音樂類型 |

法國流派，來自拉特。 屬——屬，種

一個模棱兩可的概念，描述了歷史上確立的繆斯屬和類型。 作品與它們的起源和生活目的、表現和感知的方法和條件（地點）以及內容和形式的特殊性有關。 流派的概念存在於所有類型的藝術中，但在音樂中，由於其藝術的特殊性。 圖像，具有特殊意義； 可以說，它處於內容和形式類別之間的邊界，允許人們根據所使用的表達方式的複雜性來判斷產品的客觀內容。 資金。

Zh 概念的複雜性和模糊性。 m. 也與並非所有決定它的因素同時作用並具有相同的力量這一事實有關。 這些因素本身俱有不同的順序（例如，表演的形式和地點），並且可以在不同程度的相互制約下以不同的組合發揮作用。 因此，在音樂科學上的發展各不相同。 Zh的分類系統。 m. 它們取決於導致 Zh 的因素。 m. 被認為是主要的。 例如，BA Zuckerman 強調內容因素（類型 - 典型內容），AH Coxop - 社會。 存在，即 音樂的生活目的和環境對其表現和感知。 哲學音樂最詳盡的複雜定義包含在 L. A. Mazel 和 L. A. Mazel 和BA Zuckerman。 Zh分類的複雜性。 m. 也與它們的進化有關。 改變繆斯的存在條件。 作品，納爾的互動。 創造力和教授。 藝術-va，以及繆斯的發展。 語言導致舊體裁的修改和新體裁的出現。 ZH。 m. 反映和 nat。 音樂產品的細節，屬於一種或另一種思想藝術。 方向（例如法國浪漫主義大歌劇）。 通常，同一作品可以從不同的角度進行表徵，或者同一類型可以屬於多個類型組。 因此，歌劇可以用最一般的術語定義為一種音樂流派。 創造力。 然後您可以將其歸因於 wok.-instr 組。 （表演方法）和戲劇性和戲劇性。 （執行地點和與相鄰權利要求的聯繫）作品。 此外，可以確定它的歷史面貌，與時代、選擇情節、建築甚至在特定劇院的表演等的傳統（通常是民族的）相關。 （例如 意大利歌劇流派 seria 和 buffa，法國喜劇或抒情歌劇）。 更有個性。 音樂和戲劇的特點。 歌劇的內容和形式將導致文學體裁進一步具體化（莫扎特的布法歌劇《費加羅的婚禮》是一部抒情喜劇歌劇，里姆斯基-科薩科夫的《薩德科》是一部史詩歌劇，等等）。 這些定義的精確度可能不同，有時也有一定的武斷性； 有時它們是由作曲家本人給出的（“雪少女”——春天的童話，“尤金奧涅金”——抒情場景等）。 可以挑出“流派中的流派”。 所以，詠嘆調，合奏，宣敘調，合唱團，交響樂。 Opera中包含的片段也可以定義為dec。 炒鍋流派。 和指示。 音樂。 此外，他們的流派特徵可以根據各種日常流派（例如，古諾的《羅密歐與朱麗葉》中朱麗葉的華爾茲或里姆斯基-科薩科夫的《薩德科》中的薩德科的圓舞曲）來闡明，兩者都依賴作曲家的指示並給出自己的指示。 定義（凱魯比諾的詠嘆調“The Heart Excites”是一首浪漫曲，蘇珊娜的詠嘆調是一首小夜曲）。

因此，在對體裁進行分類時，每次都必須牢記哪個因素或幾個因素的組合是決定性的。 根據體裁的目的，體裁可分為與人類生活需求直接相關、在日常生活中發聲的體裁——家庭和民間——日常體裁，以及不具有某些生命和日常功能的體裁。 第一組的許多流派出現在音樂尚未與相關藝術類型（詩歌、舞蹈）完全分離的時代，並被用於各種勞動過程、儀式動作（圓舞、凱旋或軍事遊行、儀式、咒語等）。

