喬治·弗里德里克·亨德爾 |

喬治·弗里德里希·漢德爾

GF Handel 是音樂藝術史上最知名的人物之一。 作為啟蒙運動的偉大作曲家，他為歌劇和清唱劇的發展開闢了新的視角，預見了隨後幾個世紀的許多音樂思想——KV Gluck 的歌劇，貝多芬的公民悲愴，浪漫主義。 他是一個具有獨特內在力量和信念的人。 “你可以鄙視任何人和任何事，”B. Shaw 說，“但你無力反駁亨德爾。” “……當他的音樂響起“坐在他永恆的寶座上”這幾個字時，無神論者無言以對。”

亨德爾的民族認同受到德國和英國的爭議。 亨德爾出生在德國，作曲家的創作個性、他的藝術興趣和技巧都是在德國的土地上發展起來的。 亨德爾的大部分生活和工作，在音樂藝術中的審美地位的形成，與 A. Shaftesbury 和 A. Paul 的啟蒙古典主義相一致，為其認可的激烈鬥爭，危機失敗和勝利的成功與英國。

亨德爾出生在哈勒，是宮廷理髮師的兒子。 早期表現出的音樂能力被薩克森公爵哈雷選帝侯注意到，在他的影響下，父親（他打算讓他的兒子成為一名律師，並沒有認真重視音樂作為未來的職業）讓男孩學習F. Tsakhov 市最好的音樂家。 一個優秀的作曲家，一個博學的音樂家，熟悉他那個時代最好的作品（德國，意大利），Tsakhov 向亨德爾展示了豐富的不同音樂風格，灌輸了藝術品味，並幫助制定了作曲家的技巧。 察霍夫本人的著作在很大程度上激發了亨德爾的模仿。 亨德爾早年作為個人和作曲家形成，11 歲時就在德國為人所知。在哈雷大學學習法律時（他於 1702 年進入該大學，完成了他父親的遺囑，他已經去世了）時間），亨德爾同時在教堂擔任風琴師，作曲並教授歌唱。 他總是努力工作，熱情洋溢。 1703 年，出於改善、擴大活動領域的願望，亨德爾前往 XNUMX 世紀德國的文化中心之一漢堡，這座城市擁有該國第一家公共歌劇院，與法國和法國的劇院競爭。意大利。 正是這部歌劇吸引了亨德爾。 渴望感受音樂劇的氛圍，真正熟悉歌劇音樂，使他在管弦樂隊中進入了第二小提琴手和大鍵琴手的謙虛位置。 這座城市豐富的藝術生活，與當時傑出的音樂人物——歌劇作曲家、時任歌劇院館長的 R. Kaiser、評論家、作家、歌手、作曲家 I. Mattheson 的合作對亨德爾產生了巨大的影響。 凱撒的影響在亨德爾的許多歌劇中都可以找到，而不僅僅是在早期的歌劇中。

漢堡第一部歌劇作品的成功（Almira – 1705，Nero – 1705）激發了作曲家的靈感。 然而，他在漢堡的逗留是短暫的：德皇的破產導致歌劇院關閉。 亨德爾去了意大利。 訪問佛羅倫薩、威尼斯、羅馬、那不勒斯，作曲家再次學習，吸收了各種各樣的藝術印象，主要是歌劇的印象。 亨德爾感知多國音樂藝術的能力非常出色。 僅僅幾個月過去了，他就掌握了意大利歌劇的風格，而且他的完美程度超過了意大利公認的許多權威。 1707 年，佛羅倫薩上演了亨德爾的第一部意大利歌劇《羅德里戈》，兩年後，威尼斯上演了下一部歌劇《阿格里皮娜》。 歌劇得到了意大利人的熱情認可，他們非常苛刻和被寵壞的聽眾。 亨德爾成名——他進入著名的阿卡迪亞學院（與 A. Corelli、A. Scarlatti、B. Marcello 一起），接受為意大利貴族宮廷創作音樂的命令。

