喬瓦尼·巴蒂斯塔·魯比尼 |

喬瓦尼·巴蒂斯塔·魯比尼

XNUMX 世紀聲樂藝術鑑賞家之一帕諾夫卡 (Panovka) 如此評價魯比尼：“他的嗓音有力而勇敢，但這與其說是聲音的力量，不如說是振動的響亮，金屬的金屬質感。音色。 同時，他的聲音格外富有彈性和動感，宛如抒情女高音。 魯比尼輕鬆地記下了高音女高音，同時自信而清晰地吟唱。

但關於歌手 VV Timokhin 的看法。 “首先，這位歌手以極其優美的音域（從小八度的“mi”到第一個八度的“si”的胸腔）、明亮、純淨和他的表演讓觀眾感到高興。 憑藉高超的技巧，這位男高音使用了非常發達的高音域（魯比尼可以演奏第二個八度音階的“fa”甚至“salt”）。 他使用假聲並不是為了掩蓋“胸腔音符”的任何缺點，而是如其中一篇評論所述，其唯一目的是“通過對比使人聲多樣化，表達最重要的情感和激情”。 “這是一個充滿新的、無所不能的效果的豐富、取之不竭的春天。” 這位歌手的聲音以靈活、多汁、天鵝絨般的色調、聲音、從一個音域到另一個音域的平滑過渡征服了他。 這位藝術家具有突出強音和鋼琴之間對比的非凡能力。

喬瓦尼·巴蒂斯塔·魯比尼 (Giovanni Battista Rubini) 於 7 年 1795 月 XNUMX 日出生在羅馬諾 (Romano) 當地一位音樂教師的家庭。 作為一個孩子，他在教學上並沒有表現出很大的成功，他的聲音也沒有引起聽眾的喜愛。 喬瓦尼的音樂學習本身並不繫統：最近的一個小村莊的管風琴師教他和聲和作曲。

魯比尼最初是在教堂擔任歌手，後來在劇院管弦樂隊擔任小提琴手。 十二歲時，男孩成為貝加莫一家劇院的唱詩班歌手。 隨後，魯比尼進入了一家巡迴歌劇團的劇團，在那裡他有機會經歷了艱苦的生活學校。 為了謀生，喬瓦尼 (Giovanni) 與一位小提琴手一起進行巡迴音樂會，但這個想法一無所獲。 1814 年，他在 Pavia 首次亮相，出演了 Pietro Generali 的歌劇《寡婦的眼淚》。 隨後應邀前往布雷西亞，參加 1815 年的狂歡節，然後前往威尼斯，參觀相當著名的聖莫伊茲劇院。 不久，這位歌手與有權有勢的經理多梅尼科·巴爾拜亞 (Domenico Barbaia) 達成了協議。 他幫助魯比尼參加了那不勒斯劇院“佛羅倫薩”的演出。 喬瓦尼高興地同意了——畢竟，這樣的合同除其他外，允許他與意大利最大的歌手一起學習。

起初，這位年輕的歌手幾乎迷失在 Barbaia 劇團的人才星座中。 喬瓦尼甚至不得不同意減薪。 但毅力和對著名男高音安德里亞·諾扎里的學習發揮了作用，魯比尼很快成為那不勒斯歌劇院的主要裝飾之一。

在接下來的八年裡，這位歌手在羅馬、那不勒斯和巴勒莫的舞台上取得了巨大成功。 現在巴拜亞為了留住魯比尼，去提高歌手的酬勞。

6年1825月XNUMX日，魯比尼在巴黎首次亮相。 在意大利歌劇院，他先是在《灰姑娘》中演唱，然後在《湖中仙女》和《奧賽羅》中演唱。

奧賽羅羅西尼這個角色是專門為魯比尼改寫的——畢竟他最初是根據諾扎里的低聲部創作的。 在這個角色中，這位歌手展示了他突出有時微妙細節的能力，使整個形象具有驚人的完整性和真實性。

