理查·施特勞斯 |

理查·施特勞斯

施特勞斯·理查德。 “查拉圖斯特拉是這樣說的。” 介紹

我想帶來快樂，我自己也需要它。 R.施特勞斯

R. Strauss – 德國最大的作曲家之一，十九世紀至二十世紀之交。 與 G. Mahler 一起，他也是當時最優秀的指揮家之一。 榮耀陪伴他從小到大。 年輕施特勞斯的大膽創新引起了尖銳的攻擊和討論。 在 20-30 年代。 XNUMX世紀最新趨勢的擁護者宣稱作曲家的作品已過時且過時。 然而，儘管如此，他最好的作品已經保存了幾十年，並保留了它們的魅力和價值，直到今天。

施特勞斯是一位世襲的音樂家，在藝術環境中出生和長大。 他的父親是一位出色的號角演奏家，曾在慕尼黑宮廷管弦樂團工作。 母親出身於一個富有的釀酒師家庭，有著良好的音樂背景。 這位未來的作曲家在 4 歲時從她那裡接受了他的第一堂音樂課。 家裡演奏了很多音樂，所以男孩的音樂天賦很早就表現出來也就不足為奇了：6歲時，他創作了幾部戲劇，並試圖為管弦樂隊寫序曲。 在上家庭音樂課的同時，Richard 參加了體育館課程，在慕尼黑大學學習了藝術史和哲學。 慕尼黑指揮家 F. Mayer 給他上了和聲、形式分析和管弦樂方面的課程。 參加業餘管弦樂隊使實際掌握樂器成為可能，第一作曲家的實驗立即進行了。 成功的音樂課表明，沒有必要讓年輕人進入音樂學院。

施特勞斯的早期作品是在溫和浪漫主義的框架內寫成的，但傑出的鋼琴家和指揮家 G. Bülow、評論家 E. Hanslik 和。 I. 勃拉姆斯在他們身上看到了這個年輕人的巨大天賦。

在 Bülow 的推薦下，施特勞斯成為他的繼任者——薩克森-邁丁根公爵宮廷管弦樂隊的負責人。 但這位年輕音樂家的熱情洋溢在各省內，他離開了小鎮，前往慕尼黑宮廷歌劇院的第三任管弦樂團。 一次意大利之行給人留下了深刻的印象，反映在交響奇幻的《來自意大利》（1886年）中，其浮躁的結局引起了激烈的爭論。 3年後，施特勞斯在魏瑪宮廷劇院任職，在上演歌劇的同時，創作了他的交響詩《唐璜》（1889），使他在世界藝術中嶄露頭角。 Bülow 寫道：“唐璜……”絕對是聞所未聞的成功。” 施特勞斯管弦樂團第一次在這裡閃耀著魯本斯色彩的力量，在詩中歡快的主人公中，許多人認出了作曲家本人的自畫像。 1889-98 年。 施特勞斯創作了許多生動的交響詩：《直到烏倫斯皮格爾》、《查拉圖斯特拉如是說》、《英雄的一生》、《死亡與啟蒙》、《堂吉訶德》。 他們從多方面展現了作曲家的巨大才華：華麗的光彩、閃亮的管弦樂音色、大膽的音樂語言。 《家庭交響曲》（1903 年）的創作結束了施特勞斯作品的“交響”時期。

從此，作曲家投身於歌劇。 他在這一流派中的第一次實驗（“Guntram”和“Without Fire”）帶有偉大的 R. Wagner 影響的痕跡，用他的話來說，施特勞斯對他的巨著有“無限的敬意”。

世紀之交，施特勞斯的名聲傳遍了全世界。 他的莫扎特和瓦格納歌劇作品堪稱典範。 作為交響指揮，施特勞斯曾到英國、法國、比利時、荷蘭、意大利和西班牙巡迴演出。 1896 年，他的才華在莫斯科受到讚賞，並在那裡舉辦了音樂會。 1898年，施特勞斯受邀擔任柏林宮廷歌劇院的指揮。 他在音樂生活中扮演著重要的角色； 組織德國作曲家的合作夥伴關係，由德國音樂總聯盟主席招募，向德國國會提出一項保護作曲家版權的法案。 在這裡，他遇到了 R. Rolland 和 G. Hofmannsthal，他是一位才華橫溢的奧地利詩人和劇作家，與他們合作了大約 30 年。