然而，亨德爾藝術中的主要詞應該說在英格蘭，他於 1710 年首次被邀請，並於 1716 年最終定居（1726 年，接受英國公民身份）。 從那時起，大師的生活和工作開始了一個新的階段。 英國以其早期的教育理念、高等文學的例子（J. Milton、J. Dryden、J. Swift）被證明是展示作曲家強大創造力的富有成果的環境。 但對於英格蘭本身來說，亨德爾的角色相當於一個時代。 1695 年失去民族天才 G. Purcell 並停止發展的英國音樂再次以亨德爾的名字登上世界高峰。 然而，他在英格蘭的道路並不容易。 英國人起初將亨德爾譽為意大利式歌劇大師。 在這裡，他迅速擊敗了所有的對手，包括英語和意大利語。 早在 1713 年，他的 Te Deum 就在慶祝烏得勒支和平締結的慶祝活動中演出，這是以前沒有外國人獲得過的榮譽。 1720年，亨德爾接任倫敦意大利歌劇院學院的領導職務，成為國家歌劇院的院長。 他的歌劇傑作誕生了——“Radamist”——1720、“Otto”——1723、“Julius Caesar”——1724、“帖木兒”——1724、“Rodelinda”——1725、“Admet”——1726。在這些作品中，亨德爾超越了當代意大利歌劇系列的框架和創造（它自己的音樂表演類型，具有鮮明的人物，心理深度和戲劇性的衝突強度。亨德爾歌劇的抒情形象的高貴美，高潮的悲劇力量在他們那個時代的意大利歌劇藝術。他的歌劇站在即將到來的歌劇改革的門檻上，亨德爾不僅感覺到，而且在很大程度上實施了（比格魯克和拉莫早得多）。同時，該國的社會狀況，民族自我意識的成長，在啟蒙思想的刺激下，對意大利歌劇和意大利歌手的痴迷主導地位的反應導致對整個歌劇的負面態度。小冊子是在它上面製作的戲曲，非常類型的歌劇，它的性格是被嘲笑的。 還有，反复無常的表演者。 作為一種戲仿，J. Gay 和 J. Pepush 的英國諷刺喜劇《乞丐的歌劇》於 1728 年出現。雖然亨德爾的倫敦歌劇作為這一流派的傑作在整個歐洲傳播，但整個意大利歌劇的聲望下降是反映在亨德爾。 劇院被抵制，個別作品的成功並沒有改變整體情況。

1728 年 1727 月，學院不復存在，但亨德爾作為作曲家的權威並沒有因此而下降。 1729 年 1731 月在威斯敏斯特教堂舉行的加冕典禮上，英國國王喬治二世下令為他演奏國歌。 與此同時，亨德爾以他特有的堅韌不拔，繼續為歌劇而戰。 他前往意大利，招募了一個新劇團，並於 1732 年 1730 月憑藉歌劇 Lothario 開啟了第二個歌劇學院的賽季。 在作曲家的作品中，是時候進行新的搜索了。 “Poros” (“Por”) – 1734, “Orlando” – 1734, “Partenope” – 1737. “Ariodant” – 1737, “Alcina” – 1738 – 在每部歌劇中，作曲家都更新了對歌劇系列的解釋以不同的方式流派——介紹芭蕾舞（“Ariodant”、“Alcina”），“魔法”情節充滿了深刻的戲劇性心理內容（“Orlando”、“Alcina”），在音樂語言中它達到了最高境界– 表現力的簡單性和深度。 在“法拉蒙多”（1737 年）和“薛西斯”（1736 年）中，《帕特諾普》中也有從嚴肅的歌劇到抒情喜劇的轉變，其柔和的諷刺、輕鬆、優雅。 亨德爾本人稱他的最後一部歌劇《伊梅內奧》（Hymeneus，8 年）為輕歌劇。 令人筋疲力盡的，並非沒有政治色彩的是，亨德爾為歌劇院而戰的鬥爭以失敗告終。 第二歌劇學院於 30 年關閉。正如之前在乞丐的歌劇中，模仿並非沒有亨德爾廣為人知的音樂的參與，所以現在，在 XNUMX 年，一部新的歌劇模仿（旺特利龍）間接提到亨德爾的名字。 作曲家承受了學院的崩潰，病倒了，幾乎 XNUMX 個月沒有工作。 然而，隱藏在他身上的驚人生命力再次受到了影響。 亨德爾以新的活力回歸活動。 他創作了他最新的歌劇傑作——“Imeneo”、“Deidamia”——並與他們一起完成了他一生中投入了 XNUMX 多年的歌劇體裁的工作。 作曲家的注意力集中在清唱劇上。 還在意大利時，亨德爾開始創作清唱劇，神聖的合唱音樂。 後來，在英格蘭，亨德爾創作了合唱歌曲、節日大合唱。 歌劇中的閉幕合唱，合奏也在磨練作曲家合唱作品的過程中發揮了作用。 就他的清唱劇而言，亨德爾的歌劇本身就是戲劇思想、音樂形象和風格的基礎和源泉。

