貝拉·安德烈耶夫娜·魯堅科 |

貝拉·魯登科

在拉脫維亞藝術家 Leo Kokle 的作品中，有一幅柔和的藍色蠟筆劃像，不由自主地吸引了人們的注意。 在一張精緻的臉上，一雙銳利而清晰的大眼睛，深棕色，專注、詢問和焦慮。 這是蘇聯人民藝術家 BA Rudenko 的肖像。 Leo Coquelet 是一位善於觀察和深思熟慮的藝術家，她成功地抓住了她性格的主要特徵——女性氣質、柔軟、抒情，同時又沉著、克制、有目的性。 乍一看，這些相互矛盾的特徵交織在一起，創造了一片肥沃的土壤，讓才華橫溢的天才得以成長……

這位歌手的創作傳記始於敖德薩音樂學院，在 ON Blagovidova 的指導下，她學會了掌握音樂的第一個秘密，並上了人生的第一堂課。 貝拉·魯登科 (Bela Rudenko) 的導師以對歌手的細膩和謹慎態度而著稱，但同時又嚴格要求。 她要求完全獻身於工作，能夠讓生活中的一切都服從於繆斯女神的服務。 當這位年輕的歌手在 1957 年成為第六屆民主青年和學生世界音樂節的獲勝者時，她獲得了金牌和與 Tito Skipa 一起在莫斯科和列寧格勒舉行音樂會的邀請，她把它作為通往寬闊道路的出口，這需要很多。

每一位真正的大師都具有躁動不安的特點，對所做的事情不滿意，總之，鼓勵不斷的反省和創造性的探索。 這正是 Bela Andreevna 的藝術天性。 在下一場音樂會或表演之後，您會遇到一位嚴肅、鎮定的對話者，他正在等待嚴格而真實的評估，這種評估可能會推動新思想和新發現。 在這個永無止境的分析過程中，在不斷的探索中，隱藏著藝術家更新和創造性青春的秘訣。

“Bela Rudenko 從角色成長到角色，從表演到表演。 她的動作是漸進的——沒有跳躍，但也沒有中斷。 她在音樂劇《奧林匹斯山》中的地位穩步上升； 她並沒有迅速騰飛，而是崛起，在每一個新的派對上頑強地征服新的高度，這就是為什麼她的​​高雅藝術和她的傑出成就如此簡單和自信，”V. Tolba 教授這樣評價這位歌手。

在舞台上，貝拉·安德列夫娜 (Bela Andreevna) 謙遜而自然，這就是她征服觀眾並將觀眾變成她的創作盟友的方式。 沒有做作和強加他們的品味。 相反，它是同理心的喜悅，一種完全信任的氣氛。 存在了一個多世紀的一切，Rudenko 總是為自己和他人打開人生的新篇章，作為一種啟示。

這位歌手的表演風格給人以輕盈、自然的印象，就好像此時此刻，作曲家的想法正在他們眼前復活——在一個金絲銀絲的框架中，以其所有的獨創性。 在 Rudenko 的劇目中，有數百部浪漫曲，幾乎都是花腔歌劇的部分，對於每部作品，她都找到了與其風格和情感結構相對應的正確方式。 這位歌手同樣受制於抒情作品，以柔和的色調繪畫，以及演奏家和戲劇性的音樂。

魯登科的處女作是威爾第《弄臣》中的吉爾達，該劇在基輔舍甫琴科歌劇和芭蕾舞劇院上演。 最初的表演表明，這位年輕的藝術家非常微妙地感受到了威爾第風格的所有獨創性——它的表現力和可塑性、懸臂的寬闊呼吸、爆炸性的表現力、過渡的對比。 貝拉·魯登科 (Bela Rudenko) 的年輕女主人公在充滿愛心和深情的父親的保護下，既信任又天真。 當她初登舞台時——稚嫩、輕盈、浮躁——在我們看來，她的生活是輕盈的，沒有疑慮和煩惱。 但是，從她試圖坦率地打電話給父親時幾乎沒有猜到的焦慮興奮中，我們已經了解到，即使在這個平靜的情節中，女演員吉爾達也不僅僅是一個反复無常的孩子，而是一個非自願的囚犯，她的樂趣只是一種找出關於母親的秘密的方法，這個秘密籠罩著這所房子。

這位歌手設法為威爾第戲劇的每個樂句賦予了準確的色彩。 在吉爾達戀愛的詠嘆調中，響起多少真誠，多少直接的幸福！ 後來，當吉爾達意識到她只是一個受害者時，這位藝術家表現出她的性格受到驚嚇、困惑，但並沒有崩潰。 悲哀，消瘦，頓時成熟凝重，毅然決然走向死亡。