1903-08 年。 施特勞斯創作了歌劇莎樂美（根據 O. Wilde 的戲劇）和 Elektra（根據 G. Hofmannsthal 的悲劇）。 在其中，作曲家完全擺脫了瓦格納的影響。

聖經和古代故事在詮釋歐洲頹廢的傑出代表時獲得了奢華而令人不安的色彩，描繪了古代文明衰落的悲劇。 施特勞斯大膽的音樂語言，特別是在“Electra”中，作曲家用他自己的話說，“達到了感知現代耳朵的能力的極端極限”，引起了表演者和評論家的反對。 但很快，兩部歌劇都開始了他們在歐洲舞台上的凱旋之旅。

1910年，作曲家的作品出現了轉折點。 在風雨飄搖的指揮家的活動中，他創作了他最受歡迎的歌劇《玫瑰騎士》。 維也納文化的影響，在維也納的表演，與維也納作家的友誼，對同名約翰施特勞斯音樂的長期同情——這一切都不能不反映在音樂中。 歌劇華爾茲舞曲，被維也納的浪漫所煽動，有趣的冒險、偽裝的喜劇陰謀、抒情英雄之間的感人關係交織在一起，《玫瑰騎士》在德累斯頓的首映式上大獲成功（1911 年），並很快征服了舞台許多國家的歌劇，成為XX中最受歡迎的歌劇之一。

施特勞斯的伊壁鳩魯天賦以前所未有的廣度蓬勃發展。 對希臘的長途旅行印象深刻，他創作了歌劇 Ariadne auf Naxos (1912)。 在其中，與隨後創作的歌劇《埃及的海倫娜》（1927）、《達芙妮》（1940）和《達那厄的愛》（1940）一樣，作曲家是 XNUMX 世紀的音樂家。 向古希臘的圖像致敬，其輕盈的和諧與他的靈魂如此接近。

第一次世界大戰在德國掀起了一股沙文主義浪潮。 在這種環境下，施特勞斯設法保持了判斷力的獨立性、勇氣和思路的清晰。 羅蘭的反戰情緒與作曲家親近，身在交戰國的朋友也沒有改變感情。 作曲家自己承認，在“勤奮的工作”中找到了救贖。 1915年，他完成了色彩繽紛的阿爾卑斯交響曲，1919年，他的新歌劇以霍夫曼斯塔爾的歌詞《沒有影子的女人》在維也納上演。

同年，施特勞斯連續5年成為世界上最好的歌劇院之一——維也納歌劇院的負責人，是薩爾茨堡音樂節的領導者之一。 在作曲家誕辰 60 週年之際，在維也納、柏林、慕尼黑、德累斯頓等城市舉辦了獻給他作品的音樂節。

施特勞斯的創造力令人驚嘆。 他根據 IV Goethe、W. Shakespeare、C. Brentano、G. Heine、“歡快的維也納芭蕾舞劇”“Shlagober”（“鮮奶油”，1921 年）、“帶有交響插曲的市民喜劇”歌劇創作了聲樂循環” 間奏曲 (1924)，來自維也納生活的抒情音樂喜劇阿拉貝拉 (1933)，喜劇歌劇《沉默的女人》（根據 B. Johnson 的情節，與 S. Zweig 合作）。

