戲劇音樂 |
戲劇音樂 — 用於戲劇表演的音樂。 劇院，與參與舞台的其他類型的藝術-va相結合。 戲劇的化身。 音樂可以由劇作家提供，然後通常由情節驅動，並且不超出日常流派（信號、號角、歌曲、進行曲、舞蹈）。 繆斯。 應導演和作曲家的要求引入表演的劇集通常具有更概括的特徵，可能沒有直接的情節動機。 Tm值。 是一位活躍的劇作家。 具有重要語義和形成意義的因素； 她能夠營造一種情緒化的氛圍，強調DOS。 戲劇的想法（例如，貝多芬的勝利交響曲在歌德戲劇埃格蒙特的音樂中，莫扎特的安魂曲在普希金的莫扎特和薩列裡的音樂），指定動作的時間和地點，表徵角色，影響表演的節奏和節奏，突出主旋律。 高潮，在通過語調的幫助下使表演統一。 發展和主題演講。 根據劇作家的功能，音樂可以與舞台上發生的事情相協調（輔音音樂背景）或與之形成對比。 區分音樂，帶出舞台的範圍。 動作（序曲、中場休息、頭飾）和舞台內。 音樂可以專門為表演而寫，也可以由已知作品的片段組成。 數字的規模是不同的——從碎片到幾個。 週期或 otd。 大型交響樂的聲音複合體（所謂的重音）。 劇集。 Tm值。 與戲劇的編曲和導演有著複雜的關係：作曲家的意圖必須與戲劇的體裁、劇作家的風格、動作發生的時代和導演的意圖保持一致。
t的歷史。 m. 可以追溯到最古老的戲劇類型，從宗教繼承下來。 他們合成的儀式動作。 字符。 在古代和古代東方。 話劇統一了文字、音樂、舞蹈一視同仁。 在其他希臘語中。 繆斯，酒神頌產生的悲劇。 基礎是合唱團。 齊聲伴奏：會入。 合唱團之歌（parod），中心。 歌曲（stasima），總結。 合唱團（eksod），伴舞合唱團（emmeley），歌詞。 演員和合唱團（kommos）的對話投訴。 印度經典。 劇院之前是音樂劇。 類型的床劇院。 表演：lila（音樂舞蹈戲劇）、katakali（啞劇）、yakshagana（舞蹈、對話、朗誦、唱歌）等。 後來工業。 劇院一直保留著音樂和舞蹈。 性質。 在鯨魚劇院的歷史上，主角也屬於混合戲劇繆斯。 陳述； 音樂和戲劇的結合在一個主要劇院以一種特殊的方式進行。 中世紀的流派——雜劇。 在雜劇中，動作集中在一個角色身上，每個角色扮演幾個角色。 詠嘆調到特定情況下的特殊曲調。 這類詠嘆調是概括、集中情緒的時刻。 電壓。 在日本，來自舊類型的劇院。 表現形式尤其突出 bugaku (8 世紀) – predv. 用雅樂音樂表演（見日本音樂）。 音樂在能劇（從 14 世紀到 15 世紀）、淨琉璃（從 16 世紀）和歌舞伎（從 17 世紀）中也發揮了重要作用。 沒有任何戲劇是建立在以特定聲音對文本進行冗長發音的宣揚旋律的基礎上的。 郵票。 合唱團對動作進行評論，進行對話，敘述，伴隨舞蹈。 導言是流浪歌（miyuki），最後表演的是沉思之舞（yugen）。 在 joruri - 古老的日本人。 木偶劇院——歌手兼解說員以 nar 的精神為啞劇伴奏。 三味線伴奏的史詩故事。 歌舞伎劇場裡，也有文字吟唱，演出有nar管弦樂隊伴奏。 的工具。 與表演直接相關的音樂在歌舞伎中被稱為“degatari”，在舞台上表演； 音效（genza ongaku）象徵性地描繪自然的聲音和現象（鼓槌的節拍傳達雨聲或水花的聲音，一定的敲門聲表明下雪了，在特殊板上敲擊意味著出現月亮等），以及音樂家——表演者被放置在竹棍屏風後面。 戲開始和結束時，大鼓（禮樂）響起，幕布升降時，“ki”板奏響，“serialage”時刻播放特殊音樂——風景被抬上舞台。 音樂在歌舞伎中扮演著重要的角色。 啞劇（dammari）和舞蹈的伴奏。
