意大利民間音樂：民間被子

今天的主題是意大利民間音樂——這個國家的歌曲和舞蹈，以及樂器。

那些我們習慣稱為意大利人的人，是自古以來居住在亞平寧半島不同地區的大大小小的民族文化的繼承者。 希臘人和伊特魯里亞人、斜體（羅馬人）和高盧人在意大利民間音樂上留下了自己的印記。

多事的歷史和壯麗的自然，農耕和歡快的狂歡節，真誠和情感，優美的語言和音樂品味，豐富的旋律開頭和多樣的節奏，高雅的歌唱文化和器樂合奏的技巧——所有這一切都在意大利人的音樂中表現出來。 而這一切，也贏得了半島以外其他民族的心。

意大利民歌

正如他們所說，在每個笑話中都有一個笑話：意大利人關於自己是作曲和演唱歌曲大師的諷刺言論已被世界名聲所證實。 因此，意大利的民間音樂主要以歌曲為代表。 當然，我們對口頭歌曲文化知之甚少，因為它的第一個例子是在中世紀後期記錄的。

XNUMX 世紀初意大利民歌的出現與向文藝復興時期的過渡有關。 然後是對世俗生活的興趣，在假期期間，市民們愉快地聆聽歌唱愛情、講述家庭和日常故事的吟遊詩人和雜耍演員。 鄉村和城市的居民本身也不反對在簡單的伴奏下唱歌跳舞。

後來形成了主要的歌曲流派。 弗羅托拉 （譯為“民歌，小說”）自 3 世紀末以來就在意大利北部廣為人知。 這是一首 4-XNUMX 人聲的抒情歌曲，帶有模仿複調和明亮的格律重音元素。

到XNUMX世紀，輕盈，舞蹈，三聲旋律 比利亞內拉 （翻譯為“鄉村歌曲”）在整個意大利傳播，但每個城市都以自己的方式稱呼它：威尼斯、那不勒斯、帕多萬、羅馬、托斯卡內拉等。

她被替換了 小調 （在翻譯中意為“歌曲”）——以一種或多種聲音演奏的小歌曲。 正是她成為了未來著名詠嘆調流派的始祖。 villanella 的舞蹈能力轉移到流派 芭蕾舞, – 作曲和性格較輕的歌曲，適合跳舞。

當今最知名的意大利民歌類型是 那不勒斯歌曲 （意大利南部坎帕尼亞地區）。 一首單曲，歡快或悲傷的旋律伴隨著曼陀林、吉他或那不勒斯琵琶。 誰沒有聽過愛的讚歌 “噢，我的太陽” 或生命之歌 “聖盧西亞”, 或纜車的讚歌 “纜車纜車”是誰載著情人登上維蘇威火山頂？ 他們的簡單只是表面上的：表演不僅會揭示歌手的技巧水平，還會揭示他靈魂的豐富性。

該流派的黃金時代始於 XNUMX 世紀中葉。 今天，在意大利的音樂之都那不勒斯，正在舉行抒情歌曲 Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) 的音樂節比賽。

另一個知名品牌屬於威尼托北部地區。 威尼斯人 水上之歌 or 反复 （巴薩譯作“船”），悠閒地表演。 6/8的音樂拍號和伴奏的質感通常傳達出在波浪上搖曳，旋律優美的演奏與槳的劃動相呼應，輕鬆入水。

意大利的民間舞蹈

意大利的舞蹈文化以家庭舞蹈、舞台舞蹈和 海上 （摩爾人）。 Moreski 的舞者是阿拉伯人（他們被稱為那個——在翻譯中，這個詞的意思是“小摩爾人”），他們在被西班牙驅逐出境後皈依基督教並定居在亞平寧山脈。 被稱為舞台舞蹈，這是專門為假期上演的。 最常見的是家庭舞或社交舞。

流派的起源歸因於中世紀，而它們的設計則歸因於 XNUMX 世紀，即文藝復興的開始。 這個時代為粗獷歡快的意大利民間舞蹈帶來了優雅與優雅。 快速簡單而有節奏的動作，過渡到輕跳，從完整的腳上升到腳趾（作為從塵世到神聖的精神發展的象徵），音樂伴奏的歡快本質——這些是這些舞蹈的特徵.

