朱塞佩·迪·斯蒂法諾 |

朱塞佩·迪·斯蒂法諾

萊昂卡瓦洛。 “Pagliacs”。 “Vesti la giubba”（朱塞佩·迪·斯蒂法諾）

Di Stefano 屬於一個非凡的歌手星系，他們在戰後時期嶄露頭角，成為意大利聲樂藝術的驕傲。 VV Timokhin 指出：“由 Di Stefano 創作的 Edgar（多尼采蒂的“Lucia di Lammermoor”）、Arthur 和 Elvino（Bellini 的“The Puritani”和“La Sonnambula”）的形象讓他享譽全球。 在這裡，這位歌手似乎完全掌握了他的技巧：他驚人的旋律、流暢的連奏、富有表現力的雕塑式樂句和充滿激情的感覺，用“黑暗”、異常豐富、厚實、天鵝絨般的聲音演唱。

許多聲樂藝術歷史學家發現迪斯蒂法諾是歌手，例如埃德加的角色，他是上世紀偉大男高音喬瓦尼巴蒂斯塔魯比尼的當之無愧的繼承人，他在多尼采蒂的歌劇中創造了盧西亞心愛的令人難忘的形象。

一位評論家在評論《露西亞》（與卡拉斯和迪斯蒂法諾）的錄音時直接寫道，雖然上世紀埃德加這個角色的最佳表演者的名字現在被傳奇的名聲所包圍，但它是不知何故難以想像他在這篇文章中能比迪斯蒂法諾給聽眾帶來更多的印象。 不得不同意評論家的觀點：Edgar – Di Stefano 確實是當今聲樂藝術中最傑出的一頁。 也許，如果藝術家只留下這張唱片，那麼即使那樣，他的名字也將成為我們這個時代最大的歌手之一。

Giuseppe Di Stefano 於 24 年 1921 月 XNUMX 日出生在卡塔尼亞的一個軍人家庭。 小男孩原本也是要當官的，當時還沒有齣戲的跡象。

只有在他就讀於神學院的米蘭，他的一位同志，一位熱愛聲樂藝術的人，堅持要求朱塞佩向有經驗的老師尋求建議。 在他們的推薦下，這個年輕人離開了神學院，開始學習聲樂。 父母支持他們的兒子，甚至搬到了米蘭。

二戰開始時，迪斯蒂法諾正在跟隨路易吉·蒙特桑托學習。 他被徵召入伍，但沒有上前線。 他得到了一名軍官的幫助，他非常喜歡年輕士兵的聲音。 而在 1943 年秋天，當迪斯蒂法諾的一部分要去德國時，他逃到了瑞士。 這位歌手在這裡舉行了他的第一場音樂會，其中包括流行的歌劇詠嘆調和意大利歌曲。

戰爭結束後，他回到家鄉，繼續在蒙特桑托學習。 1946 年 1947 月，XNUMX 年 XNUMX 月，朱塞佩在雷焦艾米利亞市劇院首次在馬斯奈的歌劇《馬農》中飾演德格里厄。 年底，這位藝術家在瑞士演出，XNUMX 年 XNUMX 月，他第一次在傳奇的斯卡拉大舞台上演出。

1947年秋天，迪斯蒂法諾接受了正在意大利度假的紐約大都會歌劇院導演愛德華約翰遜的試鏡。 從歌手唱的第一句，導演就意識到，在他面前的是一個很久沒有出現的抒情男高音。 “他應該在大都會歌唱，當然是在同一個賽季！” 約翰遜決定。

1948 年 XNUMX 月，迪斯蒂法諾在大都會歌劇院以《弄臣公爵》的身份首次亮相，並成為該劇院的獨奏演員。 這位歌手的藝術不僅受到觀眾的關注，也受到音樂評論家的關注。

連續五季，迪斯蒂法諾在紐約演唱，主要是抒情部分如Nemorino（《愛情藥水》）、de Grieux（《瑪儂》馬斯內）、Alfreda（《茶花女》）、Wilhelm（《米尼翁》托馬斯）、 Rinuccio（普契尼的“Gianni Schicchi”）。

著名歌手托蒂·達爾·蒙特回憶說，當她在米尼翁的斯卡拉歌劇院的舞台上聽迪斯蒂法諾的時候，她忍不住哭了——這位藝術家的表演是如此感人而靈性。

作為大都會的獨奏者，這位歌手在中美洲和南美洲國家演出 - 取得了圓滿成功。 只有一個事實：在里約熱內盧劇院，多年來第一次違反了規定，禁止在演出期間進行安可。

從 1952/53 賽季開始，迪斯蒂法諾再次在斯卡拉歌劇院演唱，在那裡他出色地演奏了魯道夫和恩佐（Ponchielli 的《La Gioconda》）的部分。 在 1954/55 賽季，他演奏了六個中央男高音部分，這在當時最充分地反映了他的能力和他的曲目搜索的性質：阿爾瓦羅、圖里杜、內莫里諾、何塞、魯道夫和阿爾弗雷德。

