羅伯特·卡薩德蘇斯 |

羅伯特·卡薩德蘇斯

一個世紀以來，幾代卡薩德蘇斯的音樂家，使法國文化倍增輝煌。 文章甚至研究都致力於這個家族的許多代表，他們的名字可以在所有百科全書出版物和歷史著作中找到。 通常，還會提到家族傳統的創始人——加泰羅尼亞吉他手 Louis Casadesus，他在上世紀中葉移居法國，娶了一位法國女人並定居在巴黎。 1870 年，他的長子弗朗索瓦·路易斯 (Francois Louis) 在這裡出生，他作為作曲家、指揮家、公關人員和音樂家而享有盛譽。 他是巴黎一家歌劇院的院長，也是位於楓丹白露的所謂美國音樂學院的創始人，來自大洋彼岸的才華橫溢的年輕人就讀於此。 在他之後，他的弟弟們也獲得了認可：亨利，一位傑出的中提琴手，早期音樂的推動者（他在愛情中提琴方面也表現出色），小提琴家馬呂斯，一位演奏罕見的昆頓樂器的大師； 同時在法國，他們認識了三弟——大提琴家 Lucien Casadesus 和他的妻子——鋼琴家 Rosie Casadesus。 但是，家族和整個法國文化真正引以為豪的當然是羅伯特·卡薩德蘇斯的作品，他是上述三位音樂家的侄子。 在他身上，法國和全世界都讚揚了本世紀最傑出的鋼琴家之一，他是法國鋼琴演奏學派最好和最典型的方面的化身。

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綜上所述，羅伯特·卡薩德蘇斯是在怎樣一種瀰漫著音樂氣息的氛圍中長大成長起來的。 13 歲時，他成為巴黎音樂學院的學生。 學習鋼琴（師從 L. Diemaire）和作曲（師從 C. Leroux、N. Gallon），入學一年後，他因表演 G. Fauré 的主題變奏曲而獲獎，並在他從音樂學院畢業時（1921 年）是兩個更高榮譽的擁有者。 同年，這位鋼琴家開始了他的第一次歐洲巡演，並迅速在世界鋼琴界嶄露頭角。 與此同時，卡薩德蘇斯與莫里斯·拉威爾以及與阿爾伯特·魯塞爾的友誼開始了，這種友誼一直持續到這位偉大作曲家生命的盡頭。 這一切都促成了他風格的早期形成，為他的發展指明了清晰明確的方向。

在戰前的幾年——1929 年和 1936 年——這位法國鋼琴家曾兩次訪問蘇聯，他在那些年的表演形象得到了評論家的多方面評價，儘管並非完全一致。 G. Kogan 當時寫道：“他的表演總是充滿了揭示和傳達作品詩意內容的渴望。 他偉大而自由的精湛技藝本身從未變成目的，始終服從於詮釋的理念。 但是 Casadesus 的個人力量和他在我們這裡取得巨大成功的秘訣……在於這樣一個事實，即已經成為死傳統的藝術原則在他身上保留了——如果不是完全，那麼在很大程度上——它們的直接性，新鮮和有效……Casadesus 的特點是缺乏自發性、規律性和解釋的理性清晰度，這嚴格限制了他重要的氣質，對音樂的更詳細和感性的感知，導致節奏有些緩慢（貝多芬）和大型形式的感覺明顯退化，經常在一個藝術家中分解成多個片段（李斯特的奏鳴曲）......鋼琴演奏，但屬於目前這些傳統的最佳代表。

蘇聯媒體讚揚卡薩德蘇斯是一位微妙的作詞家，一位分句和音色大師，對任何外部效果都陌生，還注意到鋼琴家對親密和親密表達的某種傾向。 事實上，他對浪漫主義作品的詮釋——尤其是與我們最好和最接近的例子相比——缺乏規模、戲劇性和英雄般的熱情。 然而，即使在那時，他在我們國家和其他國家都被公認為兩個領域的優秀詮釋者——莫扎特的音樂和法國印象派。 （在這方面，就基本創作原則和藝術演變而言，Casadesus 與 Walter Gieseking 有很多共同之處。）

上述內容絕不應被理解為德彪西、拉威爾和莫扎特構成了卡薩德蘇斯曲目的基礎。 相反，這個曲目確實是巨大的——從巴赫和大鍵琴演奏家到當代作家，而且多年來它的範圍越來越大。 與此同時，藝術家的藝術本質發生了明顯而顯著的變化，此外，許多作曲家——古典和浪漫主義——逐漸為他和他的聽眾打開了所有新的面貌。 這種演變在他音樂會活動的最後 10-15 年中尤為明顯，直到他生命的盡頭才停止。 歲月流轉，不僅來了人生智慧，也來了情懷的磨礪，這在很大程度上改變了他彈琴的本質。 藝術家的演奏變得更緊湊、更嚴格，但同時聲音更飽滿、更明亮，有時甚至更具戲劇性——溫和的節奏突然被旋風取代，對比暴露出來。 這甚至在海頓和莫扎特身上也有所體現，尤其是在貝多芬、舒曼、勃拉姆斯、李斯特和肖邦的詮釋中。 這種演變在四首最受歡迎的奏鳴曲、貝多芬的第一和第四協奏曲（僅在 70 年代初發行）以及莫扎特的幾部協奏曲（與 D. Sall 合作）、李斯特的協奏曲、肖邦的許多作品的錄音中清晰可見（包括 B 小調奏鳴曲），舒曼的交響練習曲。