在中世紀。 扎普。 歐洲，劇院在哪裡。 古代的遺產被遺忘了，教授。 劇情發展。 arr。 符合教會訴訟。 在 9-13 世紀。 在天主教堂中，神職人員在祭壇前演奏拉特。 禮儀劇； 在 14-15 世紀。 禮儀戲劇通過口語對話發展成為一個謎，在國家寺廟外演出。 語言。 在世俗的環境中，音樂在降臨期間響起。 慶祝活動，化裝舞會遊行，nar。 申述。 從教授。 世俗中世紀的音樂。 表演保留了亞當·德拉哈勒的《羅賓和馬里昂的遊戲》，其中小曲號（virele、民謠、迴旋曲）交替出現，炒鍋。 對話，與instr共舞。 護送。
在文藝復興時期，西歐。 藝術轉向古代的傳統。 劇院; 悲劇、喜劇、田園在這片新土地上蓬勃發展。 通常他們是由偉大的繆斯女神上演的。 寓言式的插曲。 和神話。 內容，由炒鍋組成。 牧歌風格和舞蹈中的數字（Chintio 的戲劇“Orbecchi”與 A. della Viola 的音樂，1541 年；Dolce 的“Trojanki”與 C. Merulo 的音樂，1566 年；Giustiniani 的“Oedipus”與 A. Gabrieli 的音樂，1585 年; Tasso 的“Aminta”與 C. Monteverdi 的音樂，1628 年）。 在此期間，音樂（宣敘調、詠嘆調、舞蹈）經常在降臨時響起。 化裝舞會、節日遊行（例如，在意大利語 Canti、Trionfi 中）。 在 16 世紀基於多邊形。 牧歌風格出現了一種特殊的合成。 類型 - 牧歌喜劇。
英語成為 T 歷史上最重要的階段之一。 m. 劇院 16 世紀 感謝 W. 莎士比亞和他的同時代人——劇作家 F. 博蒙特和 J. 弗萊徹——英文。 伊麗莎白時代的劇院發展了所謂的穩定傳統。 附帶音樂 – 小型插件繆斯。 數字，有機地包含在戲劇中。 莎士比亞的戲劇充滿了作者的評論，規定了歌曲、民謠、舞蹈、遊行、招呼、戰鬥信號等的表演。 他的悲劇的許多音樂和劇集都表現出最重要的戲劇性。 功能（奧菲莉亞和苔絲狄蒙娜的歌曲，哈姆雷特的葬禮進行曲，科里奧拉努斯，亨利六世，在羅密歐與朱麗葉的凱普萊特舞會上跳舞）。 這個時代的作品以許多音樂舞台表演為特色。 效果，包括根據舞台選擇的特殊樂器。 情景：在序章和尾聲中，高人一出，天使、鬼魂等神靈出現，大張旗鼓。 力量——小號，戰斗場景——鼓，牧羊人場景——雙簧管，愛情場景——長笛，狩獵場景——號角，葬禮隊伍——長號，抒情詩。 這些歌曲由琵琶伴奏。 在《環球報》的t-re中，除了作者提供的音樂外，還有介紹、中場休息，往往文本是在音樂（情節劇）的背景下發音的。 作者生前在莎士比亞的表演中演奏的音樂沒有被保存下來； 只知道英文散文。 維新時代（2世紀下半葉）的作者。 這時候，英姿颯爽地統治了劇場。 戲劇和麵具。 英雄類型的表演。 戲劇充滿了音樂； 口頭文本實際上只是將繆斯們聚集在一起。 材料。 起源於英格蘭的面具。 在 17 世紀宗教改革期間，它進入公共劇院，保留了壯觀的娛樂特色。 在 16 世紀，本著面具的精神，許多人被重新製作。 莎士比亞的戲劇（“暴風雨”與 J. 班尼斯特和 M. 洛克，根據《仲夏夜之夢》和《暴風雨》改編的《仙后》，由 G. 珀塞爾）。 英語中的一個突出現象。 T. m. 這一次是G的工作。 珀塞爾。 他的大部分作品屬於T. 米，然而，他們中的許多人，由於繆斯的獨立性。 戲劇性和最高質量的音樂正在接近歌劇（《女先知》、《仙后》、《暴風雨》等作品被稱為半歌劇）。 後來在英國土壤中形成了一種新的合成物。 流派——民謠歌劇。 它的創造者 J. 蓋伊和J。 Pepusch 將他們的“乞丐歌劇”（17）的劇本建立在納爾中歌曲的對話場景的交替上。 精神。 為英語。 戲劇也是由G繪製的。 F.