隨著希特勒上台，納粹首先試圖招募德國文化的傑出人物為其服務。 在沒有徵得作曲家同意的情況下，戈培爾任命他為皇家音樂廳的負責人。 施特勞斯沒有預見到這一舉動的全部後果，接受了這個職位，希望反對邪惡並為保護德國文化做出貢獻。 但納粹在沒有與最權威的作曲家舉行儀式的情況下制定了自己的規則：他們禁止前往德國移民來到的薩爾茨堡，他們迫害編劇施特勞斯·S·茨威格的“非雅利安”血統，並與他們禁止演出歌劇《沉默的女人》。 作曲家在給朋友的信中無法掩飾他的憤慨。 蓋世太保打開了這封信，結果施特勞斯被要求辭職。 然而，厭惡地看著納粹的活動，施特勞斯不能放棄創造力。 由於無法再與茨威格合作，他正在尋找新的編劇，與他一起創作了歌劇《和平日》（1936）、達芙妮和達娜厄的愛。 施特勞斯的最後一部歌劇《隨想曲》（1941 年）再次以其無窮無盡的力量和明亮的靈感而令人愉悅。

二戰期間，當這個國家滿目瘡痍，慕尼黑、德累斯頓、維也納的劇院在轟炸下倒塌，施特勞斯繼續工作。 他為弦樂《變形記》（1943 年）寫了一首悲傷的樂曲，浪漫曲，其中一部他獻給了 G. Hauptmann 80 週年，管弦組曲。 戰爭結束後，施特勞斯在瑞士生活了幾年，並在他 85 歲生日前夕回到了加米施。

施特勞斯的創作遺產廣泛而多樣：歌劇、芭蕾舞、交響詩、戲劇表演音樂、合唱作品、浪漫曲。 作曲家的靈感來自多種文學資源：F. Nietzsche 和 JB Moliere、M. Cervantes 和 O. Wilde。 B. Johnson 和 G. Hofmannsthal，JW Goethe 和 N. Lenau。

施特勞斯風格的形成是在 R. Schumann、F. Mendelssohn、I. Brahms、R. Wagner 的德國音樂浪漫主義的影響下發生的。 他音樂的鮮明獨創性首先體現在交響詩《唐璜》中，打開了整個節目作品的畫廊。 在其中，施特勞斯發展了 G. Berlioz 和 F. Liszt 的節目交響曲的原則，在這個領域創造了一個新詞。

作曲家給出了詳細的詩意概念與經過深思熟慮和深刻個性化的音樂形式的綜合的高例子。 “當節目音樂的創作者主要是一位具有靈感和技巧的音樂家時，節目音樂就會上升到藝術水平。” 施特勞斯的歌劇是 XNUMX 世紀最受歡迎和經常演出的作品之一。 明亮的戲劇性，有趣的（有時是一些混亂的）陰謀，贏得聲樂部分，色彩繽紛，演奏家的管弦樂樂譜 - 所有這些都吸引了表演者和聽眾。 在深刻掌握了歌劇類型（主要是瓦格納）領域的最高成就之後，施特勞斯創造了悲劇（莎樂美、伊萊克特拉）和喜劇歌劇（玫瑰騎士、阿拉貝拉）的原創例子。 作曲家摒棄了歌劇劇作領域的刻板手法，並擁有巨大的創作想像力，創作了喜劇與抒情、諷刺與戲劇奇異而又有機結合的歌劇。 有時施特勞斯會像開玩笑似的，有效地融合不同的時間層次，創造齣戲劇性和音樂性的混亂（“Ariadne auf Naxos”）。

施特勞斯的文學遺產意義重大。 作為管弦樂隊最偉大的大師，他修改並補充了柏遼茲的《器樂論》。 他的自傳《反思與回憶》很有趣，與他的父母 R. Rolland、G. Bülov、G. Hofmannsthal、S. Zweig 有廣泛的往來。

施特勞斯作為歌劇和交響樂指揮的表演跨越了 65 年。 曾在歐美音樂廳演出，在奧地利、德國劇院演出歌劇。 就他的才華規模而言，他可以與 F. Weingartner 和 F. Motl 等指揮藝術的傑出人物相提並論。

