鋼琴：樂器組成、尺寸、歷史、聲音、有趣的事實
鋼琴（意大利語 - pianino）——是一種鋼琴，它的較小版本。 這是一種弦鍵盤，感性的樂器，音域為 88 音。 用於在狹小空間播放音樂。
設計與功能
構成該設計的四個主要機構是打擊樂和鍵盤機構、踏板機構、琴身和音響設備。
“軀幹”的後部木質部分，保護所有內部機制，賦予力量——futor。 上面是一個由楓木或山毛櫸製成的釘板——virbelbank。 釘子被打入其中，琴弦被拉長。
鋼琴甲板 - 一個盾牌，由幾塊雲杉板製成，厚約 1 厘米。 指音響系統，附在futor的前面，產生共鳴振動。 鋼琴的尺寸取決於螺紋的數量和音板的長度。
鑄鐵框架擰在頂部，使鋼琴的重量很重。 鋼琴的平均重量達到 200 公斤。
鍵盤位於板上，稍微向前推，上面覆蓋著帶有樂譜架（音樂支架）的簷口。 用手指按壓板將力傳遞給錘子，錘子敲擊琴弦並提取音符。 當手指移開時，阻尼器使主題靜音。
阻尼器系統與錘子組合在一起，位於一個固定部件上。
在演奏過程中，包裹在銅中的金屬線逐漸伸展。 要恢復它們的彈性，你需要調用一個合格的主人。
鋼琴有多少個鍵
通常只有 88 個鍵，其中白色 52 個，黑色 36 個，雖然有些鋼琴的鍵數不同。 白色的名字依次對應7個音符。 這組在整個鍵盤中重複。 從一個 C 音符到另一個音符的距離是一個八度。 黑鍵的命名取決於它們相對於白色的位置：右側 - 銳利，左側 - 平坦。
白鍵尺寸為23mm * 145mm，黑鍵為9mm * 85mm。
額外的用於提取弦樂“合唱團”的聲音（每次按下最多 3 個）。
鋼琴踏板有什麼用？
標準樂器具有三個踏板，所有這些都使歌曲充滿情感：
- 左邊的使波浪變弱。 錘子靠近螺紋，它們之間出現間隙，跨度變小，打擊更弱。
- 右邊是在按下唱片之前或之後使用，它提高了製音器，所有琴弦都完全打開，它們可以同時發聲。 這給旋律帶來了不尋常的色彩。
- 中間的聲音消音，在琴弦和琴槌之間放置了一層柔軟的氈層，即使在深夜也可以演奏，不會打擾陌生人。 一些工具提供了一個底座來移除腳。
最常見的是帶有兩個踏板的樂器。 在播放過程中，它們被按下停止。 這比古鋼琴的祖先更方便：特殊的槓桿移動膝蓋。
鋼琴的歷史
1397 年 – 在意大利首次提到採用撥弦法提取同樣響亮聲音的大鍵琴。 該設備的缺點是音樂缺乏動態。
從 15 世紀到 18 世紀，出現了敲擊式擊弦古鋼琴。 音量根據按鍵的力度進行調整。 但聲音很快就消失了。
18世紀初——巴托洛梅奧·克里斯托福里發明了現代鋼琴的機械裝置。
1800 – J. Hawkins 創造了第一架鋼琴。
1801 – M. Muller 創造了相同的樂器並提出了踏板。
最後，在 19 世紀中葉——該樂器呈現出經典的外觀。 每個製造商都稍微改變了內部結構，但主要思想保持不變。
鋼琴尺寸和類型
可以區分4組：
- 家庭（聲學/數字）。 重約 300 公斤，高 130 厘米。
- 內閣。 體積最小。 重 200 kg，高 1 m。
- 沙龍。 體重 350 公斤，身高 140 厘米。 成為學校班級、小禮堂、餐廳、各種娛樂中心的室內裝飾。
- 音樂會。 重500公斤。 高 130 厘米，長 150 厘米。 錄音室和管弦樂隊以其豐富多彩的音色而自豪。
一個有趣的事實：最大的標本重量超過 1 噸，長度為 3,3 米。
最受歡迎的類型是櫥櫃。 寬度由鍵盤測量，最大可達 150 厘米。 它看起來非常緊湊。
鋼琴和三角鋼琴的特點區別在於，與用於住宅建築的鋼琴不同，後者因其聲音的音量和令人印象深刻的整體尺寸而被用於大型大廳。 鋼琴的內部機構是垂直安裝的，它更高，它安裝在靠近牆壁的地方。
著名作曲家和鋼琴家
與 3-4 歲的孩子一起開始發展技能，發展寬掌是非常重要的。 它有助於熟練地演奏。 大多數鋼琴家都是他們作品的作曲家。 通過演奏別人的作品很難成為一名成功的音樂家。
1732 年——洛多維科·朱斯蒂尼（Lodovico Giustini）創作了世界上第一首專門為鋼琴演奏的奏鳴曲。
世界音樂史上最重要的人物之一是路德維希·範·貝多芬。 他為鋼琴、鋼琴協奏曲、小提琴、大提琴寫過作品。 在作曲時，他使用了所有已知的現有流派。
弗雷德里克肖邦是來自波蘭的著名作曲家。 他的作品是為獨奏而創作的，特別的創作是任何東西都無法比擬的。 肖邦協奏曲的聽眾注意到作曲家的手在琴鍵上的觸感異常輕盈。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）——肖邦的對手、音樂家、匈牙利老師。 他在 1000 年代進行了超過 1850 場演出，之後他離開並獻身於另一項事業。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作了超過 1000 部作品，涵蓋除歌劇之外的所有類型。 一個有趣的事實：倫敦巴赫（作曲家被稱為）被大大貶值，所有創作中只有不到 10 件被印刷。
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 小時候很快就掌握了這項技能，而作為一個年輕人，他已經像成年人一樣演奏了。 彼得伊里奇的創意在世界音樂圖書館中。
謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的手幾乎可以伸展 2 個八度。 練習曲倖存下來，證實了作曲家的精通。 在他的作品中，他支持 19 世紀的浪漫主義。
對音樂的熱情對大腦和心臟有積極的影響。 它激發想像力，讓你顫抖。