在西班牙，nat 處於發展初期。 古典戲劇與 rappresentationes（神聖表演）、牧羊人的田園詩（牧羊人的田園詩）和鬧劇（混合戲劇和繆斯）流派有關。 產品隨著歌曲的表演，詩歌的朗誦，舞蹈，這些傳統在zarzuelas得以延續。 西班牙最大藝術家的活動與這些流派的作品有關。 詩人和comp。 X.德爾恩西納 (1468-1529)。 在二樓。 2 世紀至 16 世紀，在 Lope de Vega 和 P. Calderon 的戲劇中，進行了合唱和芭蕾舞劇。
在法國，宣敘調，合唱，instr。 J. Racine 和 P. Corneille 的古典主義悲劇的情節由 M. Charpentier、JB Moreau 等人撰寫。 JB Molière 和 JB Lully 的聯合作品，他創造了一個混合體裁——喜劇芭蕾舞（《不由自主地結婚》、《伊麗絲公主》、《德普索尼亞克先生》、《喬治丹丁》等）。 這裡的對話對話與宣敘調、詠嘆調、舞蹈交替出現。 出口（入口）在法國的傳統。 副詞。 芭蕾舞 (ballet de cour) 一樓。 1世紀
18世紀的法國，第一個產品出現了。 在情節劇類型中 - 抒情。 盧梭的舞台“皮格馬利翁”，於 1770 年在 O. Coignet 的音樂下演出； 緊隨其後的是 Venda 的 Ariadne auf Naxos（1774 年）和 Pygmalion（1779 年），Nefe 的 Sofonisba（1782 年），莫扎特的 Semiramide（1778 年；未保存），Fomin 的 Orpheus（1791 年），Deaf and a Beggar（1802 年） ）和霍爾克羅夫特的《神秘》（1807）。
到二樓。 2 世紀的劇院音樂。 表演往往只與戲劇內容有最一般的聯繫，可以自由地從一種表演轉移到另一種表演。 德國作曲家和理論家 I. Scheibe 在“Critischer Musicus”（18-1737）中，以及 G. Lessing 在“Hamburg Dramaturgy”（40-1767）中對舞台提出了新的要求。 音樂。 “最初的交響曲應該與整個戲劇聯繫起來，中場休息與前一個動作的結束和下一個動作的開始......，最後的交響曲與戲劇的結局......有必要牢記主角和劇本的主要思想，並在作曲時受到他們的指導”（I. Sheibe）。 “由於《我們的戲劇》中的管弦樂隊以某種方式取代了古老的合唱團，鑑賞家們早就表達了一種願望，即音樂的性質……與戲劇的內容更加一致，每部戲劇都需要自己獨特的音樂伴奏”（G . 萊辛）。 Tm值。 很快就出現了新要求的精神，包括屬於維也納經典的那些 - WA莫扎特（為Gebler的戲劇“塔莫斯，埃及國王”，69年）和J. Haydn（為戲劇“阿爾弗雷德，或國王愛國者”比克內爾，1779 年）； 然而，L.貝多芬對歌德的《埃格蒙特》（1796）的音樂對劇院的進一步命運影響最大，劇院是一種一般傳達戲劇關鍵時刻內容的劇院。 大型、完整形式的交響樂的重要性增加了。 劇集（序曲，中場休息，結局），可以從表演中分離出來並在最後進行。 舞台（《埃格蒙特》的音樂還包括歌德的《克萊興之歌》、情節劇《克萊興之死》、《埃格蒙特的夢》）。
Tm值。 19 世紀。 沿著貝多芬勾勒的方向發展，但在浪漫主義美學的條件下。 在產品一樓。 F. Schubert 的 1 世紀音樂到 G. von Chezy（19 年）的“Rosamund”，C. Weber 到 Gozzi 的“Turandot”，F. Schiller（1823 年）和 Wolff 的“Preziosa”（1809 年），F . 門德爾松致雨果的《魯伊·布拉斯》、莎士比亞的《仲夏夜之夢》（1821 年）、拉辛（1843 年）的《結腸俄狄浦斯》和《阿塔利亞》、R. 舒曼致《曼弗雷德》·拜倫（1845-1848） . 在歌德的《浮士德》中，音樂被賦予了一個特殊的角色。 作者規定了大量的炒鍋。 和指示。 房間 - 合唱團，歌曲，舞蹈，進行曲，大教堂場景的音樂和沃爾普吉斯之夜，軍隊。 戰斗場景的音樂。 大多數手段。 音樂作品，其思想與歌德的浮士德有關，屬於G.柏遼茲（《八景？浮士德》，51年，後來改作清唱劇《對浮士德的譴責》）。 流派 - 國內 nat 的生動例子。 Tm值。 1829 世紀。 – Grieg 的“Peer Gynt”（G. Ibsen 的戲劇，19-1874 年）和 Bizet 的“Arlesian”（A. Daudet 的戲劇，75 年）。