聲明研究人員確定了流派的不同基本原則。 因此，BA Zuckerman 將歌曲和舞蹈視為“主要流派”，CC Skrebkov 談到了三種流派類型 - declamation（與單詞相關）、motority（與運動相關）和 chant（與獨立的抒情表現力相關）。 AH Coxop 在這三種類型的基礎上又增加了兩種類型——instr。 信號和聲音成像。

例如，流派特徵可以交織在一起，使混合的生活變得生動。 歌舞，流派。 在民間日常體裁中，以及在以更複雜的中介形式反映生活內容的體裁中，除了一般分類之外，還有一個不同的分類。 它具體化了產品的實際目的和內容、性質。 （例如，搖籃曲、小夜曲、巴卡羅爾作為各種抒情歌曲、哀悼和勝利進行曲等）。

新的日常流派不​​斷出現，它們影響不同類型的流派並與之互動。 例如，文藝復興包括 instr 形成的開始。 組曲，由當時的日常舞蹈組成。 該套件是交響樂的起源之一。 小步舞曲作為交響樂的組成部分之一的固定有助於這種最高形式的 instr 的結晶。 音樂。 擁有 19 世紀的主張。 歌舞的詩化是相互關聯的。 體裁，豐富了他們的抒情和心理。 內容、交響樂等。

家庭Z。 米，集中在自己的典型。 時代的語調和節奏、社會環境、孕育他們的人，對教授的發展至關重要。 音樂。 家常歌舞。 流派（德語、奧地利語、斯拉夫語、匈牙利語）是形成維也納經典的基礎之一。 學校（J. 海頓的民俗交響樂在這裡尤其具有指示性）。 音樂革命的新流派。 體現在法國的英勇。 L.貝多芬的交響曲。 民族學派的出現總是與作曲家對日常生活和 nar 流派的概括聯繫在一起。 音樂。 對日常和民間日常流派的廣泛依賴，既可以作為具體化的手段，也可以作為泛化的手段（“通過流派進行泛化”——AA Alschwang 在比才的歌劇“卡門”中引入的一個術語），是現實主義者的特徵。 歌劇（PI Tchaikovsky，MP Mussorgsky，J. Bizet，G. Verdi），pl。 現象學19 世紀和 20 世紀的音樂。 （F. Schubert、F. Chopin、I. Brahms、DD Shostakovich 等）。 用於 19 至 20 世紀的音樂。 一個廣泛的體裁聯繫系統是特徵，表現為綜合（通常在同一主題內）特徵分解。 流派（不僅是日常音樂）並談論產品重要內容的特別豐富性。 （例如，F.肖邦）。 類型定義在復雜的“詩意”浪漫主義形式的戲劇創作中起著重要作用。 例如 19 世紀的音樂。 與一元論的原則有關。

取決於社會歷史。 場所、表演條件和繆斯存在的環境因素。 產品積極影響流派的形成和演變。 從貴族宮殿到公共劇院，它發生了很大的變化，並促成了它作為一種流派的結晶。 劇院裡的表演匯集了這樣的 dec。 通過音樂劇的組成部分和表演方法。 歌劇，芭蕾舞，雜耍，輕歌劇，戲劇音樂等流派。 t-pe 等 B 17 c. 出現了新的電影音樂、廣播音樂和流行音樂流派。

長期練習，演奏合奏和獨奏作品。 （四重奏、三重奏、奏鳴曲、浪漫曲和歌曲、個人樂器的作品等）在一個溫馨的“室內”環境中產生了室內風格的細節，具有更大的深度，有時表達的親密性，抒情和哲學取向或，相反，接近日常流派（由於相似的性能條件）。 室內樂類型的細節很大程度上受到表演參與者數量有限的影響。

