Flexatone：它是什麼，聲音，設計，使用
交響樂團中的打擊樂器負責節奏模式，讓您專注於某些時刻，傳達情緒。 這個家族是最古老的家族之一。 自古以來，人們就學會了用打擊樂器的節奏來陪伴他們的創造力，創造出多種選擇。 其中之一是flexatone，這是一種很少使用且不應被遺忘的樂器，曾經被前衛作曲家積極使用。
什麼是彈性體
打擊簧片樂器flexatone在XNUMX世紀初開始被廣泛使用。 從拉丁語中，它的名字被翻譯為“彎曲”、“音調”等詞的組合。 那些年的管弦樂隊力求個性化，在他們自己的閱讀中呈現古典旋律，原創即興創作。 Flexatone 可以將活潑、銳利、緊張、熱情和迅捷引入它們。
設計
該樂器的裝置非常簡單，影響了其聲音的局限性。 它由一塊 18 厘米的薄鋼板組成，其寬端連接著一個金屬舌片。 在其下方和上方是兩個彈簧桿，其末端固定有球。 他們擊敗了節奏。
聽起來
柔音的聲源是鋼舌。 擊中它，球會產生一種類似於鋸子的聲音的響亮、嚎叫聲。 音域非常有限，不超過兩個八度。 大多數情況下，您可以聽到從第一個八度的“do”到第三個八度的“mi”的聲音。 根據設計，範圍可能會有所不同，但與標準型號的差異可以忽略不計。
表演技巧
彈奏柔音需要一定的技巧、靈巧和對音樂的絕對聆聽。 演奏者右手握住樂器，握在框架的狹窄部分。 拇指被拉出並疊加在舌頭上。 夾住它，音樂家設定音調和聲音，搖動的節奏決定了節奏。 聲音是由不同頻率和強度的球撞擊舌頭產生的。 有時音樂家會嘗試並使用木琴棒和弓來放大聲音。
使用工具
柔音出現的歷史與爵士音樂的普及有關。 兩個八度的聲音足以豐富和突出爵士樂器的整體旋律。 Flexaton 在上世紀 20 年代開始被積極使用。 他經常出現在流行樂曲、音樂電影中，深受搖滾樂手的歡迎。
它首先出現在法國，但在那裡並沒有被廣泛使用。 它在流行音樂和爵士樂蓬勃發展的美國得到了更積極的使用。 古典音樂的作曲家提請注意發聲的特殊性。 在創作作品時，他們在高音譜號中記錄音符，將它們放在管狀鈴鐺的下方。
使用柔音的最著名作品是由歐文·舒爾霍夫、德米特里·肖斯塔科維奇、阿諾德·勳伯格、亞瑟·洪內格等世界著名作曲家創作的。 在鋼琴協奏曲中，他參與了著名的音樂家和公眾人物、指揮家和作曲家阿拉姆·哈恰圖良。
該樂器在前衛作曲家、實驗者和小型流行樂隊中很受歡迎。 在它的幫助下，作者和表演者為音樂帶來了獨特的口音，使其更加多樣化、更加明亮、更加強烈。
