格里高利·巴甫洛維奇·皮亞季戈爾斯基 |

格雷戈爾·皮亞蒂戈爾斯基

Grigory Pyatigorsky – 葉卡捷琳諾斯拉夫（現第聶伯羅彼得羅夫斯克）人。 正如他隨後在回憶錄中作證的那樣，他的家庭收入微薄，但沒有挨餓。 對他來說最生動的童年印像是經常和父親一起穿越第聶伯河附近的草原，參觀祖父的書店並隨意閱讀那裡存放的書籍，以及在葉卡捷琳諾斯拉夫大屠殺期間與父母、兄弟姐妹一起坐在地下室. 格雷戈里的父親是一名小提琴手，自然而然地開始教他的兒子拉小提琴。 父親沒有忘記給兒子上鋼琴課。 皮亞季戈爾斯基一家經常在當地劇院參加音樂表演和音樂會，小格里沙就是在那裡第一次看到和聽到大提琴家的聲音。 他的演奏給孩子留下了深刻的印象，以至於他用這種樂器真的病倒了。

他得到了兩塊木頭； 我將較大的安裝在我的雙腿之間作為大提琴，而較小的則應該代表弓。 就連他的小提琴，他也試圖垂直安裝，讓它像大提琴一樣。 看到這一切，父親給一個七歲的男孩買了一把小大提琴，並請了一位Yampolsky為老師。 Yampolsky 離開後，當地音樂學校的校長成為了 Grisha 的老師。 這個男孩取得了長足的進步，夏天，當來自俄羅斯不同城市的表演者在交響音樂會期間來到這座城市時，他的父親轉向了聯合樂團的第一大提琴手，莫斯科音樂學院著名教授 Y 的學生。 Klengel，Kinkulkin 先生提出了一個請求——聽他的兒子的話。 Kinkulkin 聽著 Grisha 演奏了許多作品，手指在桌子上敲打著，臉上保持著冷漠的表情。 然後，當格里沙把大提琴放在一邊時，他說：“仔細聽，我的孩子。 告訴你父親，我強烈建議你選擇一個更適合你的職業。 把大提琴放在一邊。 你沒有任何能力玩它。” 一開始，Grisha 很高興：可以擺脫日常鍛煉，花更多時間和朋友一起踢球。 但一周後，他開始渴望地看向孤零零地站在角落裡的大提琴的方向。 父親注意到了這一點，並命令男孩繼續學習。

關於格里高利的父親帕維爾·皮亞季戈斯基的幾句話。 青年時期，他克服重重障礙進入莫斯科音樂學院，師從著名的俄羅斯小提琴學校創始人利奧波德·奧爾。 保羅拒絕了他的父親，祖父格雷戈里讓他成為書商的願望（保羅的父親甚至剝奪了他叛逆的兒子的繼承權）。 因此，Grigory 從父親那裡繼承了他對弦樂器的渴望和對成為音樂家的堅持。

格里戈里和他的父親去了莫斯科，少年進入音樂學院並成為古巴列夫的學生，然後是馮格倫（後者是著名大提琴家卡爾達維多夫和布蘭杜科夫的學生）。 家庭的經濟狀況不允許支持格雷戈里（儘管看到他的成功，音樂學院的董事會免除了他的學費）。 因此，這個十二歲的男孩只好在莫斯科的咖啡館裡掙點外快，在小樂團裡演奏。 順便說一句，與此同時，他甚至設法向葉卡捷琳諾斯拉夫的父母匯款。 夏天，在格里沙的參與下，樂團在莫斯科以外的地方巡迴演出。 但是到了秋天，不得不恢復上課； 此外，格里沙還在音樂學院上了一所綜合學校。

不知何故，著名鋼琴家、作曲家Keneman教授邀請Grigory參加FI Chaliapin的音樂會（Grigory本應在Chaliapin的演出間隙演奏獨奏）。 沒有經驗的格里沙想要吸引觀眾，他的演奏如此明亮和富有表現力，以至於觀眾要求大提琴獨奏加演，這激怒了這位著名歌手，他在舞台上的出現被推遲了。

十月革命爆發時，格雷戈里只有 14 歲。 他參加了莫斯科大劇院管弦樂團獨奏家的競爭。 在完成大提琴協奏曲和德沃夏克管弦樂團的演出後，由劇院首席指揮 V. Suk 帶領的評審團邀請格里高利擔任莫斯科大劇院的大提琴伴奏員。 格雷戈里立即掌握了劇院相當複雜的曲目，在芭蕾舞和歌劇中獨奏。