在 19-20 世紀之交。 在接近 T. m. 概述了新的趨勢。 這個時期的傑出導演（KS Stanislavsky、VE Meyerhold、G. Craig、O. Falkenberg 等）放棄了 conc. 音樂。 類型，要求特殊的聲音顏色，非常規的樂器，繆斯的有機包容。 戲劇情節。 這個時代的導演劇院帶來了一種新型的劇院。 作曲家，不僅考慮到戲劇的細節，而且考慮到這部作品的特點。 在 20 世紀，兩種趨勢相互作用，使音樂更接近戲劇； 第一個特點是音樂在戲劇中的作用加強。 表演（K. Orff，B. Brecht，眾多音樂劇作者的實驗），第二個與繆斯的戲劇化有關。 流派（奧爾夫的舞台清唱劇、斯特拉文斯基的婚禮、A. Honegger 的戲劇清唱劇等）。 尋找結合音樂和戲劇的新形式往往會導致特殊合成的創作。 戲劇和音樂類型（斯特拉文斯基的“士兵的故事”是“一個可以閱讀、演奏和跳舞的童話”，他的“俄狄浦斯王”是一部有讀者的歌劇清唱劇，奧爾夫的“聰明女孩”是一個有大量對話場景的歌劇），以及舊形式合成的複興。 劇院：古董。 悲劇（奧爾夫的“安提戈涅”和“俄狄浦斯”，試圖科學地恢復古希臘戲劇中文本的發音方式），牧歌喜劇（斯特拉文斯基的“故事”，奧爾夫的部分“卡圖利卡米納”），世紀。 奧秘（奧爾夫的“基督的複活”，Honegger的“聖女貞德”），禮儀。 戲劇（寓言“洞穴行動”，“浪子”，部分是布里頓的“卡留河”）。 情節劇的類型不斷發展，結合了芭蕾舞、啞劇、合唱和獨唱、旋律（伊曼紐爾的薩拉梅納、羅塞爾的世界的誕生、奧涅格的安菲翁和塞米拉米德、斯特拉文斯基的珀爾塞福涅）。
20 世紀的許多傑出音樂家都在 T. m . 流派中密集地工作：在法國，這些是聯合作品。 “六人組”的成員（草圖“埃菲爾鐵塔的新婚夫婦”，1921 年，根據文本 J. Cocteau 的作者——“古代悲劇和現代音樂會歌舞團、合唱團和音樂廳號碼的結合”），其他集體表演（例如，由 J. Ibert、D. Millau、D. Lazarus、J. Auric、A. Roussel 創作的“The Queen Margot”Bourdet）和戲劇。 產品Honegger（為 C. Laronde 的“死亡之舞”、聖經戲劇“Judith”和“King David”、Sophocles 的“Antigone”等配樂）； 德國的劇院。 奧爾夫的音樂（除上述作品外，諷刺喜劇《狡猾的人》，文本有節奏，伴著打擊樂器合奏；莎士比亞的合成劇《仲夏夜之夢》），以及劇院音樂B.布萊希特。 繆斯。 布萊希特的表演設計是創造“異化”效果的主要手段之一，旨在破壞舞台上正在發生的事情的真實幻覺。 按照布萊希特的計劃，音樂應該由強調平庸、輕流派的歌曲編號組成——宗、民謠、合唱，其中插入一個字符，其口頭文本集中表達了作者的思想。 著名的德國合作者與布萊希特合作。 音樂家——P. Hindemith（一部指導性戲劇）、C. Weil（The Threepenny Opera、Mahagonny Opera 小品）、X. Eisler（Mother、Roundheads and Sharpheads、Galileo Galilei、Dreams Simone Machar”等）、P. Dessau（“勇氣媽媽和她的孩子”、“塞祖安的好人”等）。