1738年，相繼誕生了兩部精彩的清唱劇——《掃羅》（2月-1738年）和《埃及的以色列》（1738年1740月）——巨大的樂曲充滿勝利的力量，雄偉的讚美詩頌揚人類的力量精神和壯舉。 1741 年代——亨德爾工作的輝煌時期。 傑作跟隨傑作。 “彌賽亞”、“參孫”、“伯沙撒”、“大力神”——現在舉世聞名的清唱劇——是在非常短的時間內（43-1745 年）以前所未有的創造力創作的。 然而，成功不會立即到來。 英國貴族的敵意，破壞清唱劇的表演，經濟困難，過度勞累的工作再次導致這種疾病。 從 2 年 1746 月到 1747 月，亨德爾處於嚴重的抑鬱狀態。 作曲家的巨大能量再次獲勝。 該國的政治局勢也在發生巨大變化——面對蘇格蘭軍隊襲擊倫敦的威脅，民族愛國主義情緒被調動起來。 亨德爾清唱劇的英雄氣概與英國人的情緒一致。 受民族解放思想的啟發，亨德爾寫了兩首宏大的清唱劇——為案件而戰的清唱劇（XNUMX 年），呼籲與入侵作鬥爭，而猶大·馬加比（Judas Maccabee）（XNUMX 年）——一首有力的國歌，以紀念戰勝敵人的英雄。

亨德爾成為英格蘭的偶像。 清唱劇的聖經情節和形象此時獲得了對崇高倫理原則、英雄主義和民族團結的普遍表達的特殊含義。 亨德爾清唱劇的語言簡單而雄偉，它吸引著自己——它傷害了心靈，治癒了它，它不會讓任何人無動於衷。 亨德爾的最後一部清唱劇——《西奧多拉》、《大力神之選》（均為 1750 年）和《耶弗泰》（1751 年）——揭示了亨德爾時代任何其他音樂流派所沒有的心理戲劇深度。

1751 年，作曲家失明了。 亨德爾身患重病，在演奏清唱劇時仍留在管風琴旁。 如他所願，他被安葬在威斯敏斯特。

在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀，所有作曲家都對亨德爾表示欽佩。 亨德爾崇拜貝多芬。 在我們這個時代，具有巨大藝術影響力的亨德爾音樂獲得了新的意義和意義。 它強烈的悲情與我們的時代相契合，它訴諸人類精神的力量，訴諸理性與美的勝利。 紀念亨德爾的年度慶典在英國、德國舉行，吸引了來自世界各地的表演者和聽眾。

Y·埃夫多基莫娃

創造力的特點

亨德爾的創造性活動只要富有成效。 她帶來了大量不同類型的作品。 這裡有各種歌劇（連續劇、田園詩）、合唱音樂——世俗的和精神的、眾多的清唱劇、室內聲樂，最後還有器樂作品集：大鍵琴、管風琴、管弦樂。