他的朋友 R. Rolland 評價施特勞斯是一個有創造力的人，他寫道：“他的意志是英勇的、征服的、熱情的和強大的。 這就是理查·施特勞斯的偉大之處，這就是他目前的獨特之處。 它感受到了統治人們的力量。 正是這些英雄氣概使他成為貝多芬和瓦格納部分思想的繼承者。 正是這些方面使他成為詩人之一——也許是現代德國最大的詩人……”

五、伊利耶娃

• 理查·施特勞斯的歌劇作品 →
• 理查·施特勞斯的交響樂作品 →
• 理查·施特勞斯的作品列表 →

理查德·施特勞斯（Richard Strauss）是一位技巧出眾、創作效率極高的作曲家。 他創作了所有類型的音樂（教堂音樂除外）。 施特勞斯是一位大膽的創新者，是許多音樂語言新技術和手段的發明者，是原創器樂和戲劇形式的創造者。 作曲家在一首樂章交響詩中綜合了各種古典浪漫主義的交響樂。 他同樣掌握了表達藝術和表現藝術。

旋律 施特勞斯是多樣和雜色的，清晰的全音階經常被半音階所取代。 在施特勞斯的歌劇旋律中，伴隨著德國、奧地利（維也納——抒情喜劇）的民族色彩出現； 有條件的異國情調在一些作品中占主導地位（“莎樂美”，“伊萊克特拉”）。

精細區分的意思 韻律. 許多話題的緊張、衝動與節拍、不對稱結構的頻繁變化有關。 通過不同節奏和旋律結構的複調，織物的多節奏性（尤其是在Intermezzo，Cavalier des Roses中），實現了不穩定聲音的振動脈動。

在 和諧 作曲家效仿瓦格納，增強了它的流動性、不確定性、流動性，同時也增強了光彩，這與樂器音色的表現光彩密不可分。 施特勞斯的和聲充滿了延遲、輔助和傳遞的聲音。 施特勞斯的和聲思維的核心是音調。 同時，作為一種特殊的表現手段，施特勞斯引入了色差、多調疊加。 聲音的僵硬經常作為一種幽默的手段出現。

施特勞斯在該領域取得了出色的技能 管弦樂編曲，使用樂器的音色作為亮色。 在創建 Elektra 的歲月裡，施特勞斯仍然支持擴大管弦樂隊的力量和才華。 後來，最大的透明度和節省成本成為作曲家的理想。 施特勞斯是最早使用稀有樂器音色的人之一（中音長笛、小單簧管、heckelphone、薩克斯管、雙簧管、撥浪鼓、劇院管弦樂隊的風機）。

施特勞斯的作品是 19 世紀末和 20 世紀世界音樂文化中最大的現象之一。 它與古典和浪漫的傳統有著密切的聯繫。 與 19 世紀浪漫主義的代表人物一樣，施特勞斯力求體現複雜的哲學概念，增加抒情意象的表達和心理複雜性，並創作出諷刺和怪誕的音樂肖像。 同時，他以靈感傳達出一種高昂的激情，一種英雄的衝動。

施特勞斯反映了他藝術時代的強烈一面——批評精神和對新奇的渴望，他經歷了時代的負面影響，同樣程度的矛盾。 施特勞斯同時接受瓦格納主義和尼采主義，並不反對漂亮和輕浮。 在創作初期，作曲家喜愛轟動，震撼保守的大眾，並將工藝的光彩、創作的精緻文化置於一切之上。 儘管施特勞斯作品的藝術觀念很複雜，但它們往往缺乏內在的戲劇性，衝突的意義。

施特勞斯經歷了晚期浪漫主義的幻想，感受到了前浪漫主義藝術的高度樸素，尤其是他所喜愛的莫扎特，在他生命的最後，他再次感受到了對深刻的抒情的吸引力，擺脫了外在的炫耀和審美過度.

舊約萊昂蒂耶娃

• 理查·施特勞斯的歌劇作品 →
• 理查·施特勞斯的交響樂作品 →
• 理查·施特勞斯的作品列表 →