在 T. m. 的其他作者中。 19 - 一樓。 1世紀 – J. Sibelius（保羅的“基督徒之王”，梅特林克的“佩利亞斯和梅麗桑德”，莎士比亞的“暴風雨”），K.德彪西（神秘的G. D'Annunzio“聖塞巴斯蒂安的殉難”）和 R. Strauss（G. von Hofmannsthal 自由舞台改編的莫里哀戲劇“貴族中的商人”的音樂）。 在 20 年代至 50 年代。 70 世紀 O. Messiaen 轉向劇院（20 年為 Martenot 的波浪創作的戲劇“Oedipus”的音樂），E. Carter（為 Sophocles “Philoctetes”的悲劇配樂，莎士比亞的“The Merchant of Venice”）， V. Lutoslavsky（“麥克白”和“溫莎的風流妻子”莎士比亞，“Sid” Corneille – S. Wyspiansky，“血腥婚禮”和“美妙的鞋匠”F. Garcia Lorca 等），電子和混凝土的作者音樂，包括A. Coge（“冬天和沒有人的聲音»J. Tardieu），A. Thirier（“Scheherazade”），F. Arthuis（“圍繞人格鬥爭的噪音J. Vautier”）等。
俄羅斯 T.m. 歷史悠久。 在古代，小丑表演的對話場景伴隨著“魔歌”，演奏豎琴、多姆拉和喇叭。 在納爾。 出自小丑表演的戲劇（“Ataman”、“Mavrukh”、“關於沙皇馬克西米利安的喜劇”等）聽起來像是俄羅斯語。 歌曲和instr。 音樂。 東正教音樂的流派在教堂中發展。 禮儀動作——“洗腳”、“爐灶動作”等（15 世紀）。 在 17-18 世紀。 音樂設計的財富是不同的所謂。 學校戲劇（劇作家 - S. Polotsky，F. Prokopovich，D. Rostovsky）與唱詩班，教堂合唱團。 風格，世俗管道，感嘆，instr。 數字。 喜劇 Choromina（成立於 1672 年）有一個大型管弦樂隊，其中包括小提琴、中提琴、長笛、單簧管、小號和風琴。 自彼得大帝時代以來，慶祝活動已經蔓延開來。 基於戲劇交替的戲劇表演（序幕，康塔塔）。 場景，對話，詠嘆調的獨白，合唱團，芭蕾舞。 主要的俄羅斯人（OA Kozlovsky，VA Pashkevich）和意大利作曲家參與了他們的設計。 直到 19 世紀，俄羅斯還沒有歌劇和戲劇之分。 劇團； 部分原因是期間會繼續。 當時，混合流派在這裡盛行（歌劇芭蕾舞、雜耍、合唱喜劇、音樂劇、“音樂劇”、情節劇等）。 方法。 在俄羅斯歷史上的作用。 Tm值。 播放悲劇和戲劇“音樂”，這在很大程度上準備了俄羅斯。 19世紀的古典歌劇 在OA Kozlovsky、EI Fomin、SI Davydov 的音樂中演繹了古代的悲劇。 和神話。 故事和俄語。 VA Ozerov，Ya 的愛國劇。 19世紀的歌劇高英雄劇。 問題，形成了大型合唱團。 和指示。 形式（合唱、序曲、中場休息、芭蕾舞）； 在一些表演中，使用了宣敘調、詠嘆調、歌曲等歌劇形式。 俄羅斯特色。 自然。 合唱團的風格特別生動（例如，SN Glinka 的 Natalya the Boyar's Daughter 和 AN Titov 的音樂）； 症狀。 劇集在風格上與維也納經典的傳統相得益彰。 學校和早期的浪漫主義。
在一樓。 1 世紀 AN Verstovsky，他設計了大約。 19 AMD 產品。 （例如，15 年由 VA Karatygin 為普希金的吉普賽人上演的音樂，以及 1832 年為博馬舍的《費加羅的婚禮》），並在 1829 世紀的傳統中創作了許多上演的康塔塔。 （例如，VA Zhukovsky 作詞的“俄羅斯勇士營中的歌手”，18 年），AA Alyabyev（1827 年根據莎士比亞的《暴風雨》改編的 AA Shakhovsky 神奇浪漫的表演音樂；普希金的“Rusalka”，1827 年; 情節劇“高加索的囚徒”改編自普希金的同名詩，1838 年），AE Varlamov（例如，莎士比亞的《哈姆雷特》，1828 年的音樂）。 但大多在一樓。 1837世紀的音樂是從已知的產品中挑選出來的。 不同的作者，並在有限的程度上被用於表演。 