電影音樂 |

電影音樂是電影作品的組成部分，是電影作品的重要表達手段之一。 在藝術-va繆斯的發展中。 電影的設計區分了無聲電影時期和有聲電影時期。

在無聲電影中，音樂還不是電影的一部分。 她沒有出現在電影的製作過程中，而是出現在演示過程中——電影的放映伴隨著鋼琴家-插畫家、三重奏組，有時還有管弦樂隊。 儘管如此，絕對需要音樂。 在電影攝影發展的早期階段，伴奏已經揭示了它的視聽性質。 音樂已成為無聲電影不可或缺的伴侶。 發行了推薦為電影配樂的音樂專輯。 作品。 為音樂家和插畫家的工作提供便利，他們同時也帶來了標準化的危險，各種藝術的從屬地位。 直接說明性的單一原則的想法。 因此，例如，情節劇伴隨著歇斯底里的浪漫音樂，喜劇。 電影——幽默片、諧謔曲、冒險片——飛馳而過等。為電影創作原創音樂的嘗試可以追溯到電影存在的最初幾年。 1908 年，C. Saint-Saens 為電影《暗殺吉斯公爵》的首映式創作了音樂（由弦樂、樂器、鋼琴和風琴組成的 5 個部分組成的組曲）。 德國、美國也進行了類似的實驗。

在索夫。 隨著新的、革命性的電影藝術的出現，一種不同的電影攝影方法出現了——原始的鍵盤和樂譜開始被創造出來。 某些電影的伴奏。 其中最著名的是 DD 肖斯塔科維奇為電影“新巴比倫”（1929 年）創作的音樂。 1928年它。 作曲家 E. Meisel 創作音樂來展示貓頭鷹。 柏林電影《戰艦波將金號》。 作曲家試圖找到一種獨特、獨立和具體的音樂解決方案，這取決於電影的戲劇性。 生產，它的內部組織。

隨著錄音設備的發明，每部電影都有自己獨特的配樂。 他的音域包括發音詞和噪音。

自有聲電影誕生以來，已經是1930年代了。 電影攝影分為幀內——具體的、有動機的、由畫面中描繪的樂器的聲音、無線電揚聲器、角色的歌聲等證明，以及屏幕外——“作者的”、“有條件的”。 可以說，屏幕外的音樂從動作中移除，同時描繪了電影的事件，表達了情節的隱藏流程。

30 年代的電影以情節尖銳的戲劇化而著稱，聽上去的文字變得非常重要； 言行已經成為刻畫人物性格最重要的方式。 這樣的電影結構需要大量的幀內音樂，直接將動作的時間和地點具體化。 作曲家試圖對繆斯給出自己的解釋。 圖片; 畫框內的音樂脫離了屏幕。 30 歲出頭。 其標誌是在電影中尋找音樂的語義包含作為有意義和重要的電影。 零件。 電影中人物和事件的最流行的音樂表徵形式之一是歌曲。 音樂在這一時期廣泛傳播。 改編自流行歌曲的喜劇電影。

該物種的經典 K. 樣本由 IO Dunaevsky 創建。 他的音樂，電影歌曲（“Merry Fellows”，1934 年，“Circus”，1936 年，“Volga-Volga”，1938 年，導演 GA Alexandrov；“Rich Bride”，1938 年，“Kuban Cossacks”，1950 年，由 IA 導演Pyriev），充滿了開朗的態度，以特徵，主題為主題。 簡單，真誠，獲得了極大的歡迎。

與杜納耶夫斯基一起，電影設計的歌曲傳統是由作曲家 br 發展而來的。 Pokrass、TN Khrennikov 和其他人，後來，在 50 年代初。 NV Bogoslovsky, A. 雅。 Eshpay, A. 雅。 Lepin、AN Pakhmutova、AP Petrov、VE Basner、MG Fradkin 等 電影“Chapaev”（70 歲，導演兄弟 Vasiliev，comp. GN Popov）以幀內音樂選擇的一致性和準確性而著稱。 影片的歌曲語調結構（戲劇發展的基礎是民歌），單一的主旋律，直接刻畫了恰帕耶夫的形象。

在 30 年代的電影中。 圖像和音樂之間的關係是基於Ch。 arr。 基於平行原則：音樂強化了這種或那種情感，電影作者創造的情緒，他對角色的態度，情境等加深了它。 在這方面最令人感興趣的是 DD 肖斯塔科維奇為電影 Alone（1931，導演 GM Kozintsev）、The Golden Mountains（1931，導演 SI Yutkevich）、The Counter（1932，導演 FM Ermler，SI Yutkevich）創作的創新音樂。 與肖斯塔科維奇一起，主要的貓頭鷹來到電影院。 交響作曲家 – SS Prokofiev, Yu。 A. Shaporin、AI Khachaturian、DB Kabalevsky 等。 他們中的許多人在整個創作生涯中都在電影中合作。 通常出現在 K. 中的圖像成為獨立交響曲的基礎。 或聲樂交響樂。 產品（普羅科菲耶夫等人的清唱劇“亞歷山大·涅夫斯基”）。 與舞台導演一起，作曲家正在尋找基本的繆斯女神。 電影的決定，努力理解音樂在電影中的位置和目的的問題。 一個真正有創意的社區連接了計算機。 SS 普羅科菲耶夫和導演。 SM Eisenstein，他致力於解決電影的視聽結構問題。 愛森斯坦和普羅科菲耶夫發現了音樂和視覺藝術之間互動的原始形式。 普羅科菲耶夫為愛森斯坦的電影“亞歷山大·涅夫斯基”（1938 年）和“伊凡雷帝”（第 1 季 – 1945 年；第 2 部 – 1958 年在銀幕上上映）配樂的音樂以繆斯的簡潔、雕塑般的凸度而著稱。 圖像，它們與節奏和動態的精確匹配將描繪出來。 解決方案（創新開發的視聽對位在電影“亞歷山大·涅夫斯基”中的冰上戰役場景中達到了特別完美的效果）。 電影中的聯合工作，愛森斯坦和普羅科菲耶夫的創造性探索促成了電影作為一種重要的藝術手段的形成。 表現力。 這一傳統後來被 50 年代的作曲家採用——早期。 70 年代 EV Denisov、RK Shchedrin、ML Tariverdiev、NN Karetnikov、AG Schnittke、BA Tchaikovsky 等人對實驗的渴望、對音樂和圖像結合新可能性的發現使他們的作品與眾不同。