濃度的發展。 生活，傳遞音樂的表現。 作品在大舞台上，聽眾人數的增加也導致了結局的具體化。 流派具有精湛的技藝，主題更輕鬆，繆斯的“演講”語氣經常被提升。 演講等。這些流派的起源可以追溯到管風琴作品。 J. Frescobaldi、D. Buxtehude、GF Handel，尤其是 JS Baxa； 他們的特徵最明顯地印在協奏曲的“特殊”流派中（主要是與管弦樂隊的一種獨奏樂器）。 獨奏家和管弦樂隊的作品（F. Mendelssohn、F. Liszt 等的鋼琴作品）。 轉移到濃。 舞台室，國內甚至教學教學。 流派（練習曲）可以分別獲得新的特徵。 結束細節。 一個特殊的品種是所謂的 plein-air 流派（戶外音樂），已經在 GF Handel 的作品（“水上音樂”、“煙花音樂”）中有所體現，並在大法國時代流行開來。 革命。 通過這個例子，人們可以看到表演場所是如何影響主題主義本身的，它的後代、精緻性和範圍。

演奏條件的因素與聽者在音樂感知中的活躍程度有關。 作品——直至直接參與表演。 因此，與日常流派接壤的是在革命中誕生的大眾流派（大眾歌曲）。 時代，貓頭鷹音樂取得了長足的發展。 B 20 世紀的音樂劇廣為流傳。 流派，專為教授的同時參與而設計。 表演者和觀眾（P. Hindemith 和 B. Britten 的兒童歌劇）。

表演者的構成和表演方法決定了最常見的流派分類。 這主要是對炒鍋的劃分。 和指示。 流派。

除少數例外（發聲）的盒子流派與詩意有關。 （很少是平淡無奇的）文本。 在大多數情況下，它們以音樂和詩意的形式出現。 詞和音樂同時創造的流派（在古代文明的音樂中，在中世紀的音樂中，在不同國家的民間音樂中）有一個共同的節奏。 組織。 箱包作品分為獨奏（歌曲、言情、詠嘆調）、合奏和合唱。 它們可以是純聲樂（無伴奏的獨奏或 XOP，無伴奏合唱；無伴奏合唱特別是文藝復興時期的複調音樂以及 17-18 世紀的俄羅斯合唱音樂的特徵）和聲樂指導。 （更常見的是，尤其是從 17 世紀開始）——伴隨著一個（通常是鍵盤）或幾個。 樂器或管弦樂隊。 盒子產品。 有一個或多個伴奏。 儀器屬於室內炒鍋。 流派，有管弦樂隊伴奏 - 到大鍋。 流派（清唱劇，彌撒，安魂曲，激情）。 所有這些類型都有復雜的歷史，因此很難對其進行分類。 因此，康塔塔既可以是室內獨奏作品，也可以是混合音樂的大型作品。 作曲（xop、獨奏家、管弦樂隊）。 對於 20 世紀的典型參與 wok.-instr。 產品讀者、演員、啞劇的參與、舞蹈、戲劇化（A. Onegger 的戲劇清唱劇，K. Orff 的“舞台清唱劇”，使聲樂和器樂流派更接近戲劇的流派）。

使用相同表演者（獨奏家、xop、管弦樂隊）和通常與 wok-instr 相同的組件的歌劇。 流派，以其階段而著稱。 和德拉姆。 本質上是合成的。 流派，其中結合了差異。 索賠類型。

工具流派起源於舞蹈，更廣泛地說起源於音樂與動作的聯繫。 同時，炒鍋流派一直影響著它們的發展。 音樂。 主要流派 instr。 音樂——獨奏、合奏、管弦樂——形成於維也納古典音樂時代（2世紀下半葉）。 這些是交響樂、奏鳴曲、四重奏和其他室內樂團、協奏曲、序曲、迴旋曲等。對人類生活中最重要的方面（行動與鬥爭、反思與感受、休息與玩耍等）的概括起到了決定性的作用在這些流派的結晶中。 ) 以典型的奏鳴曲-交響曲形式出現。 循環。