亨德爾將 40 多年的時間獻給了歌劇。 她一直是作曲家興趣的中心，比所有其他類型的音樂更能吸引他。 作為一個宏大的人物，亨德爾完全理解歌劇作為一種戲劇音樂和戲劇類型的影響力。 XNUMX 部歌劇——這是他在這一領域的創作成果。

亨德爾不是歌劇系列的改革者。 他所尋求的是尋找一個方向，該方向後來在 XNUMX 世紀下半葉導致了格魯克的歌劇。 然而，在一個已經很大程度上不能滿足現代需求的體裁中，亨德爾設法體現了崇高的理想。 在揭示聖經清唱劇民間史詩中的倫理思想之前，他在歌劇中表現出人的情感和行為之美。

為了使他的藝術易於理解和理解，藝術家必須找到其他民主的形式和語言。 在特定的歷史條件下，這些屬性在清唱劇中比在歌劇中更為固有。

對亨德爾來說，清唱劇的創作意味著走出創作僵局和意識形態和藝術危機的出路。 同時，清唱劇在字體上與歌劇緊密相連，為使用歌劇寫作的所有形式和技巧提供了最大的機會。 正是在清唱劇類型中，亨德爾創作了配得上他的天才的作品，真正偉大的作品。

亨德爾在 30 年代和 40 年代轉向的清唱劇對他來說並不是一個新類型。 他的第一部清唱劇作品可以追溯到他在漢堡和意大利逗留期間。 接下來的三十個都是在他的創作生涯中創作的。 誠然，直到 30 年代末，亨德爾對清唱劇的關注相對較少。 直到放棄了連續劇，他才開始深入全面地發展這一體裁。 由此可見，上一時期的清唱劇作品可以看作是亨德爾創作道路的藝術完成。 幾十年來在意識深處成熟和孵化的一切，在歌劇和器樂的創作過程中得到部分實現和改進的一切，在清唱劇中得到了最完整、最完美的表達。

意大利歌劇帶來了亨德爾對聲樂風格的掌握和各種類型的獨唱：富有表現力的宣敘調、激昂的歌曲形式、精彩的悲哀和精湛的詠嘆調。 激情、英文國歌有助於發展合唱寫作技巧； 器樂作品，特別是管弦樂作品，有助於使用管弦樂隊的豐富多彩和富有表現力的手段。 因此，最豐富的經驗先於清唱劇的創作——亨德爾的最佳創作。

* * *

有一次，作曲家在與他的一位仰慕者交談時說：“大人，如果我只給人帶來快樂，我會很生氣。 我的目標是讓他們成為最好的。”

清唱劇中的主題選擇完全符合人道的倫理和審美信念，以及亨德爾分配給藝術的那些負責任的任務。

清唱劇亨德爾的情節來自多種來源：歷史、古代、聖經。 在亨德爾生前最受歡迎和在亨德爾死後獲得最高評價的是他後來關於聖經主題的作品：《掃羅》、《埃及的以色列》、《參孫》、《彌賽亞》、《猶大·馬加比》。

人們不應該認為，亨德爾被清唱劇流派所吸引，成為了一位宗教或教堂作曲家。 除了在特殊場合寫的少數作品外，亨德爾沒有教堂音樂。 他用音樂和戲劇的方式寫清唱劇，注定要在劇院和風景中表演。 只有在神職人員的強大壓力下，亨德爾才放棄了最初的計劃。 為了強調清唱劇的世俗性，他開始在音樂會舞台上表演，從而開創了聖經清唱劇流行和音樂會表演的新傳統。