需要強調的是，這種變化是在卡薩德蘇斯堅強而穩健的人格框架內發生的。 他們豐富了他的藝術，但並沒有從根本上使它煥然一新。 一如既往——直到歲月的盡頭——卡薩德蘇斯鋼琴演奏的標誌仍然是手指技巧的驚人流暢、優雅、優雅，能夠絕對準確地演奏最困難的段落和裝飾，但同時又富有彈性和彈性，沒有將節奏均勻性變成單調的動力。 最重要的是，他著名的“jeu de perle”（字面意思是“珠子遊戲”）已成為法國鋼琴美學的一種代名詞。 像其他人一樣，他能夠賦予看似完全相同的圖形和短語以生命和多樣性，例如莫扎特和貝多芬。 然而——一種高雅的聲音文化，根據所演奏音樂的性質，不斷關注其獨特的“色彩”。 值得注意的是，有一次他在巴黎舉辦音樂會，在音樂會上他用不同的樂器演奏了不同作者的作品——貝多芬用施坦威，舒曼用貝希斯坦，拉威爾用埃拉，莫扎特用普萊耶——因此他試圖找到對於每個最合適的“聲音等效”。

綜上所述，可以理解為什麼 Casadesus 的遊戲與任何強迫、粗魯、單調、任何結構的模糊都格格不入，在印象派音樂中如此誘人，在浪漫音樂中如此危險。 即使在德彪西和拉威爾最好的有聲畫作中，他的詮釋也清晰地勾勒出整體的結構，氣勢磅礴，邏輯和諧。 要確信這一點，聽聽他演奏的拉威爾左手協奏曲或德彪西的前奏曲就足夠了，這些都已保存在錄音中。

卡薩德蘇斯晚年的莫扎特和海頓聽起來既有力又簡單，具有演奏家的音域； 快節奏並沒有影響分句和旋律的清晰度。 這樣的經典，已經不僅優雅，而且富有人情味、勇敢精神、勵志精神，“忘卻了宮廷禮儀的習俗”。 他對貝多芬音樂的詮釋以和諧、完整著稱，在舒曼和肖邦的作品中，這位鋼琴家有時以真正浪漫的衝動著稱。 至於形式感和發展邏輯，這在他演奏的勃拉姆斯協奏曲中得到了令人信服的證明，這也成為藝術家曲目的基石。 “也許有人會爭辯說，”評論家寫道，“卡薩德蘇斯的內心過於嚴格，讓邏輯嚇壞了這裡的感情。 但他詮釋的經典沉著，戲劇發展的穩定，沒有任何情感或風格上的誇張，足以彌補那些通過精確計算將詩歌推到背景中的時刻。 這是關於勃拉姆斯第二協奏曲的，眾所周知，任何詩歌和最響亮的悲情都無法取代形式感和戲劇概念，沒有它，這部作品的表演不可避免地變成一場沉悶的考驗對於觀眾和藝術家的徹底慘敗！

儘管如此，莫扎特和法國作曲家（不僅是德彪西和拉威爾，還有福雷、聖桑、夏布里埃）的音樂最常成為他藝術成就的巔峰之作。 憑藉驚人的才華和直覺，他重現了它豐富多彩的色彩和多樣的情緒，以及它的精神。 難怪卡薩德修斯第一個有幸將德彪西和拉威爾的鋼琴作品全部錄入唱片。 “沒有比他更好的法國音樂大使了，”音樂學家 Serge Berthomier 寫道。

羅伯特·卡薩德蘇斯 (Robert Casadesus) 直到晚年的活動都非常激烈。 他不僅是一位傑出的鋼琴家和教師，而且還是一位多產的作曲家，據專家稱，他仍被低估了。 他寫了許多鋼琴曲，經常由作者演奏，還有六部交響曲、一些器樂協奏曲（小提琴、大提琴、一架、二架和三架鋼琴與管弦樂隊）、室內樂、浪漫主義。 自 1935 年以來——自從他在美國首次亮相以來——Casadesus 在歐洲和美國同時工作。 1940 年至 1946 年間，他住在美國，在那裡他與喬治·索爾 (George Sall) 和他領導的克利夫蘭管弦樂團建立了特別密切的創造性聯繫； 後來 Casadesus 最好的唱片就是用這支樂隊錄製的。 戰爭年代，這位藝術家在克利夫蘭創辦了法國鋼琴學校，許多才華橫溢的鋼琴家都在那裡學習。 為了紀念卡薩德蘇斯在美國鋼琴藝術發展中的功績，在他生前在克利夫蘭成立了R.卡薩德蘇斯協會，並從1975年開始舉辦以他的名字命名的國際鋼琴比賽。

戰後，他現居巴黎，現居美國，繼續在其祖父創辦的美國楓丹白露音樂學院教授鋼琴課，並擔任該校院長數年。 Casadesus 經常在音樂會上表演，並作為合奏演員； 他的固定夥伴是小提琴家 Zino Francescatti 和他的妻子，天才鋼琴家 Gaby Casadesus，他與他們一起演奏了許多鋼琴二重奏，以及他自己的兩架鋼琴協奏曲。 有時，他們的兒子和學生讓 (Jean) 也會加入，他是一位出色的鋼琴家，在他們身上，他們正確地看到了卡薩德蘇斯 (Casadesus) 音樂家族的一位有價值的繼承人。 讓·卡薩德修斯（Jean Casadesus，1927-1972）早已是一位才華橫溢的演奏家，被稱為“未來的吉列爾”。 他領導了一場大型的獨立音樂會活動，並在他父親所在的同一所音樂學院指導了他的鋼琴課，當時他在一場車禍中不幸去世，他的職業生涯因此中斷，並使他無法實現這些希望。 因此，Kazadezyus 的音樂王朝被打斷了。

Grigoriev L.，Platek 雅。