俄語新時期。 1 世紀的劇院以 NV Kukolnik “Prince Kholmsky”的戲劇音樂打開了 MI Glinka，該音樂是在“Ivan Susanin”（19 年）之後不久寫成的。 在序曲和中場休息中，戲劇主要時刻的形象化內容，發展出交響樂。 後貝多芬的原則 tm 還有格林卡的 19 部戲劇小作品。 劇院 – 為巴赫圖林（1840 年）的戲劇“摩爾達維亞吉普賽人”唱詩班的奴隸的詠嘆調，獸人。 Myatlev 的“Tarantella”（3 年）的介紹和合唱，英國人為 Voikov 的戲劇“Bought Shot”（1836 年）的對聯。
羅斯。 Tm值。 2樓。 19 世紀在很大程度上與 AN Ostrovsky 的戲劇手法有關。 俄羅斯的鑑賞家和收藏家。 納爾。 歌曲，奧斯特洛夫斯基經常使用通過歌曲表徵的技術。 他的戲劇聽起來很古老。 歌曲、史詩頌歌、寓言、小資產階級浪漫主義、工廠和監獄歌曲等。 – PI Tchaikovsky 為 The Snow Maiden (19) 創作的音樂，為莫斯科大劇院的表演而創作，其中結合了歌劇、芭蕾和戲劇。 劇團。 這是由於音樂的豐富性。 劇集及其類型豐富，使表演更接近歌劇（介紹，間隔，森林場景的交響樂集，合唱團，情節劇，歌曲）。 《春天的童話》的劇情需要民歌素材（纏綿、圓舞、舞曲）的參與。
MA Balakirev 在莎士比亞的《李爾王》（1859-1861，序曲、中場休息、遊行、歌曲、情節劇）、柴可夫斯基的音樂中延續了 MI Glinka 的傳統——為莎士比亞的《哈姆雷特》（1891）等。 （《哈姆雷特》的音樂包含了抒情-戲劇交響樂傳統的概括性節目序曲和 16 個數字——情節劇、奧菲莉亞之歌、掘墓人、葬禮進行曲、大張旗鼓）。
來自其他俄羅斯人的作品。 19 世紀的作曲家，AS Dargomyzhsky 的民謠從音樂到 Dumas père（1848 年）的“凱瑟琳·霍華德”和他的兩首歌曲從 Calderon（1866 年）的音樂到“英格蘭的分裂”，編輯。 從 AN Serov 的音樂到 AK Tolstoy（1867 年）的“伊凡雷帝之死”和 Gendre 的“Nero”（1869 年），MP Mussorgsky 的人民合唱團（寺廟中的場景）來自悲劇Sophocles “Oedipus Rex”（1858-61 年），EF Napravnik 為戲劇創作的音樂。 AK Tolstoy 的詩“Tsar Boris”（1898 年），Vas 的音樂。 S. Kalinnikov 進行相同的製作。 托爾斯泰 (1898)。
在 19-20 世紀之交。 在 T.m. 進行了深刻的改革。 KS Stanislavsky 是第一個建議，以表演的完整性為名，我們只限於劇作家所指出的繆斯。 數字，把管弦樂隊移到舞台後面，要求作曲家“習慣”導演的想法。 這種類型的首場演出的音樂屬於 AS Arensky（中場休息、情節劇、莎士比亞的 The Tempest at the Maly T-re，由 AP Lensky 上演，1905 年），AK Glazunov（萊蒙托夫的化妝舞會），由 VE Meyerhold 發表， 1917年，除了舞蹈，啞劇，尼娜的浪漫曲，格拉祖諾夫的交響曲，格林卡的華爾茲幻想曲和他的浪漫曲威尼斯之夜都被使用。 在一開始的時候。 20世紀托爾斯泰的《伊凡雷帝之死》和奧斯特洛夫斯基的《雪之少女》，AT Grechaninov的音樂，莎士比亞的第十二夜，AN Koreshchenko的音樂，莎士比亞的麥克白和漁夫與魚的故事，NN Cherepnin的音樂。 導演的決定和音樂的統一。 莫斯科藝術劇院的演出，由 IA Sats 配樂（為 Hamsun 的“生命的戲劇”和 Andreev 的“Anatem”、梅特林克的“The Blue Bird”、莎士比亞的“Hamlet” in post. 的音樂。G. Craig 執導的英語等）設計不同。