偉大的藝術尺度。 概括性，音樂作為一般藝術的特徵，決定了它在電影作品中的作用：K. 執行“......與所描繪的現象相關的概括圖像的功能......”（SM Eisenstein），讓您表達最重要的電影的想法或想法。 現代視聽電影在電影中提供了繆斯的存在。 概念。 它基於對屏幕外和幀內的激勵音樂的使用，這通常成為一種不引人注目但深入而微妙地洞察人類角色本質的方式。 隨著音樂和圖像直接平行法的廣泛使用，音樂的“對位”使用開始發揮越來越重要的作用（甚至在有聲電影出現之前，SM Eisenstein 就對其意義進行了分析）。 這種技術建立在音樂和圖像的對比並置之上，增強了所展示事件的戲劇性（意大利電影 1943 年和 1960 年的長夜中人質的槍擊，伴隨著法西斯進行曲的歡快音樂；快樂的決賽意大利電影 Divorce in Italian, 1961 的劇集傳遞到葬禮進行曲的聲音中）。 方法。 音樂經歷了進化。 一個經常揭示電影一般、最重要思想的主題（例如，1954 年由喜劇演員 N. Rota 執導的意大利電影 The Road 中的 Gelsomina 主題）。 有時在現代電影中，音樂不是用來增強的，而是用來容納情緒的。 例如，在電影《400 Blows》（1959 年）中，導演 F. Truffaut 和作曲家 A. Constantin 力求音樂的嚴肅性。 主題以鼓勵觀眾對屏幕上正在發生的事情進行理性評估。

繆斯。 電影的概念直接從屬於一般作者的概念。 因此，例如，在日本。 電影《裸島》（1960 年，導演 K. Shindo，comp. X. Hayashi）講述了人們在生存鬥爭中與自然決鬥的艱辛、艱辛但意義深遠的生活，音樂總是出現在鏡頭中展示這些人的日常工作，並在重大事件進入他們的生活時立即消失。 在電影“士兵的歌謠”（1959 年，導演 G. Chukhrai，comp. M. Ziv）中，擔任作詞人。 故事，音樂圖像有廣告。 基礎; 作曲家發現的音樂語調肯定了簡單善良的人際關係永恆不變的美。

電影的音樂可以是原創的，專門為這部電影創作的，也可以是由著名的旋律、歌曲、古典音樂組成。 音樂作品。 在現代電影中經常使用經典音樂——J.海頓、JS巴赫、WA莫扎特等，幫助電影製作人連接現代的故事。 具有高度人文主義色彩的世界。 傳統。

音樂在音樂中佔有最重要的地位。 電影，關於作曲家、歌手、音樂家的專門故事。 她要么表演某些戲劇。 功能（如果這是關於創作特定音樂的故事），或者作為插入編號包含在電影中。 音樂在歌劇或芭蕾舞表演的電影改編以及在歌劇和芭蕾舞基礎上創作的獨立電影中的主要作用。 電影製作。 這種類型的電影攝影的價值主要在於經典最佳作品的廣泛普及。 和現代音樂。 在 60 年代。 在法國，試圖創造一種原創電影歌劇類型（瑟堡的雨傘，1964 年，導演 J. Demy，comp. M. Legrand）。

音樂包含在動畫、紀錄片和科普電影中。 在動畫電影中，他們自己的音樂方法得到了發展。 設計。 其中最常見的是音樂和圖像的精確平行技術：旋律從字面上重複或模仿屏幕上的運動（此外，由此產生的效果可以是戲仿和抒情的）。 方法。 在這方面感興趣的是 Amer 的電影。 目錄W. Disney，尤其是他的“搞笑交響曲”系列畫作，在視覺圖像中體現了著名的繆斯女神。 產品（例如，“骷髏之舞”與 C. Saint-Saens 的交響詩“死亡之舞”等的音樂）。

現代音樂發展階段。 電影設計的特點是音樂與電影作品的其他組成部分同等重要。 電影音樂是電影攝影中最重要的聲音之一。 複調，這往往成為揭示電影內容的關鍵。

參考文獻： Bugoslavsky S.，Messman V.，音樂和電影。 在電影和音樂方面，M.，1926； Blok DS，Vugoslavsky SA，電影中的音樂伴奏，M.-L.，1929； London K.，電影音樂，反式。 來自德語，M.-L.，1937； Ioffe II，蘇聯電影的音樂，L.，1938； Cheremukhin MM，有聲電影音樂，M.，1939； Korganov T., Frolov I., 電影和音樂。 電影劇作中的音樂，M.，1964； Petrova IF，蘇聯電影音樂，M.，1964； Eisenstein S.，來自與普羅科菲耶夫的通信，“SM”，1961 年，第 4 期； 他，導演兼作曲家，同上，1964，No 8； Fried E.，蘇聯電影中的音樂，（L.，1967）； Lissa Z.，電影音樂美學，M.，1970。

即時通訊希洛娃