從最初的表演開始，這位歌手力求對每個形象進行大規模創作，通過人物複雜的鬥爭揭示抒情的開端，到通過矛盾衝突分析任何生活狀況。

這位藝術家特別感興趣的是娜塔莎·羅斯托娃在普羅科菲耶夫的歌劇《戰爭與和平》中的作品。 有必要理解作家和作曲家的哲學思想，並嚴格遵循它，同時用自己的眼光、自己的態度來溫暖圖像。 魯登科重現了托爾斯泰女主人公突出的矛盾性格，將輕鬆的詩意和痛苦的困惑、浪漫的棱角和可塑的女性氣質編織成一個密不可分的情結。 她的聲音美妙絕倫，充滿魅力，完整地揭示了娜塔莎靈魂中最親密、最激動人心的動作。

在詠嘆調、詠嘆調、二重唱中，溫暖與朦朧、熱情與囚禁響起。 魯登科將在她的以下角色中強調女性天性的相同美麗特性：維奧萊塔（威爾第的《茶花女》）、瑪莎（里姆斯基-科薩科夫的《沙皇的新娘》）、格林卡的柳德米拉。

對舞臺情境的高度感知，即時的表演反應不僅豐富了戲劇性，也豐富了歌手的聲樂技巧。 她扮演的角色總是以正直和多才多藝吸引人。

Bela Rudenko 完全擁有藝術家不可或缺的奇妙天賦——輪迴的技巧。 她知道如何“凝視”人們，知道如何吸收、捕捉生活的所有變化和多樣性，以便隨後在她的作品中展現其非凡的複雜性和美麗。

Bela Rudenko 準備的每個部分都以一種特殊的方式浪漫。 她筆下的大多數女主人公都因感情的純潔和貞潔而團結在一起，但他們都是原創和獨特的。

例如，讓我們回顧羅西娜在羅西尼的《塞維利亞的理髮師》中的角色——這無疑是這位歌手最引人注目和令人難忘的作品之一。 Rudenko 剛剛開始著名的卡瓦蒂娜，我們的同情心已經完全站在她的女主人公一邊——進取、任性、足智多謀。

“我好無助……”她甜甜地、慵懶地說，話裡透出強忍著的笑聲； “好單純……”——咯咯笑聲像珠子一樣散落（她可不單純，這個小惡魔！）。 “我屈服了，”一個愛撫的聲音低聲說，我們聽到：“試試，摸我！”

cavatina 中的兩個“但是”是兩種不同的性格特徵：“但是，”羅西娜輕聲唱道，“那是陰謀的開始； 她似乎在看著一個看不見的敵人。 第二個“但是”短促如閃電，猶如一擊。 Rozina-Rudenko 對每個人都不清楚，但她可以不知不覺地刺痛，如何優雅地摧毀任何干擾她的人！ 她的羅西娜 (Rosina) 充滿活力、幽默，她很享受目前的情況，並且非常清楚自己會取得勝利，因為她有目標。

貝拉·魯登科 (Bela Rudenko) 在她扮演的任何角色中都避免了慣例和陳詞濫調。 她在每一個具體形像中尋找現實的跡象，努力使它盡可能接近今天的觀眾。 因此，當她必須扮演柳德米拉的角色時，這確實是一項非常有趣但非常艱鉅的工作。

1971 年對貝拉·安德烈耶芙娜來說意義重大，當時歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》正準備在蘇聯莫斯科大劇院上演。 Bela Rudenko 當時是基輔歌劇和芭蕾舞劇院的獨奏家，以 TG Shevchenko 的名字命名。 這位歌手因巡迴演出而熟悉莫斯科大劇院的場景。 莫斯科人記得她的維奧萊塔、羅西娜和娜塔莎。 此次藝術家應邀參與了格林卡歌劇的製作。

多次排練，與莫斯科大劇院著名歌手的會面，與指揮家的會面已經發展成為一個溫暖的創意聯盟。

演出由傑出的歌劇大師B·波克羅夫斯基擔任舞台導演，他用體裁和日常元素豐富了歌劇史詩般的童話風格。 歌手和導演之間立即建立了完整的默契。 導演建議女演員在對形象的詮釋上，果斷摒棄一貫的演繹方式。 新的柳德米拉應該是普希金式的，同時又非常現代。 不是史詩般的一維，而是活潑、充滿活力：頑皮、勇敢、狡猾，甚至可能有點反复無常。 這正是她在貝拉·魯登科 (Bela Rudenko) 的表演中出現在我們面前的樣子，藝術家認為忠誠和正直是女主人公性格的主要特徵。