與此同時，Grigory 收到了一張兒童食品卡！ 管弦樂隊的獨奏家，其中包括格里戈里，組織了與音樂會一起出去的合奏。 Grigory 和他的同事在藝術劇院的傑出人物面前表演：Stanislavsky、Nemirovich-Danchenko、Kachalov 和 Moskvin； 他們參加了馬雅可夫斯基和葉賽寧表演的混合音樂會。 他與 Isai Dobrovein 和 Fishberg-Mishakov 一起作為三重奏表演； 他碰巧與伊古姆諾夫、Goldenweiser 進行二重唱。 他參加了拉威爾三重奏的首次俄羅斯演出。 很快，這位演奏大提琴的少年不再被視為神童：他是創作團隊的正式成員。 當指揮家格雷戈爾·菲特爾伯格抵達俄羅斯首次演出理查·施特勞斯的《堂吉訶德》時，他說這部作品的大提琴獨奏難度太大，特地請來了吉斯金先生。

格里高利謙虛地讓位給受邀的獨奏家，在第二個大提琴控制台前坐下。 但隨後音樂家們突然抗議。 “我們的大提琴手可以像其他人一樣演奏這個角色！” 他們說。 格里高利坐在原來的位置上，以這樣的方式進行獨奏，菲特爾伯格擁抱了他，管弦樂隊演奏了屍體！

一段時間後，Grigory 成為了 Lev Zeitlin 組織的弦樂四重奏的成員，他們的表演取得了顯著成功。 教育人民委員盧納察爾斯基建議四重奏以列寧的名字命名。 “為什麼不是貝多芬？” 格雷戈里疑惑地問道。 四重奏的表演非常成功，以至於他被邀請到克里姆林宮：有必要為列寧演奏格里格的四重奏。 音樂會結束後，列寧對參加者表示感謝，並請格里高利留下來。

列寧問大提琴好不好，得到了回答——“一般般”。 他指出，好的樂器掌握在富有的業餘愛好者手中，應該掌握在那些財富只在於才華的音樂家手中……四重奏？ .. 我也相信貝多芬的名字比列寧的名字更適合四重奏。 貝多芬是永恆的……”

然而，該合奏被命名為“第一州弦樂四重奏”。

Grigory 仍然意識到需要與一位經驗豐富的導師合作，他開始向著名的大師 Brandukov 學習。 然而，他很快意識到私人課程是不夠的——他被吸引到音樂學院學習。 當時只有在蘇聯以外的地方才能認真學習音樂：許多音樂學院教授和教師離開了這個國家。 然而，人民委員盧納察爾斯基拒絕了允許出國的請求：教育人民委員認為格里高利作為管弦樂隊的獨奏家和四重奏的成員是不可或缺的。 然後在 1921 年夏天，格里戈里加入了莫斯科大劇院的獨奏團，他們在烏克蘭進行了巡迴演出。 他們在基輔演出，然後在小城鎮舉辦了多場音樂會。 在靠近波蘭邊境的沃洛奇斯克，他們與走私者進行了談判，走私者為他們指明了越境的方法。 夜裡，樂師們走近橫跨茲布魯赫河的一座小橋，導遊吩咐他們：“快跑。” 當從橋的兩側鳴槍示警時，格里高利把大提琴舉過頭頂，從橋上跳進了河裡。 緊隨其後的是小提琴家米沙科夫等人。 河水很淺，逃犯很快就到達了波蘭領土。 “好吧，我們已經越過了邊界，”米沙科夫顫抖著說。 “不僅，”格雷戈里反對，“我們已經永遠燒毀了我們的橋樑。”

多年後，當皮亞蒂戈爾斯基抵達美國舉辦音樂會時，他向記者講述了他在俄羅斯的生活以及他是如何離開俄羅斯的。 這位記者混淆了關於他在第聶伯河的童年和在波蘭邊境跳入河流的信息，並著名地描述了格里高利的大提琴游過第聶伯河。 我把他文章的標題作為本刊的標題。