形成經典樂器的過程。 流派與表演者的分化同時發生。 作文，隨著發展會表達。 和技術。 工具能力。 表演方式反映在獨奏、合奏和管弦樂流派的細節上。 因此，奏鳴曲流派的特點是個人開始的重要作用，交響曲——通過更大的概括和規模，揭示了大眾、集體、協奏曲的開始——這些趨勢與即興創作的結合。

在instr的浪漫主義時代。 音樂，所謂的。 詩歌體裁——民謠、詩歌（fp.和交響樂）以及抒情詩。 微型。 在這些流派中，有相關藝術的影響、編程傾向、抒情心理和繪畫原則的相互作用。 主要作用於浪漫的形成。 指令流派是通過揭示 FP 豐富的表現力和音色可能性來發揮的。 和管弦樂隊。

許多古老的流派（17 世紀的 1-18 世紀）繼續被使用。 其中一些是浪漫的。 時代被改變（例如，前奏曲和幻想，其中即興發揮了重要作用，套房，以浪漫的縮影循環的形式複活），其他人沒有經歷重大變化（協奏曲，passacaglia，所謂的小複調循環——前奏曲和賦格等）。

對於體裁的形成，最重要的是內容因素。 音樂打字。 特定音樂中的內容。 形式（廣義上）是Zh概念的本質。 米。 Zh的分類m.，直接反映內容的種類，借用文學理論； 根據它，區分了戲劇、抒情和史詩類型。 然而，這些表現力類型的不斷交織使得定義這種分類變得困難。 因此，戲劇性的發展可以帶出歌詞。 超越歌詞的縮影。 流派（C-摩爾肖邦的夜曲），敘事史詩。 抒情曲的性質可能因歌詞而復雜化。 主題和戲劇的性質。 發展（肖邦的民謠）； 戲劇交響曲可以與戲劇學的抒情原則、主題（舒伯特的 h-moll 交響曲、柴可夫斯基的交響曲等）相關聯。

Zh的問題。 米。 在音樂學的所有領域都受到影響。 關於Zh的角色。 米。 在披露繆斯的內容。 產品在致力於繆斯的各種問題和現象的作品中說。 創造力（例如，在 A. Dolzhansky 的著作《PI Tchaikovsky 的器樂》中，在 LA Mazel 關於 F. Chopin、DD Shostakovich 等的作品中）。 注意pl。 國內外的研究人員都被該系的歷史所吸引。 流派。 B 60-70 年代。 Zh 的 20 世紀問題。 米。 與繆斯的聯繫越來越緊密。 美學和社會學。 BV Asafiev（“1930 世紀初的俄羅斯音樂”，XNUMX）的作品概述了女性音樂研究的這一方向。 音樂理論的特殊發展歸功於蘇聯音樂科學（AA Alschwang、LA Mazel、BA Zuckerman、SS Skrebkov、AA Coxopa 等人的作品）。

從貓頭鷹的角度來看。 在音樂學中，流派聯繫的闡明是分析繆斯的必要和最重要的組成部分。 作品，它有助於識別繆斯的社會內容。 藝術與音樂中的現實主義問題密切相關。 流派理論是音樂學最重要的領域之一。

參考文獻： Alschwang AA，歌劇類型“Karmen”，在他的書中：Selected Articles，M.，1959； Zuckerman BA，音樂流派和音樂形式的基礎，M.，1964 年； Skrebkov CC，音樂風格的藝術原理（介紹和研究），在：音樂與現代性，第一卷。 3，米，1965； 音樂流派。 星期六。 文章，編輯。 結核病波波娃，M.，1968； Coxop AH，音樂流派的審美本質，M.，1968； 他的，音樂流派理論：任務和前景，收藏：音樂形式和流派的理論問題，M.，1971 年，p。 292-309。

EM察列娃