開朗精力充沛 公雞 由情侶或個人舞者表演。 在舞蹈的詞彙中——主要的五步動作，很多跳躍，跳躍。 隨著時間的推移，舞蹈的節奏變慢了。

在精神上接近 galliard 的是另一種舞蹈 – 薩爾塔雷拉 – 出生於意大利中部（阿布魯佐、莫利塞和拉齊奧地區）。 這個名字是由動詞 saltare 給出的——“跳”。 這種雙人舞在 6/8 拍子中伴隨著音樂。 它在盛大的節日——婚禮或收穫結束時進行。 舞蹈的詞彙包括一系列雙步和鞠躬，並過渡到節奏。 它在現代狂歡節上跳舞。

另一種古老舞蹈的故鄉 貝加馬斯卡 (bargamasca) 位於貝加莫市和省（意大利北部倫巴第大區）。 這種農民舞蹈深受德國、法國、英國居民的喜愛。 四拍子歡快活潑富有節奏感的音樂，充滿活力的樂章征服了各個階層的人們。 莎士比亞在喜劇《仲夏夜之夢》中提到了這種舞蹈。

塔蘭泰拉 – 最著名的民間舞蹈。 他們特別喜歡意大利南部的卡拉布里亞和西西里島地區。 這個名字來自塔蘭托市（普利亞地區）。 這座城市還給有毒的蜘蛛取了個名字——狼蛛，據稱，從被毒蜘蛛咬到精疲力竭的那一刻，狼蛛的表演拯救了它。

三胞胎伴奏的簡單重複主題、音樂的活潑本質和方向急劇變化的特殊動作模式使這種舞蹈與眾不同，成對錶演，很少獨奏。 對舞蹈的熱情克服了對他的迫害：紅衣主教巴貝里尼允許他在法庭上表演。

其中一些民間舞蹈很快就征服了整個歐洲，甚至來到了歐洲君主的宮廷。 例如，加利亞德 (Galliard) 深受英國統治者伊麗莎白一世 (Elizabeth I) 的喜愛，她一生都在為自己的樂趣而跳舞。 bergamasca 讓路易十三和他的朝臣們振作起來。

許多舞蹈的流派和旋律在器樂中延續了它們的生命。

樂器

在伴奏方面，使用了風笛、長笛、口琴和普通口琴、弦彈撥樂器——吉他、小提琴和曼陀林。

在書面證詞中，自 XNUMX 世紀以來就提到了曼陀羅，它可能是作為琵琶的簡單版本製作的（它從希臘語翻譯為“小琵琶”）。 它也被稱為mandora，mandole，pandurina，bandurina，小曼陀羅被稱為mandolin。 這種橢圓形琴體樂器有四根雙線琴弦齊聲而不是八度音調。

在意大利的其他民間樂器中，小提琴已成為最受歡迎的樂器之一。 它由 Amati、Guarneri 和 Stradivari 家族的意大利大師在 XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀第一季度完善。

在 6 世紀，巡迴演出的藝術家為了不為演奏音樂而煩惱，開始使用手風琴——一種機械管樂器，可以再現 8-XNUMX 部最喜歡的作品。 剩下的只是轉動把手和運輸或攜帶它穿過街道。 最初，管式風琴是由意大利人 Barbieri 發明的，用於教授鳴禽，但隨著時間的推移，它開始為意大利以外的市民所喜愛。

舞者經常藉助手鼓——一種從普羅旺斯來到亞平寧山脈的手鼓——幫助自己敲出清晰的塔蘭泰拉節奏。 表演者經常使用長笛和手鼓。

意大利人民這種流派和旋律的多樣性、才華和音樂的豐富性不僅確保了學術音樂，尤其是歌劇和流行音樂在意大利的興起，而且還成功地被其他國家的作曲家借鑒。

對民間藝術最好的評價是俄羅斯作曲家米·格林卡，他曾說過，音樂真正的創造者是人民，作曲家扮演的是編曲者的角色。

作者 – Elifeya