進一步的事件也同樣引人注目。 波蘭邊防衛隊認為越過邊界的音樂家是格柏烏特工，並要求他們演奏一些東西。 濕漉漉的移民表演了克萊斯勒的“美麗的迷迭香”（而不是出示表演者沒有的文件）。 然後他們被送到指揮官辦公室，但在途中他們設法避開了警衛並登上了前往利沃夫的火車。 從那裡，格雷戈里去了華沙，在那裡他遇到了指揮家菲特爾伯格，後者在施特勞斯的《堂吉訶德》在莫斯科的首場演出中遇到了皮亞季戈爾斯基。 之後，格里高利成為華沙愛樂樂團的大提琴助理伴奏。 不久他移居德國，終於實現了自己的目標：他開始在萊比錫和柏林音樂學院跟隨著名教授貝克爾和克倫格爾學習。 但是很可惜，他覺得任何一方都無法教給他任何有價值的東西。 為了養活自己並支付學習費用，他加入了在柏林一家俄羅斯咖啡館演奏的器樂三重奏組。 藝術家們經常光顧這家咖啡館，尤其是著名的大提琴家 Emmanuil Feuerman 和同樣著名的指揮家 Wilhelm Furtwängler。 聽過大提琴家皮亞提哥斯基的演奏後，富特文格勒在費爾曼的建議下，向格里高利提供了柏林愛樂樂團大提琴伴奏的職位。 格雷戈里同意了，他的學業就這樣結束了。

通常，格雷戈里必須在愛樂樂團的陪伴下以獨奏者的身份演出。 有一次，他在作者理查德·施特勞斯面前表演了《堂吉訶德》的獨奏部分，後者公開宣稱：“終於，我聽到了我的堂吉訶德的聲音！”

在柏林愛樂樂團工作到 1929 年，格雷戈里決定放棄他的管弦樂事業，轉而從事獨奏事業。 今年他首次前往美國，並與利奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）指揮的費城交響樂團合作演出。 他還與威廉·門格爾伯格（Willem Mengelberg）指揮的紐約愛樂樂團進行了獨奏。 Pyatigorsky 在歐洲和美國的演出獲得了巨大的成功。 邀請他的經理們欽佩格里高利為他準備新東西的速度。 除了經典作品，皮亞季戈爾斯基還心甘情願地演奏當代作曲家的作品。 在某些情況下，作者給了他相當原始的，匆忙完成的作品（作曲家通常會在某個日期之前收到訂單，有時會在演出前，排練期間添加作品），他必須進行獨奏大提琴部分根據管弦樂樂譜。 因此，在 Castelnuovo-Tedesco 大提琴協奏曲（1935 年）中，各部分安排得如此粗心，以至於排練的重要部分在於表演者對其進行協調和在音符中引入更正。 指揮——這就是偉大的托斯卡尼尼——非常不滿意。

格雷戈里對被遺忘或表現不佳的作者的作品表現出濃厚的興趣。 因此，他首次向公眾展示了布洛赫的《舍羅莫》（與柏林愛樂樂團一起），為演出鋪平了道路。 他是韋伯恩、欣德米特 (1941)、沃爾頓 (1957) 眾多作品中的第一位表演者。 為了感謝現代音樂的支持，他們中的許多人將他們的作品獻給了他。 當皮亞蒂戈爾斯基與當時旅居國外的普羅科菲耶夫成為朋友時，後者為他創作了大提琴協奏曲（1933），由格里高利與波士頓愛樂樂團合作，由謝爾蓋·庫塞維茨基（也是俄羅斯人）指揮。 演出結束後，Pyatigorsky 將作曲家的注意力吸引到大提琴部分的一些粗糙上，這顯然與普羅科菲耶夫對這種樂器的可能性不夠了解有關。 作曲家承諾會更正並完成大提琴的獨奏部分，但已經在俄羅斯，因為那時他要回國。 在聯盟中，普羅科菲耶夫徹底修改了協奏曲，將其變成了音樂會交響曲，作品 125。作者將這部作品獻給了姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇。

皮亞季戈爾斯基請伊戈爾·斯特拉文斯基為他安排一首以“彼得魯什卡”為主題的組曲，而這位大師的作品《意大利大提琴與鋼琴組曲》就是獻給皮亞季戈爾斯基的。

通過格里高利·皮亞蒂戈爾斯基的努力，在傑出大師的參與下創建了一個室內樂團：鋼琴家亞瑟·魯賓斯坦、小提琴家雅莎·海菲茨和中提琴家威廉·普里莫茲。 這個四重奏非常受歡迎，錄製了大約 30 張長曲唱片。 Piatigorsky 還喜歡與他在德國的老朋友：鋼琴家 Vladimir Horowitz 和小提琴家 Nathan Milstein 一起演奏音樂作為“家庭三重奏”的一部分。