柳德米拉對歌劇中的每個角色都有自己的態度。 她躺在沙發上做著神奇的夢，突然不小心推開法拉夫用腳後跟伸向她的手。 但帶著隱藏的微笑，他用手指開玩笑地撫摸著未婚妻的後背——瞬間、轉瞬即逝，但非常精確的觸碰。 從一種情緒到另一種情緒、輕盈和詩意的優雅過渡有助於創造一種異常靈活和可塑的形象。 令人好奇的是，在柳德米拉·貝拉·魯登科 (Lyudmila Bela Rudenko) 學會如何著名地拉弓弦之前，這位藝術家進行了長期而艱苦的訓練，直到她的手部動作變得優雅而自信。

柳德米拉性格的魅力和美麗在歌劇的第三幕中以非凡的清晰度展現出來。 在 Chernomor 令人難以置信的豪華花園中，她唱著歌曲“Share-dolushka”。 歌曲聽起來柔和而簡單，將整個幽靈般的幻想場景栩栩如生。 Rudenko 將他的女主人公帶出童話世界，這首旋律喚起了對野花和俄羅斯廣袤土地的回憶。 柳德米拉 (Lyudmila) 彷彿在獨自歌唱，將她的痛苦和夢想託付給大自然。 她清澈的聲音聽起來溫暖而溫柔。 柳德米拉是那麼可信，那麼貼近我們，彷彿她就是我們當代人，惡作劇，熱愛生活，能夠真誠地歡喜，勇敢地投入戰鬥。 Bela Andreevna 設法創造了一幅深刻、令人印象深刻且同時圖形優雅的圖像。

媒體和觀眾高度評價這位歌手的作品。 以下是評論家 A. Kandinsky 在首演後對她的評價（“蘇聯音樂”，1972 年，第 12 期）：柳德米拉。 她的歌聲和演奏中有一些珍貴的特徵——年輕、清新、即刻的美感。 她創造的形像是多面的，充滿生機。 她筆下的柳德米拉嫵媚、真誠、多變、優雅。 帶著真正的斯拉夫真誠和熱情，卡瓦蒂娜旋律悠揚的“告別”樂句，第四幕詠嘆調的“無盡”旋律充滿活力和自豪的力量，對陰險的綁架者（“瘋狂巫師”）的譴責。 Rudenko 在晚會的特色時刻也取得了成功：狡猾調情的呼籲，“別生氣，尊貴的客人”，以“口語”的方式優美地表演，卡瓦蒂娜初始旋律的三連音短語（“......親愛的父母” ). 歌手的聲音在最難的花腔中自由奔放，不失音色魅力。 它以其柔軟度著迷，是 cantilena 的“遺產”。

自 1972 年以來，貝拉·魯登科 (Bela Rudenko) 成為莫斯科大劇院的獨奏家。 下一部分是里姆斯基-科薩科夫的歌劇《沙皇的新娘》中的瑪莎，她的保留曲目已牢牢包含在其中。 可以說，它是俄羅斯女性迷人形像畫廊的延續。 她的瑪莎在某些方面是柳德米拉的繼承人——她的感情純潔、溫柔、真誠和忠誠。 但如果說柳德米拉是一個複活的童話故事，那麼瑪法就是一部心理劇的女主角，一個歷史人物。 歌手一分鐘也不會忘記它。

豐富的情感、寬廣的吟唱、明亮的旋律開頭——烏克蘭聲樂學校的所有特徵和歌手所鍾愛的——所有這些都有機地融入了她創造的瑪莎形像中。

她的瑪莎是犧牲的化身。 在最後的詠嘆調中，當她在遺忘中用愛的話語轉向格里亞茲諾伊，稱他為“親愛的萬尼亞”時，當她淒美悲傷地說：“明天來吧，萬尼亞”時，整個場景變得非常悲慘。 然而，其中既沒有憂鬱也沒有宿命論。 溫柔而顫抖的瑪莎漸漸遠去，輕輕地嘆了口氣，欣喜地說：“你還活著，伊万·謝爾蓋伊奇。”雪姑娘不由自主地出現在她眼前，帶著她明亮而安靜的悲傷。

瑪法·魯登科 (Marfa Rudenko) 死亡的場景表現得令人驚訝地微妙而深情，具有很高的藝術性。 並非沒有理由，當她在墨西哥表演瑪莎的詠嘆調時，評論家們寫下了她聲音的天堂般的聲音。 瑪莎沒有為她的死責備任何人，褪色的景象充滿了祥和的悟性與純潔。