歌手懷著怎樣的悲傷，怎樣的痛苦，帶著一顆被嫉妒傷害的心，度過了第三幕緊張的最後一幕，與苔絲狄蒙娜在一起！ “這首二重唱的主題以一段相當複雜和冗長的旋律結束：在這裡我們可以充分欣賞魯比尼所有的藝術，所有深刻的音樂感受。 似乎任何充滿激情的歌唱優雅都應該冷卻他的行動——結果恰恰相反。 魯比尼設法給一個微不足道的肉捲賦予瞭如此多的力量和戲劇性的感覺，以至於這個肉捲深深地震驚了……聽眾，”他的一位同時代人在這位藝術家在奧賽羅的表演後寫道。

法國公眾一致認可這位意大利藝術家為“男高音之王”。 在巴黎取得成功六個月後，魯比尼回到了自己的祖國。 在那不勒斯和米蘭演出後，這位歌手去了維也納。

歌手的第一個成功與羅西尼歌劇中的表演有關。 似乎作曲家的風格是精湛的演奏家，充滿活力，活力，氣質，最重要的是符合藝術家的才華。

但魯比尼在與另一位意大利作曲家文森佐·貝里尼 (Vincenzo Bellini) 的合作中征服了自己的巔峰。 這位年輕的作曲家為他打開了一個新的迷人世界。 另一方面，這位歌手本人為貝里尼的知名度做出了很大貢獻，他是貝里尼意圖最微妙的代言人，也是他音樂無與倫比的詮釋者。

貝里尼和魯比尼第一次見面是在準備歌劇《海盜》的首演時。 以下是 F. Pastura 所寫的：“......對於喬瓦尼·魯比尼 (Giovanni Rubini)，他決定認真對待它，並不是因為獨奏者必須演唱 Gualtiero 的標題部分，作曲家想教他如何準確地體現形象他在他的音樂中作畫。 而且他還得努力，因為魯比尼只是想唱他的角色，而貝里尼堅持要他也演他的角色。 一個只想到聲音的發出、聲音的產生和其他發聲技巧，另一個則試圖讓他成為一名翻譯。 魯比尼只是男高音，但貝利尼希望這位歌手首先成為一個具體的人物，“充滿激情”。

Barbeau 伯爵目睹了作家和表演者之間的眾多衝突之一。 Rubini 來到 Bellini 排練他在 Gualtiero 和 Imogen 的二重唱中的聲線。 從巴比歐的說法來看，這顯然是第一幕的二重唱。 簡單樂句的交替，沒有任何聲樂修飾，但非常激動，在歌手的靈魂中找不到任何迴聲，他習慣了傳統的數字，有時更困難，但肯定有效。

他們重複了同一個片段好幾次，但男高音無法理解作曲家需要什麼，也沒有聽從他的建議。 最終，貝里尼失去了耐心。

– 你是個混蛋！ 他毫不尷尬地向魯比尼宣布並解釋說：“你的歌聲沒有任何感覺！” 在這裡，在這一幕裡，你可以震撼整個劇院，你冷酷無情！

魯比尼困惑地保持沉默。 貝里尼冷靜了下來，語氣柔和了些：

– 親愛的魯比尼，你怎麼看，你是誰——魯比尼還是瓜爾蒂耶羅？

“我什麼都明白，”歌手回答說，“但我不能假裝絕望，也不能假裝大發雷霆。

只有歌手才能給出這樣的答案，不是真正的演員。 然而，貝里尼明白，如果他設法說服魯比尼，他將雙贏——他和表演者。 他做了最後一次嘗試：他自己唱男高音部分，按照他想要的方式表演。 他沒有任何特別的嗓音，但他知道如何準確地將有助於產生 Gualtiero 痛苦旋律的感覺融入其中，他指責 Imogen 不忠：“Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto。” （“你可憐了你的父親，卻對我如此無情。”）在這悲傷的小曲中，流露出一顆熱血沸騰的海盜之心。