如果說莫斯科藝術劇院為了表演的完整性而限制了音樂的作用，那麼像亞亞這樣的導演。 Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov 為合成劇院的想法辯護。 Meyerhold 認為導演對錶演的評分是根據音樂規律構建的作品。 他認為音樂應該從表演中產生並同時塑造它，他正在尋找對位。 音樂和舞台計劃的融合（涉及 DD Shostakovich、V. Ya. Shebalin 等人的作品）。 在 Povarskaya 工作室劇院的 Maeterlinck 製作的 The Death of Tentagil（1905 年，由 IA Sats 作曲）中，Meyerhold 試圖將整個表演建立在音樂的基礎上。 《心靈的厄運》（1928 年）根據格里博耶多夫的戲劇《Woe from Wit》改編，由 JS 巴赫、WA 莫扎特、L.貝多芬、J.菲爾德、F.舒伯特配樂； 在後。 AM Fayko 的戲劇“Teacher Bubus”音樂（F. Chopin 和 F. Liszt 的戲劇大約 40 fp）不斷響起，就像在無聲電影中一樣。
一些表演的音樂設計的特殊性 20 – 早期。 30 多歲與其導演決策的實驗性質有關。 因此，例如，1921 年，泰羅夫在 Kamerny T-re 中以“愛情悲劇素描”的形式上演了莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，帶有怪誕的小丑，突出了戲劇性，取代了心理。 經驗; 據此，在 AN Aleksandrov 的表演音樂中幾乎沒有歌詞。 線，面具喜劇的氣氛盛行。 此類的一個例子是肖斯塔科維奇為莎士比亞的《T-re im》中的哈姆雷特創作的音樂。 例如。 瓦赫坦戈夫在帖子中。 NP Akimova (1932)：導演將這部“以陰鬱和神秘著稱”的劇本改造成歡快、開朗、樂觀。 表演，其中模仿和怪誕盛行，沒有幻影（阿基莫夫刪除了這個角色），而不是瘋狂的奧菲莉亞，有一個陶醉的奧菲莉亞。 肖斯塔科維奇創作了超過 60 個數字的樂譜——從散佈在文本中的短片到大型交響曲。 劇集。 大多是戲仿劇（康康舞、奧菲利亞和波洛涅斯的疾馳、阿根廷探戈、庸俗華爾茲），但也有一些悲劇性的。 劇集（“音樂啞劇”、“安魂曲”、“葬禮進行曲”）。 1929-31 年間，肖斯塔科維奇為列寧格勒的多場演出創作了音樂。 工作青年的 t-ra – “Shot” Bezymensky，“Rule, Britannia！” Piotrovsky，Voevodin 和 Ryss 在列寧格勒的綜藝和馬戲表演“臨時謀殺”。 音樂廳，在 Meyerhold 的建議下，到馬雅可夫斯基的臭蟲，後來到巴爾扎克為 T-ra im 創作的人間喜劇。 例如。 瓦赫坦戈夫（1934），為戲劇致敬，西班牙！ 列寧格勒的阿菲諾格諾夫。 t-ra im。 普希金（1936）。 在莎士比亞的《李爾王》（GM Kozintsev，列寧格勒，莫斯科大劇院，1941 年發表）的音樂中，肖斯塔科維奇擺脫了對他早期作品中固有的日常流派的模仿，並在音樂中揭示了悲劇的哲學意義。問題精神是他的象徵。 這些年的創意，創造出一首橫貫的交響樂。 三個核心中的每一個核心的發展。 悲劇的比喻領域（李爾 - 小丑 - 科迪莉亞）。 與傳統相反，肖斯塔科維奇沒有以葬禮進行曲結束演出，而是以科迪莉亞為主題。
在 30 年代。 四劇場。 樂譜由 SS Prokofiev 創作——“埃及之夜”為室內劇院的 Tairov 表演（1935 年）、為列寧格勒 SE Radlov 劇院工作室的“哈姆雷特”（1938 年）、“Eugene Onegin”和“Boris Godunov” » 普希金為 Chamber Chamber（最後兩部作品未上演）。 “埃及之夜”的音樂（根據 B. Shaw 的悲劇“Caesar and Cleopatra”、莎士比亞的“Antony and Cleopatra”和普希金的詩歌“Egyptian Nights”的舞台作品）包括介紹、中場休息、啞劇、朗誦與管弦樂隊、舞蹈和歌曲合唱。 