赫爾曼·加林寧 |

赫爾曼·加利寧

我很高興也很自豪赫爾曼對我很好，因為我有幸認識他並見證了他偉大才華的綻放。 來自 D. Shostakovich 的一封信

G. Galynin 的作品是戰後蘇聯音樂中最閃亮的一頁。 他留下的遺產數量不多，主要作品屬於合唱、交響協奏曲和室內器樂類型：清唱劇《少女與死亡》（1950-63）、鋼琴協奏曲2部（ 1946，1965），“史詩”交響樂團（1950），弦樂團組曲（1949），2弦樂四重奏（1947，1956），鋼琴三重奏（1948），鋼琴組曲（1945）。

很容易看出，大部分作品是在 1945-50 的五年期間寫成的。 這就是悲慘的命運給了加里寧充分發揮創造力的時間。 事實上，他所有最重要的遺產都是在他的學生時代創造的。 儘管加里寧的人生故事非常獨特，但它是一位新蘇聯知識分子的特徵，是一名土生土長的人民，他成功地登上了世界文化的頂峰。

作為一個早早失去父母的孤兒（他的父親是圖拉的一名工人），加里寧在 12 歲那年被送進了一家孤兒院，取代了他的家人。 就在那時，這個男孩出色的藝術才能就顯現出來了：他畫得很好，是戲劇表演中不可或缺的參與者，但最重要的是他被音樂所吸引——他掌握了孤兒院管弦樂隊的所有樂器，錄製了民謠給他的歌。 誕生在這種仁慈的氣氛中，這位年輕作曲家的第一部作品——鋼琴《進行曲》成為了進入莫斯科音樂學院音樂學院的一種通行證。 在預科學習了一年後，加里寧於 1938 年進入主修課程。

在高度專業化的學校環境中，加里寧與傑出的音樂家——I. Sposobin（和聲）和G. Litinsky（作曲）交流，加里寧的才華開始以驚人的力量和速度發展——同學們認為這不是白說的他是主要的藝術權威。 總是貪戀一切新鮮的、有趣的、非凡的，總是吸引同志和同事的，在他的學生時代，加里寧特別喜歡鋼琴和戲劇音樂。 如果說鋼琴奏鳴曲和前奏曲反映了年輕作曲家的青春激情、坦率和細膩，那麼塞萬提斯先生的插曲《薩拉曼卡洞穴》的音樂則是對鮮明刻畫的偏愛，是生活樂趣的體現.

在這條道路的開端發現的東西在加林寧的進一步工作中得到了延續——主要是在鋼琴協奏曲和 J. 弗萊徹的喜劇《馴獸師的馴服》（1944 年）的音樂中。 早在他上學的時候，每個人都驚嘆於原始的“伽利寧”鋼琴演奏風格，更令人驚訝的是他從未系統地學習過鋼琴藝術。 “在他的手指下，一切都變得巨大、沉重、可見……這裡的演奏家兼鋼琴家和創作者可以說融合為一個整體，”加里寧的同學 A. Kholminov 回憶道。

1941 年，莫斯科音樂學院的一年級學生加利寧志願參加前線，但即使在這裡他也沒有與音樂分開——他指導業餘藝術活動，創作歌曲、進行曲和合唱團。 僅在 3 年後，他才回到 N. Myaskovsky 的作曲班，然後由於生病，他轉到了 D. Shostakovich 的班級，後者當時已經註意到了一名新生的才華。

音樂學院時代——加里寧作為一個人和音樂家的形成時期，他的才華正進入全盛時期。 這一時期的最佳作品——第一鋼琴協奏曲、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏、弦樂組曲——立即引起了聽眾和評論家的注意。 多年的學習以作曲家的兩部主要作品為加冕 - 清唱劇“女孩與死亡”（以 M. Gorky 命名）和管弦樂“史詩”，這些作品很快成為熱門劇目，並於 2 年獲得國家獎。

但是一場大病已經在等待著加利寧，並沒有讓他充分發揮自己的才華。 接下來的歲月裡，他勇敢地與病魔抗爭，想把從她身上搶來的每一分鐘都用在自己喜歡的音樂上。 第二四重奏、第二鋼琴協奏曲、鋼琴獨奏大協奏曲、小提琴詠嘆調和弦樂團的詠嘆調就這樣產生了，早期的鋼琴奏鳴曲和清唱劇《少女與死亡》就這樣被改編，演出成為60 年代音樂生活中的事件。

加里寧是一位真正的俄羅斯藝術家，擁有深刻、敏銳和現代的世界觀。 正如他的個性一樣，這位作曲家的作品以其非凡的純血統、精神健康而著迷，其中的一切都被塑造成大而凸起的、重要的。 加里寧的音樂思想緊張，多汁的幽默和柔和、克制的歌詞襯托出一種明顯的史詩般的、如畫的話語傾向。 歌曲的旋律、寬廣的吟唱、特殊的“笨拙”的和聲與管弦樂系統也表明了創造力的民族性，這可以追溯到穆索爾斯基的“不規則”。 從 Galynin 作曲之路的第一步開始，他的音樂就成為蘇聯音樂文化中引人注目的現象，“因為，”E. Svetlanov 說，“與 Galynin 音樂的相遇總是與美的相遇，它可以豐富一個人，就像一切一樣真正美麗的藝術”。

G.日丹諾娃