古典音樂中的民間流派

對專業作曲家來說，民謠音樂一直是創作靈感的來源。各個時代、各民族的學術音樂中都大量引用了民間音樂流派；民歌、曲調、舞蹈的風格化是古典作曲家最喜歡的藝術手法。

一顆鑽石被切割成一顆鑽石

俄羅斯古典作曲家的音樂中的民間流派被認為是其自然的、不可分割的一部分，是其遺產。俄羅斯作曲家將民間音樂流派的鑽石切割成一顆鑽石，小心翼翼地觸摸不同民族的音樂，聆聽其音調和節奏的豐富性，並在作品中體現其鮮活的面貌。

很難說出哪部俄羅斯歌劇或交響樂作品中沒有俄羅斯民間旋律。上。里姆斯基-科薩科夫為歌劇《沙皇的新娘》創作了一首真摯的民謠抒情歌曲，傾訴了一個女孩嫁給了一個不被愛的男人的悲傷。柳巴莎的歌曲具有俄羅斯抒情民間傳說的特色：它聽起來沒有樂器伴奏，即無伴奏合唱（歌劇中罕見的例子），歌曲的旋律寬廣、拖長，是全音階的，配有最豐富的聖歌。

歌劇《沙皇的新娘》中柳芭莎的歌曲

在米·格林卡的指導下，許多俄羅斯作曲家對東方民間傳說產生了興趣：AP·鮑羅丁和馬·巴拉基列夫、NA·里姆斯基-科薩科夫和SV·拉赫瑪尼諾夫。在拉赫曼尼諾夫的浪漫曲《別唱歌，美麗在我身邊》中，人聲旋律和伴奏展現了東方音樂特有的高超的半音階語調。

浪漫“美女，別在我面前唱歌”

巴拉基列夫著名的鋼琴幻想曲「Islamey」是根據同名的卡巴爾達民俗舞蹈改編的。這部作品將瘋狂的男性舞蹈的暴力節奏與悠揚、慵懶的主題結合在一起——它是韃靼起源的。

東方幻想鋼琴曲《伊斯蘭》

流派萬花筒

西歐作曲家音樂中的民間流派是一種非常普遍的藝術現象。古代舞蹈——里戈頓舞、加沃特舞、薩拉班德舞、恰空舞、布爾舞、加利亞德舞和其他民歌——從搖籃曲到酒歌，都是傑出作曲家音樂作品中的常客。優雅的法國小步舞曲從民間環境中誕生，成為歐洲貴族的最愛之一，一段時間後，它被專業作曲家納入器樂組曲的一部分（十七世紀）。在維也納古典音樂中，這種舞蹈作為奏鳴曲交響曲系列（18世紀）的第三部分而享有盛譽。

圓舞 法蘭多拉民俗舞蹈起源於法國南部。法蘭多拉表演者手牽著手，在歡快的手鼓和輕柔的長笛的伴奏下，形成各種形狀。比才的交響曲組曲《阿爾勒城》在進行曲引子之後立即響起了火熱的法蘭多爾舞曲，這首曲子也是根據一首真正的古老曲調——聖誕歌曲《三王進行曲》改編而成。

Farandole 從音樂到“Arlesienne”

西班牙作曲家 M. de Falla 的作品中體現了宏偉的安達盧西亞弗拉明戈舞迷人而刺耳的旋律。他特別創作了一部以民間題材為題材的獨幕神秘啞劇芭蕾舞劇，名為《巫術之戀》。芭蕾舞劇有聲樂部分－弗拉明戈舞曲除了舞蹈之外，還包括歌唱，其中穿插著吉他插曲。佛朗明哥的比喻內容是充滿內在力量和激情的歌詞。主題是熱烈的愛情、痛苦的孤獨、死亡。在德法雅的芭蕾舞劇中，死亡將吉普賽人坎德拉與她輕浮的情人分開。但神奇的「火之舞」解救了被死者鬼魂迷住的女主人公，並讓坎德拉斯重獲新生，迎來了新的愛情。

芭蕾舞劇《愛是女巫》中的儀式火舞

布魯斯起源於19世紀末的美國東南部，成為非裔美國文化的傑出現象之一。它發展成為黑人勞動歌曲和聖歌的融合。美國黑人的布魯斯歌曲表達了對失去的幸福的渴望。經典藍調的特色是：即興創作、多重節奏、切分音節奏、降大調（III、V、VII）。在創作《藍色狂想曲》時，美國作曲家喬治‧格甚溫試圖創造一種將古典音樂和爵士樂結合起來的音樂風格。對作曲家來說，這種獨特的藝術實驗取得了輝煌的成功。

藍調狂想曲

令人欣慰的是，當今古典音樂對民間傳說流派的熱愛並未枯竭。 V. Gavrilin 的《Chimes》是對此最明確的證實。這是一部令人驚嘆的作品，整個俄羅斯都不需要評論！

交響樂動作“編鐘”