如何克服彈鋼琴的技術難點？對音樂學校和學院的學生有用

碰巧的是，技術訓練不足並不能讓鋼琴家彈奏出他想要的曲子。因此，每天都需要進行練功練習，至少半小時。只有這樣，一切複雜的事情才得到解決和實現，技術上的自由就出現了，讓你忘記困難，完全投入音樂形象的體現。

在本文中，我們將討論克服技術困難的幾種有效方法。首先，關鍵思想。就是這樣：任何複雜的事物都由簡單的事物組成。這不是什麼秘密！將向您展示的所有方法的主要特點是將複雜的地方分解為簡單的元素，分別處理這些元素，然後將簡單的事物連接在一起形成一個整體。我希望你不會感到困惑！

那麼，我們來談談鋼琴的技術工作方法有哪些呢？關於。現在關於一切的一致性和細節。我們不會討論它——這裡一切都很清楚：分別彈奏左右手的各個部分至關重要。

停止方式

多項選擇「停止」練習包括將一段文章分成幾個部分（甚至兩個部分）。您只需不要隨意劃分它，而是使每個部分都易於演奏。通常，分割點是第一根手指放置的音符或需要認真移動手的地方（這稱為改變位置）。

以快節奏演奏給定數量的音符，然後我們停下來控制我們的動作並準備下一場“比賽”。停留本身可以盡可能地解放雙手，並有時間集中精力為下一段做準備。

有時，根據音樂作品的節奏模式選擇停止點（例如，每十六分之四）。在這種情況下，在處理各個片段後，可以將它們粘合在一起- 也就是說，連接起來以便兩倍的頻率停止（不再是在4 個音符之後，而是在8 個音符之後） 。

有時會因其他原因而停止。例如，在「問題」手指前面進行受控停止。比方說，某個無名指或無名指在一段樂段中無法清楚地演奏其音符，那麼我們會特別突出它——我們停在它前面並做好準備：一個揮桿，一個“auftakt”，或者我們只是排練（即，重複）幾次（“已經玩了，這樣的狗！”）。

上課時，需要極度鎮定——你應該在心裡想像小組（內心預期），以免錯過一站。在這種情況下，手應該是空閒的，發出的聲音應該是平滑、清晰、輕盈的。練習可以多種多樣，它有助於快速同化文本和指法。動作是自動化的，表演中展現自由和精湛的技巧。

通過通道時，重要的是不要夾住手、敲擊或在琴鍵上滑動。每個停止點必須至少工作 5 次（這會花費很多時間，但會得到預期的結果）。

以所有調和類型演奏音階

音階是成對學習的——小調和大調並行，並以八度、三度、六度和十度的任何速度演奏。與音階一起，研究短琶音和長琶音、雙音以及轉位七和弦。

告訴你一個秘密：音階對鋼琴家來說就是一切！這裡你有流暢度，這裡你有力量，這裡你有耐力、清晰度、均勻度和許多其他有用的功能。所以就喜歡在秤上工作——這真的很有趣。想像一下這是對您手指的按摩。但你愛他們，對吧？每天彈奏所有類型的一種音階，一切都會很棒！重點是目前程式中的作品所使用的鍵。

演奏音階時雙手不應緊握（完全不應該緊握），聲音強勁（但富有音樂性），並且同步完美。肩膀沒有抬起，手肘沒有壓向身體（這些是緊張和技術錯誤的信號）。

演奏琶音時，不應允許「額外」的身體動作。事實上，這些身體的動作取代了真實且必要的手部動作。他們為什麼要移動身體？因為他們試圖在鍵盤上移動，從小八度到第四度，並將手肘壓在身體上。這樣可不行啊！需要移動的不是身體，而是手臂。彈奏琶音時，你的手的動作應該像小提琴家平穩拉弓那一刻的動作（只是小提琴手的手的軌跡是對角的，而你的軌跡是水平的，所以最好看一下）在在這些樂章中，甚至包括非小提琴家和大提琴手）。

增加和減少節奏

懂得思考快的人，玩得也快！這是簡單的道理，也是這項技能的關鍵。如果你想以快節奏演奏一首複雜的演奏家作品而沒有任何“意外”，那麼你需要學習比要求更快的演奏速度，同時保持樂句、踏板、力度和其他一切。使用這種方法的主要目標是學會控制快節奏的演奏過程。

您可以以更高的速度演奏整個作品，也可以以相同的方式只演奏單一複雜的段落。然而，有一個條件和規則。和諧與秩序應該統治你學習的「廚房」。僅快或僅慢速演奏是不可接受的。規則是這樣的：無論我們快速演奏一首曲子多少次，我們慢速演奏的次數都是相同的！

我們都知道慢打，但出於某種原因，有時我們會忽略它，因為在我們看來，一切都按原樣進行。記住：慢打就是聰明打。如果你不能用慢動作彈奏你已經熟記的一首曲子，那你就沒有學好它！許多任務都是以緩慢的速度解決的——同步、踏板、語調、指法、控制和聽力。選擇一個方向並以慢動作跟隨它。

雙手之間交換

如果左手（例如）有一個技術上不方便的模式，建議將其演奏比右手高八度，以便將注意力集中在該樂句上。另一個選擇是完全轉手（但這並不適合每件作品）。也就是說，右手的部分是用左手學習的，反之亦然──指法當然會改變。這項練習非常困難，需要很大的耐心。這樣一來，不僅技術上的「不足」被消除，而且聽覺上的分化也出現了——耳朵幾乎自動地將旋律與伴奏分開，防止它們相互壓迫。

累積方式

我們在討論有停損的遊戲時已經說過一些關於累積的方法了。它的特點是，該樂段不是一次全部演奏，而是逐漸地演奏——首先是2-3個音符，然後將其餘的音符一個一個地添加到它們中，直到整個樂段用單獨的手和一起演奏。指法、力度和筆畫完全相同（作者或編輯的）。

順便說一下，你不僅可以從文章的開頭開始積累，還可以從結尾開始積累。一般來說，單獨研究段落的結尾是有用的。那麼，如果你用從左到右、從右到左的累積方法走過了一個困難的地方，那麼你就不會動搖，即使你想動搖。