對聖經和舊約情節的訴求也絕不是出於宗教動機。 眾所周知，在中世紀時代，群眾性的社會運動往往披著宗教的外衣，打著為教會真理而鬥爭的標誌。 馬克思主義經典對這一現像給出了詳盡的解釋：在中世紀，“群眾的感情只靠宗教食物滋養； 因此，為了激起一場暴風雨般的運動，有必要將這些群眾的自身利益穿著宗教服裝呈現給他們”（Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314。 )。

自宗教改革以來，再到 XNUMX 世紀的英國革命，在宗教旗幟下進行，聖經幾乎已成為任何英國家庭中最受尊敬的書籍。 關於古代猶太歷史英雄的聖經傳統和故事習慣性地與他們自己國家和人民的歷史事件聯繫在一起，“宗教服裝”並沒有隱藏人們真正的興趣、需求和願望。

用聖經故事作為世俗音樂的情節，不僅擴大了這些情節的範圍，而且提出了新的要求，更加認真負責，賦予了題材新的社會意義。 在清唱劇中，可以超越現代歌劇系列普遍接受的愛情抒情陰謀，標準愛情滄桑的界限。 聖經主題不允許解釋輕浮、娛樂和歪曲，這些都是古代神話或戲劇中古代歷史的插曲； 最後，將大家早已耳熟能詳的傳說和圖像作為情節素材，使作品的內容更接近廣大觀眾的理解，強調了流派本身的民主性。

亨德爾公民自我意識的標誌是選擇聖經主題的方向。

亨德爾的關注點不是像歌劇那樣關注主人公的個人命運，也不是關注他的抒情經歷或愛情冒險，而是關注人民的生活，關注充滿鬥爭和愛國行為的悲情生活。 從本質上講，聖經傳統是一種有條件的形式，它可以在莊嚴的圖像中美化自由的美妙感覺、對獨立的渴望，並美化民間英雄的無私行為。 正是這些思想構成了亨德爾清唱劇的真正內容； 因此它們被作曲家的同時代人所感知，它們也被其他幾代最先進的音樂家所理解。

VV Stasov 在他的一篇評論中寫道：“音樂會以亨德爾的合唱團結束。 我們誰後來沒有夢想過它，作為整個民族的某種巨大的、無限的勝利？ 這個亨德爾的本性是多麼的強悍！ 請記住，像這樣的合唱團有幾十個。”

圖像的史詩英雄性質預先確定了其音樂體現的形式和手段。 亨德爾高度掌握了歌劇作曲家的技巧，他把歌劇音樂的一切征服都變成了清唱劇的財產。 但與歌劇團以獨唱為主，唱腔占主導地位的歌劇不同，合唱團成為了清唱劇的核心，是一種傳達人民思想感情的形式。 正是合唱團賦予了亨德爾的清唱劇一種莊嚴、不朽的外觀，正如柴可夫斯基所寫的那樣，“力量和力量的壓倒性影響”發揮了作用。

掌握合唱創作的大師技巧，亨德爾實現了各種聲音效果。 他自由靈活地在最對比鮮明的情況下使用合唱：在表達悲傷和喜悅、英雄般的熱情、憤怒和憤慨時，在描繪明亮的田園田園詩時。 現在他把唱詩班的聲音變成一種宏大的力量，然後他把它降低到一種透明的弱音； 有時，亨德爾在豐富的和弦和聲倉庫中編寫合唱團，將人聲組合成緊湊而密集的質量； 複調的豐富可能性是增強運動和效率的一種手段。 複調和和弦情節交替進行，或者將這兩種原則 - 複調和和弦 - 結合起來。

根據 PI Tchaikovsky 的說法，“Handel 是一位無與倫比的聲音管理大師。 完全不強迫合唱的聲樂手段，從不超越人聲的自然極限，他從合唱中提取出其他作曲家從未達到過的極好的質量效果……”。