1942 年，Pyatigorsky 成為美國公民（在此之前，他被認為是來自俄羅斯的難民，並使用所謂的南森護照生活，這有時會造成不便，尤其是在從一個國家到另一個國家時）。

1947年，皮亞蒂哥斯基在電影卡內基音樂廳中扮演自己。 在著名音樂廳的舞台上，他用豎琴伴奏，演奏了聖桑的《天鵝》。 他回憶說，這首曲子的預錄包括他自己的演奏，只有一位豎琴師伴奏。 在電影的片場，電影的作者在大提琴手身後的舞台上放了近十幾個豎琴手，據稱他們齊聲演奏……

關於電影本身的幾句話。 我強烈鼓勵讀者在音像出租店尋找這首舊磁帶（由 Karl Kamb 撰寫，由 Edgar G. Ulmer 執導），因為它是美國最偉大的表演音樂家在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代表演的獨特紀錄片。 這部電影有一個情節（如果你願意，你可以忽略它）：這是一個諾拉時代的編年史，她的一生與卡內基音樂廳有關。 作為一個女孩，她出現在大廳的開幕式上，並看到柴可夫斯基在他的第一鋼琴協奏曲演奏期間指揮管弦樂隊。 諾拉一生都在卡內基音樂廳工作（起初是一名清潔工，後來是一名經理），並且在著名表演者的表演中在大廳里工作。 Arthur Rubinstein、Yasha Heifets、Grigory Pyatigorsky、歌手 Jean Pierce、Lily Pons、Ezio Pinza 和 Rize Stevens 出現在屏幕上； 管弦樂隊在 Walter Damrosch、Artur Rodzinsky、Bruno Walter 和 Leopold Stokowski 的指導下演奏。 總之，您會看到和聽到傑出的音樂家演奏美妙的音樂……

Pyatigorsky 除了表演活動外，還創作了大提琴作品（舞蹈、諧謔曲、帕格尼尼主題變奏曲、2 大提琴組曲和鋼琴組曲等）。評論家指出，他將與生俱來的精湛技藝與精緻的風格和措辭。 事實上，技術上的完美對他來說從來都不是目的。 皮亞季戈爾斯基大提琴的顫音具有無限多的色調，其廣泛的表現力和貴族的氣勢在演奏者和觀眾之間建立了一種特殊的聯繫。 這些品質最能體現在浪漫音樂的演奏中。 在那些年裡，只有一位大提琴家可以與皮亞蒂戈爾斯基相提並論：那就是偉大的巴勃羅·卡薩爾斯。 但在戰爭期間，他與觀眾隔絕，作為隱士生活在法國南部，而在戰後時期，他大部分時間都留在了普拉德斯的同一個地方，在那裡他組織了音樂節。

Grigory Pyatigorsky 也是一位出色的老師，將表演活動與積極教學相結合。 從 1941 年到 1949 年，他在費城柯蒂斯學院擔任大提琴系，並在坦格伍德擔任室內樂系主任。 從 1957 年到 1962 年，他在波士頓大學任教，從 1962 年到他生命的盡頭，他在南加州大學工作。 1962年，皮亞季戈爾斯基再次來到莫斯科（他被邀請參加柴可夫斯基比賽的評委。1966年，他再次以同樣的身份前往莫斯科）。 1962 年，紐約大提琴協會設立了皮亞蒂戈爾斯基獎以紀念格雷戈里，該獎每年頒發給最有才華的年輕大提琴家。 皮亞季戈爾斯基被多所大學授予榮譽理學博士稱號； 此外，他還獲得了榮譽軍團的成員資格。 他還多次被邀請到白宮參加音樂會。

Grigory Pyatigorsky 於 6 年 1976 月 XNUMX 日去世，葬於洛杉磯。 Pyatigorsky 或他參與的樂團在美國幾乎所有的圖書館都錄製了許多世界經典作品。

這就是這個男孩的命運，他及時從橋上跳進了蘇波邊界經過的茲布魯赫河。

尤里·塞爾珀