終於，魯比尼感受到了作曲家對他的要求，心血來潮，他將自己驚人的嗓音加入到貝里尼的歌聲中，表現出前所未有的痛苦。

在魯比尼 (Rubini) 表演的瓜爾蒂耶羅 (Gualtiero) 的卡瓦蒂娜 (Cavatina) 的首映式上，“在暴風雨中”引起了熱烈的掌聲。 貝里尼寫道：“這種感覺無法傳達，”他補充說，他“多達十次從座位上站起來向觀眾表示感謝”。 魯比尼聽從了作者的建議，表演了他的角色“莫名其妙的神聖，歌聲令人驚訝地表現出其所有的簡單性，以及靈魂的所有廣度。” 從那天晚上開始，魯比尼的名字就永遠與這首著名的旋律聯繫在一起，以至於這位歌手設法傳達了它的誠意。 弗洛里莫隨後寫道：“沒有在這部歌劇中聽過魯比尼的人，無法理解貝里尼的旋律能在多大程度上激發……”

在不幸英雄的二重唱之後，正是貝里尼教魯比尼用他微弱的聲音表演的那首，在大廳裡引起了“如此熱烈的掌聲，他們看起來就像地獄般的咆哮”。

1831 年，在另一部歌劇貝里尼的《少女之歌》在米蘭的首演上，阿米娜被魯比尼表演的自然和情感力量所震撼，當著觀眾的面哭了起來。

魯比尼為推廣另一位作曲家加埃塔諾·多尼采蒂 (Gaetano Donizetti) 的作品做了很多工作。 多尼采蒂在 1830 年憑藉歌劇《安妮博林》取得了他的第一個重大成功。 在首映式上，魯比尼演唱了主要部分。 隨著第二幕的詠嘆調，這位歌手引起了轟動。 “誰沒有聽過這位偉大的藝術家在這段充滿優雅、夢幻和激情的片段中，[他] 無法對歌唱藝術的力量形成一個概念，”當時的音樂出版社寫道。 魯比尼在很大程度上要歸功於多尼采蒂的歌劇《露西亞迪拉默莫爾》和《盧克雷齊亞波吉亞》的非凡流行。

魯比尼與巴爾拜亞的合同於 1831 年到期後，他在意大利歌劇團工作了 XNUMX 年，冬季在巴黎演出，夏季在倫敦演出。

1843年，魯比尼與弗朗茨·李斯特一起前往荷蘭和德國旅行。 在柏林，藝術家在意大利歌劇院演唱。 他的表演引起了轟動。

同年春天，這位意大利藝術家抵達聖彼得堡。 他先是在聖彼得堡和莫斯科演出，然後又在聖彼得堡演唱。 在這裡，在莫斯科大劇院的大樓裡，他展示了自己，在《奧賽羅》、《海盜》、《少女夢》、《清教徒》、《拉默摩爾的露西亞》中展現了他所有的輝煌。

這是 VV Timokhin 的話：“藝術家在 Lucia 期待最大的成功：觀眾興奮到核心，幾乎整個觀眾都忍不住哭了，聽了第二幕著名的“詛咒場景”歌劇。 “海盜”，在魯比尼到來之前幾年在德國歌手的參與下上演，並沒有引起聖彼得堡音樂家的任何認真關注，只有意大利男高音的才華恢復了貝里尼作品的聲譽：藝術家在其中展示了他本人既是一位無與倫比的演奏家，又是一位深深吸引聽眾的歌手，據同時代人說，他“具有迷人的感覺和迷人的優雅......”。

在魯比尼之前，沒有哪個俄羅斯歌劇藝術家能引起如此大的轟動。 俄羅斯觀眾的異常關注促使魯比尼於當年秋天來到我國。 這次 P. Viardo-Garcia 和 A. Tamburini 和他一起來了。

在 1844/45 演出季，這位偉大的歌唱家告別了歌劇舞台。 所以，魯比尼沒有保養好自己的嗓子，唱出了自己最好的年華。 這位藝術家的戲劇生涯以“夢遊者”在聖彼得堡結束。