“在威爾第和真實主義作曲家的歌劇中，”VV Timokhin 寫道，——迪·斯蒂法諾以一位氣質明快的歌手出現在觀眾面前，生動地感受和巧妙地傳達了威爾第-真實主義抒情戲劇的所有跌宕起伏，以豐富的，巨大的，自由“浮動”的聲音，微妙的各種動態色調，強大的高潮和情緒的“爆炸”，豐富的音色色彩。 這位歌手以其極具表現力的“雕刻”樂句、威爾第和真正主義歌劇中的聲線而聞名，無論是被激情熱火加熱的熔岩還是微風輕柔的氣息。 即使在廣受歡迎的歌劇節選中，例如“船上的場景”（普契尼的“Manon Lescaut”）、卡拉夫的詠嘆調（“圖蘭朵”）、與“波西米亞人”中的咪咪的最後二重唱、“告別母親” ”（“國家榮譽”），卡瓦拉多西的詠嘆調來自“托斯卡”的第一幕和第三幕，藝術家達到了令人驚嘆的“原始”清新和興奮，情感的開放。

自 50 年代中期以來，Di Stefano 繼續成功地在歐洲和美國的城市巡迴演出。 1955年，在西柏林城市歌劇院的舞台上，參與了多尼采蒂的歌劇《盧西亞·迪·拉默穆爾》的製作。 自 1954 年以來，這位歌手已連續六年在芝加哥抒情劇院定期演出。

在 1955/56 賽季，迪斯蒂法諾重返大都會歌劇院的舞台，在那裡他演唱了《卡門》、《弄臣》和《托斯卡》。 這位歌手經常在羅馬歌劇院的舞台上表演。

為了擴大他的創作範圍，這位歌手在抒情部分添加了一個戲劇男高音的角色。 在 1956/57 賽季在斯卡拉歌劇院的開幕式上，迪斯蒂法諾在 Aida 演唱了 Radamès，接下來的賽季在 Un ballo in maschera 中他演唱了 Richard 的角色。

在戲劇計劃的角色中，這位藝術家在觀眾中取得了巨大的成功。 在 50 年代後期的歌劇《卡門》中，迪斯蒂法諾期待在維也納國家歌劇院的舞台上取得真正的勝利。 其中一位評論家甚至寫道：在他看來，卡門怎麼會拒絕這樣一個火熱、溫柔、熱情和感人的何塞，這在他看來是不可思議的。

十多年來，迪斯蒂法諾經常在維也納國家歌劇院演唱。 例如，僅在 1964 年，他就在這裡演唱了七部歌劇：《假面舞會》、《卡門》、《帕利亞奇》、《蝴蝶夫人》、《安德烈·切尼爾》、《茶花女》和《愛情藥水》。

十年後的 1965 年 XNUMX 月，迪斯蒂法諾再次在大都會歌劇院演唱。 在奧芬巴赫的霍夫曼故事中扮演霍夫曼的角色後，他再也無法克服這部分的困難。

同年在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院繼續演出。 Di Stefano 只在 Tosca 演出，Un ballo in maschera 的演出不得不取消。 儘管正如評論家所寫，在某些劇集中，這位歌手的聲音聽起來非常出色，第三幕中他在馬里奧和托斯卡二重唱中的魔幻般的弱音完全引起了聽眾的喜愛，但很明顯，這位歌手最好的歲月已經過去了.

在蒙特利爾“EXPO-67”世界博覽會上，Lehár 在 Di Stefano 的參與下進行了一系列“微笑之地”的表演。 這位藝術家對輕歌劇的呼籲是成功的。 這位歌手輕鬆自然地應付了他的角色。 1967年1971月，在同一部輕歌劇中，他在維也納劇院的舞台上演出。 XNUMX年XNUMX月，迪斯蒂法諾在羅馬歌劇院的舞台上演唱了奧芬巴赫的輕歌劇《地獄中的俄耳甫斯》中的俄耳甫斯部分。

儘管如此，這位藝術家還是回到了歌劇舞台。 1970 年初，他在巴塞羅那的 Liceu 的 Fedora 和慕尼黑國家劇院的 La bohème 演出了魯道夫的洛里斯部分。

迪斯蒂法諾的最後一場演出是在 1970/71 賽季在斯卡拉歌劇院舉行的。 著名的男高音演唱了魯道夫的角色。 根據評論家的說法，這位歌手的聲音在整個音域聽起來相當均勻，柔和而深情，但有時他會失去對聲音的控制，在最後一幕看起來很累。

他於 1946 年首次亮相（Reggio nel Emilia，Masenet 的 Manon 中 De Grieux 的一部分）。 自 1947 年在斯卡拉歌劇院。 1948-65 年間，他在大都會歌劇院演唱（以杜克身份首次亮相）。 1950 年，在維羅納競技場音樂節上，他在比才的《尋珠者》中表演了納迪爾的部分。 1954年，他在大歌劇院的舞台上扮演浮士德。 他在愛丁堡音樂節（1957 年）演唱了 Nemorino（多尼采蒂的愛情藥水）的部分。 1961年在考文特花園卡瓦拉多西。 Di Stefano 經常在舞台和錄音中的搭檔是 Maria Callas。 1973年，他與她一起進行了一次大型巡迴演唱會。迪斯蒂法諾是XNUMX世紀下半葉的傑出歌手。 他廣泛演奏的曲目包括阿爾弗雷德、何塞、卡尼奧、卡拉夫、維特、魯道夫、拉達梅斯、假面舞曲中的理查德、倫斯基等。 在這位歌手的錄音中，與卡拉斯一起在 EMI 錄製的一整套歌劇脫穎而出：貝里尼的清教徒（亞瑟）、盧西亞·迪·拉默穆爾（埃德加）、愛情藥水（內莫里諾）、波希米亞人（魯道夫）、托斯卡（卡瓦拉多西）、“ Troubadour”（曼里科）等。 他演過電影。

E·佐多科夫