亨德爾清唱劇中的合唱團始終是指導音樂和戲劇發展的積極力量。 因此，合唱團的作曲和戲劇任務非常重要和多樣。 在以人民為主角的清唱劇中，合唱團的重要性尤其增加。 這可以從合唱史詩“以色列在埃及”的例子中看出。 在《參孫》中，個人英雄和人物的派對，即詠嘆調、二重唱和合唱，分佈均勻，相輔相成。 如果說在清唱劇《參孫》中合唱團只傳達交戰民族的感情或狀態，那麼在《猶大·馬加比》中，合唱團的作用更為積極，直接參與了戲劇性的事件。

戲劇及其在清唱劇中的發展只能通過音樂手段來了解。 正如羅曼·羅蘭所說，在清唱劇中，“音樂本身就是一種裝飾”。 彷彿彌補了動作的裝飾和戲劇表演的不足，管弦樂隊被賦予了新的功能：用聲音描繪正在發生的事情，事件發生的環境。

和歌劇一樣，清唱劇中的獨唱形式是詠嘆調。 各種類型和類型的詠嘆調在各種歌劇學校的工作中發展起來，亨德爾轉移到清唱劇中：英雄性質的大型詠嘆調，戲劇性和悲哀的詠嘆調，接近歌劇拉美托，輝煌而精湛的詠嘆調，其中聲音與獨奏樂器自由競爭，帶有透明淺色的田園，最後是arietta等歌曲結構。 還有一種新的獨唱形式，屬於亨德爾 - 帶有合唱團的詠嘆調。

占主導地位的 da capo 詠嘆調不排除許多其他形式：這裡有材料的自由展開，沒有重複，以及兩部分的詠嘆調，兩個音樂圖像對比並列。

在亨德爾，詠嘆調與作曲整體是分不開的。 它是音樂和戲劇發展總路線的重要組成部分。

在清唱劇中，韓德爾利用歌劇詠嘆調的外輪廓，甚至歌劇聲樂風格的典型技巧，賦予每首詠嘆調的內容以個性； 他將獨唱的歌劇形式從屬於特定的藝術和詩意設計，避免了連續劇的模式主義。

亨德爾的音樂作品的特點是生動的圖像隆起，這是他通過心理細節實現的。 與巴赫不同，亨德爾並不力求哲學內省，不力求傳遞微妙的思想陰影或抒情情感。 正如蘇聯音樂學家 TN Livanova 所寫，亨德爾的音樂傳達了“宏大、樸實而強烈的情感：對勝利的渴望和勝利的喜悅，英雄的榮耀和對他光榮的死亡的明朗悲痛，艱苦後的和平與安寧的幸福。戰鬥，大自然的幸福詩篇。”

亨德爾的音樂形像大多是用“大筆劃”寫成的，強烈強調對比； 基本的節奏、清晰的旋律模式和和聲賦予它們雕塑般的浮雕，海報畫的亮度。 旋律模式的嚴重性，亨德爾音樂形象的凸輪廓線後來被格魯克感知。 格魯克歌劇的許多詠嘆調和合唱的原型可以在亨德爾的清唱劇中找到。

亨德爾將英雄主題、形式的紀念性與最清晰的音樂語言和最嚴格的資金節約相結合。 貝多芬在研究亨德爾的清唱劇時熱情洋溢地說：“這就是你需要用謙虛的方式學習才能達到驚人效果的人。” 謝羅夫注意到亨德爾以極其簡單的方式表達偉大、崇高思想的能力。 在其中一場音樂會中聆聽了“猶大·馬加比”的合唱團後，謝羅夫寫道：“現代作曲家與思想如此簡單相去甚遠。 然而，正如我們在《田園交響曲》中已經說過的那樣，這種樸素確實只存在於一流的天才中，毫無疑問，就是亨德爾。

五、加拉茨卡婭

• 亨德爾的清唱劇 →
• 亨德爾的歌劇創意 →
• 亨德爾的器樂創造力 →
• 亨德爾的鍵盤藝術 →
• 亨德爾的室內樂器創意 →
• 亨德爾管風琴協奏曲 →
• 亨德爾的大協奏曲 →
• 戶外類型 →