樂，特別是國家歌劇院的創始人 U. Gadzhibekov 的創作原則的熱切承諾正在形成。 “我被稱為 Uzeyir Gadzhibekov 作品的繼承者之一，我為此感到自豪，”阿米羅夫寫道。 這些話被一首詩“獻給烏澤伊爾·加吉別科夫”（小提琴和大提琴與鋼琴的統一，1949）證實了。 在加茲別科夫的輕歌劇（其中 Arshin Mal Alan 特別受歡迎）的影響下，阿米羅夫萌生了創作自己的音樂喜劇《紅心竊賊》（1943 年發表）的想法。 這項工作在 U. Gadzhibekov 的指導下進行。 他還為國家音樂喜劇劇院的這部作品的製作做出了貢獻，該劇院在那些艱難的戰爭年代開業。 不久，阿米羅夫寫了第二部音樂喜劇——好消息（1946 年發表）。 在此期間，還出現了歌劇《烏爾迪茲》（《星星》，1948年）、交響詩《緬懷偉大衛國戰爭英雄》（1943年）、小提琴和鋼琴與管弦樂隊的雙協奏曲（1946年） . 1947 年，作曲家創作了尼扎米交響曲，這是阿塞拜疆音樂中第一部弦樂交響曲。 最後，在 1948 年，阿米羅夫創作了他著名的交響曲“Shur”和“Kurd-ovshary”，代表了一種新的流派，其本質是將阿塞拜疆民間歌手 khanende 的傳統與歐洲交響音樂的原則相結合.

“交響曲《舒爾》和《庫爾德-奧夫沙裡》的創作是布爾布爾的倡議，”阿米羅夫指出，布爾布爾是“迄今為止我所寫作品中最親密的知己、顧問和助手”。 這兩種作品構成了一個雙聯畫，它們是獨立的，同時又通過情調和語調親屬關係、旋律聯繫的存在和單一的主旋律相互連接。 雙聯畫中的主要角色屬於 mugham Shur。 這兩部作品都成為阿塞拜疆音樂生活中的傑出事件。 他們獲得了真正的國際認可，並為塔吉克斯坦和烏茲別克斯坦交響木琴的出現奠定了基礎。

阿米羅夫在歌劇《塞維利亞》（1953 年後）中表現出自己是一位創新者，該劇改編自第一部全國性抒情心理歌劇 J. Jabarly 的同名戲劇。 “我在學校裡對 J. Jabarly 的戲劇很熟悉，”阿米羅夫寫道。 “30 年代初，在甘吉的城市戲劇劇院，我不得不扮演塞維爾的兒子小貢杜茲。 ......我試圖在我的歌劇中保留戲劇的主要思想——東方婦女為人權而鬥爭的思想，新無產階級文化與資產階級資產階級鬥爭的悲情。 在作曲的過程中，賈巴利戲劇中的英雄人物與柴可夫斯基的歌劇之間的相似之處並沒有離開我。 塞維爾和塔蒂亞娜、巴拉什和赫爾曼都在他們的內部倉庫裡。 阿塞拜疆民族詩人薩馬德·烏爾貢對歌劇的出現表示熱烈歡迎：“……《塞維利亞》富有迷人的旋律，取材於取之不盡的mugham藝術寶庫，巧妙地折射在歌劇中。”

50-60年代阿米羅夫工作的重要場所。 被交響樂團的作品佔據：色彩鮮豔的組曲“阿塞拜疆”（1950 年）、“阿塞拜疆隨想曲”（1961 年）、“交響舞曲”（1963 年），充滿民族旋律。 阿米羅夫的第三交響曲“Gulustan Bayaty-shiraz”（20）延續了 1968 年後的交響曲“Shur”和“Kurd-ovshary”系列，其靈感來自東方兩位偉大詩人 Hafiz 和Behind 的詩歌. 1964年，作曲家為弦樂團創作了第二版交響曲《尼扎米》。 （這位偉大的阿塞拜疆詩人和思想家的詩歌后來啟發他創作了芭蕾舞劇“尼扎米”。）在另一位阿塞拜疆傑出詩人納西米誕辰 600 週年之際，阿米羅夫為交響樂團、女子合唱團寫了一首舞蹈詩，男高音，朗誦者和芭蕾舞團“納西米傳奇”，後來製作了這部芭蕾舞劇的管弦樂版本。

阿米羅夫作品的一個新高峰是芭蕾舞劇《一千零一夜》（1979 年後）——一場色彩繽紛的舞蹈盛會，彷彿散發著阿拉伯童話的魔力。 “應伊拉克文化部的邀請，我與 N. Nazarova 一起訪問了這個國家”（芭蕾舞劇編導兼導演 - NA）。 我試圖深入了解阿拉伯人民的音樂文化，它的可塑性，音樂儀式的美感，研究歷史和建築古蹟。 我面臨著綜合民族和普遍的任務……”阿米羅夫寫道。 芭蕾舞的樂譜色彩鮮豔，基於模仿民間樂器聲音的音色演奏。 鼓在其中扮演著重要的角色，它們承載著重要的語義負荷。 阿米羅夫在樂譜中引入了另一種音色色彩——一個歌唱愛情主題並成為道德原則像徵的聲音（女高音）。

阿米羅夫除了作曲，還積極參與音樂和社交活動。 他是蘇聯作曲家聯盟和阿塞拜疆作曲家聯盟的董事會秘書，阿塞拜疆國家愛樂樂團藝術總監（1947年），阿塞拜疆學術歌劇和芭蕾舞劇院的導演。 MF 阿昆多娃（1956-59）。 “我一直夢想並且仍然夢想阿塞拜疆音樂將在全球各個角落聽到......畢竟，人們以人民的音樂來評判自己！ 如果我至少部分地實現了我的夢想，我一生的夢想，那麼我很高興，”Fikret Amirov 表達了他的創作信條。

N·阿列克森科