在設計這個表演時，作曲家使用了 dec。 交響樂法。 和歌劇戲劇 - 一個主題系統，個性化原則和對立的decomp。 語調領域（羅馬 - 埃及，安東尼 - 克婁巴特拉）。 多年來，他與禹劇院合作。 A. 沙波林。 在 20-30 年代。 在列寧格勒上演了大量帶有他的音樂的演出。 t-rah（大戲劇，戲劇的學術 t-re）； 其中最有趣的是 Beaumarchais（導演兼藝術家 AN Benois，1926 年）的“費加羅的婚禮”，Zamyatin 的“跳蚤”（在 NS Leskov 之後；導演 HP Monakhov，藝術家 BM Kustodiev，1926 年），“Sir John Falstaff ”基於莎士比亞的“溫莎的風流妻子”（導演 NP Akimov，1927 年），以及莎士比亞的許多其他戲劇，莫里哀、普希金、G. Ibsen、B. Shaw、貓頭鷹的戲劇。 劇作家 KA Trerev, VN Bill-Belo-Tserkovsky。 在 40 年代。 沙波林為莫斯科的演出創作音樂。 托爾斯泰 (AK Tolstoy) (1944) 的《伊凡雷帝》(Ivan the Terrible) 和莎士比亞 (1945) 的《第十二夜》(Twelfth Night)。 劇場之中。 30年代的作品。 大社會。 TN Khrennikov 為莎士比亞的喜劇《無事生非》（1936 年）創作的音樂引起了共鳴。
在 T.m. 領域有很多產品。 由 AI Khachaturian 創建； 他們發展了濃縮的傳統。 症狀。 Tm值。 （大約 20 場演出；其中包括 G. Sundukyan 和 A. Paronyan 的戲劇、莎士比亞的麥克白和李爾王、萊蒙托夫的化妝舞會的音樂）。
在基於貓頭鷹戲劇的表演中。 現代題材的劇作家。 生活中，以及經典作品中。 戲劇形成了一種特殊的音樂類型。 設計，基於貓頭鷹的使用。 質量，酯。 抒情和喜劇歌曲、小曲（Sofronov 的“The Cook”與 VA Mokrousov 的音樂、Arbuzov 的“The Long Road”與 VP Solovyov-Sedogo 的音樂、Schwartz 的“The Naked King”和莎士比亞的“Twelfth Night”與音樂ES Kolmanovsky 等人）； 在一些表演中，特別是在Mosk的作曲中。 Taganka 的 t-ra 戲劇和喜劇（由 Yu. P. Lyubimov 導演），包括革命歌曲。 軍年、青春歌曲（《震撼世界的10天》、《亡者與生者》等）。 例如，在許多現代作品中明顯傾向於音樂劇。 劇中的列寧格勒。 t-ra im。 列寧格勒市議會（導演 IP Vladimirov）“馴悍記”與 GI Gladkov 的音樂，角色表演 estr。 歌曲（功能類似於 B. Brecht 劇院中的歌曲），或 S. Yu 導演的《命運的選擇》。 Yursky（由 S. Rosenzweig 作曲）。 音樂在戲劇表演中的積極作用正在接近合成的類型。 Meyerhold 劇院（“Pugachev”，YM Butsko 的音樂，尤其是 MA Bulgakov 的“大師和瑪格麗塔”，在塔甘卡的莫斯科戲劇和喜劇劇院，導演 Yu. P. Lyubimov 的 EV Denisov 的音樂）。 最重要的之一。 作品 – GV Sviridov 為 AK Tolstoy 的戲劇“Tsar Fyodor Ioannovich”（1973 年，莫斯科。Maly Tr）配樂。
B. 70 年代。 20 攝氏度。 在 T. m. 地區много работали Yu。 M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya。 埃什派等人。
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結核病巴拉諾瓦