首先，歌劇演唱家貝拉·安德烈耶芙娜·魯堅科 (Bela Andreevna Rudenko) 知道如何以同樣的熱情和全心全意地演奏室內樂曲目。 1972年因演出音樂會節目獲得蘇聯國家獎。

她的每一個新節目都以周到的考慮而著稱。 這位歌手設法在民歌、俄羅斯、烏克蘭和外國經典音樂與現代音樂之間架起了“隱形”的橋樑。 她對一切新的、值得關注的事物反應敏銳，而在舊事物中，她知道如何找到與今天的精神和情緒接近的東西。

美國、巴西、墨西哥、法國、瑞典、日本……貝拉·魯登科 (Bela Rudenko) 的音樂會表演創意之旅的地域非常廣泛。 她曾六次訪問日本。 媒體指出：“如果你想听聽珍珠如何在天鵝絨上滾動，請聽貝拉·魯登科 (Bela Rudenko) 唱歌。”

在這種奇特而多彩的並置中，我看到了對這位歌手以簡潔的方式創造出令人信服和完整的藝術形象的獨特能力的評估，這個形象應有盡有，沒有多餘的東西。

這是 I. Strazhenkova 在《莫斯科大劇院大師》一書中寫的關於 Bela Andreevna Rudenko 的內容。 “高雅藝術的真諦也體現在貝拉·魯登科 (Bela Rudenko) 的歌聲中，她是公認的聲樂和舞台大師，擁有優美的花腔女高音，擁有令人眼花繚亂的技巧、表演、聲音、音域……創意形像中的主要內容Bela Rudenko 的內在美和人文主義使這位歌手的藝術充滿了溫暖。”

藝術家的理性主義是一貫的和合乎邏輯的。 表現總是受制於某種明確的思想。 以她的名義，她拒絕作品華麗的修飾，不喜歡多色和雜色。 在我看來，Rudenko 的作品類似於插花藝術——為了強調一朵花的美麗，你需要放棄許多其他花。

“Bela Rudenko 是一名花腔女高音，但她也成功地演唱了戲劇部分，這非常有趣……在她的表演中，多尼采蒂歌劇“Lucia di Lammermoor”中露西亞的場景充滿了我從未聽過的生活和現實主義之前”，——舊金山一家報紙的評論員阿瑟·布盧姆菲爾德寫道。 Harriet Johnson 在文章“Rudenko – 一種罕見的花腔”中稱這位歌手的聲音“清晰而悅耳，就像讓我們的耳朵愉悅的長笛”（“紐約郵報”）。

這位歌手將室內樂比作一個美好的時刻：“它讓演奏者停下這一刻，屏住呼吸，直視人心的最深處，欣賞最微妙的細微差別。”

不由自主地，貝拉·魯登科 (Bela Rudenko) 演奏科尼利厄斯 (Cornelius) 的浪漫曲《一個聲音》(One Sound) 的表演浮現在腦海中，其中整個發展過程都建立在一個音符上。 這位歌手為他的表演帶來了多少具象的、純聲樂的色彩！ 聲音是多麼驚人的柔軟，同時又是多麼的豐滿，圓潤而溫暖，線條多麼均勻，音調多麼準確，巧妙的變薄，多麼溫柔的極弱音！

貝拉·安德烈耶芙娜 (Bela Andreevna) 說室內藝術讓她能夠窺探人心的最深處並非巧合。 她同樣接近於馬斯內的塞維利亞、崔的波萊羅的陽光節日以及舒曼的歌曲和拉赫瑪尼諾夫的浪漫的激情戲劇。

歌劇以積極的動作和規模吸引歌唱家。 在她的室內藝術中，她轉向微型水彩素描，以其虔誠的抒情和深度的心理主義。 作為自然風景畫中的風景畫家，音樂會節目中的歌手努力展現一個人豐富的精神生活。

蘇聯人民藝術家貝拉·安德烈耶夫娜·魯堅科的每一次表演都向觀眾展示了一個美麗而復雜的世界，充滿了歡樂和思考，悲傷和焦慮——一個矛盾的、有趣的、迷人的世界。

歌手在歌劇部分或室內樂作品中的作品——總是深思熟慮，總是充滿激情——可以與劇作家的作品相提並論，劇作家不僅試圖理解人們的生活，而且還試圖用他的藝術來豐富人們的生活。

如果這成功了，那麼對於一個藝術家來說，對於一個追求完美、征服新的高峰和發現的藝術家來說，這將是多麼大的幸福啊！

資料來源：Omelchuk L. Bela Rudenko。 // 蘇聯莫斯科大劇院的歌手。 十一人像。 – M.: 音樂, 1978. – p. 145–160。