皮埃爾·加維涅斯 |

皮埃爾·加維尼斯

1789 世紀最偉大的法國小提琴家之一是皮埃爾·加維尼耶。 Fayol 將他與 Corelli、Tartini、Punyani 和 Viotti 相提並論，並專門為他寫了一份傳記。 萊昂內爾·德拉·勞倫西（Lionel de la Laurenci）在法國小​​提琴文化史上用了一整章來講述加維尼爾。 XNUMX-XNUMX世紀的法國研究人員寫了幾本關於他的傳記。 對 Gavigne 的濃厚興趣並非偶然。 他是啟蒙運動中的一個非常突出的人物，它標誌著二十世紀下半葉的法國文化史。 在法國專制主義似乎不可動搖的時候開始了他的活動，加維尼耶目睹了它在 XNUMX 年的崩潰。

作為讓-雅克·盧梭的朋友和百科全書哲學的狂熱追隨者，他的教義摧毀了貴族意識形態的基礎，為國家的革命做出了貢獻，加維尼耶成為了激烈的“鬥爭”的見證者和參與者。藝術領域，在他的一生中從英勇的貴族洛可可到戲劇性的歌劇格魯克，再到革命時代的英雄民間古典主義。 他自己也走上了同樣的道路，敏感地回應一切先進和進步的東西。 從豪俠風格的作品開始，他到達了盧梭式的感傷主義詩學、格魯克的戲劇和古典主義的英雄主義元素。 他還具有法國古典主義者的理性主義特徵，根據布昆的說法，“給音樂留下了特殊的印記，作為這個時代對古代的普遍偉大願望的一個組成部分”。

皮埃爾·加維尼耶於 11 年 1728 月 1734 日出生於波爾多。 他的父親弗朗索瓦·加維尼爾（Francois Gavinier）是一位才華橫溢的樂器製造商，這個男孩確實是在樂器中長大的。 6年全家搬到巴黎。 皮埃爾當時 1741 歲。 他究竟是跟誰學小提琴的，不得而知。 文件僅顯示，13 年，8 歲的加維尼耶在 Concert Spirituel 大廳舉辦了兩場音樂會（第二場於 XNUMX 月 XNUMX 日）。 然而，洛朗西有理由相信，加維尼耶的音樂生涯至少早一兩年就開始了，因為一個不知名的年輕人不會被允許在著名的音樂廳演出。 此外，在第二場音樂會上，加維尼爾還與法國著名小提琴家L. Abbe（兒子）勒克萊爾的二把小提琴奏鳴曲一起演奏，這也是這位年輕音樂家聲名鵲起的又一佐證。 卡地亞的信中提到了一個奇怪的細節：在第一場音樂會上，加維尼耶以 Locatelli 的隨想曲和 F. Geminiani 的協奏曲首次亮相。 卡地亞聲稱，當時身在巴黎的作曲家希望將這首協奏曲的演奏只委託給加維尼埃，儘管他還很年輕。

在 1741 年的演出之後，加維尼耶的名字從音樂會精神海報上消失了，直到 1748 年春天。然後，他舉辦了直到 1753 年（包括 1753 年）的音樂會。從 1759 年到 4 年春天，小提琴家的音樂會活動有了新的突破跟隨。 一些他的傳記作者聲稱，他因為某種愛情故事而被迫秘密離開巴黎，但在他離開 1753 個聯賽之前，他就被捕並在監獄中度過了整整一年。 洛朗西的研究並沒有證實這個故事，但他們也沒有反駁它。 相反，一位小提琴家從巴黎神秘失踪，間接證實了這一點。 根據勞倫西的說法，這可能發生在 1759 年至 1748 年之間。第一個時期（1759-1753 年）使加維尼耶在巴黎的音樂劇中頗受歡迎。 他的表演合作夥伴有皮埃爾·吉尼翁、L. Abbe（兒子）、讓-巴蒂斯特·杜邦、長笛演奏家布拉維特、歌手費爾德小姐等主要演奏家，並多次與他們合作演奏蒙東維爾的第二小提琴協奏曲和與管弦樂隊的聲樂。 他成功地與 1752 年來到巴黎的加埃塔諾·普尼亞尼 (Gaetano Pugnani) 競爭。同時，當時仍能聽到一些批評他的聲音。 因此，在 5 年的一篇評論中，建議他“旅行”以提高技能。 加維尼耶於 1759 年 XNUMX 月 XNUMX 日在音樂會舞台上的新亮相，終於證實了他在法國和歐洲小提琴家中的顯赫地位。 從現在開始，只有最熱心的評論才會出現在他身上； 他與勒克萊爾、普尼亞尼、法拉利相比； 維奧蒂在聽完加維尼耶的比賽后，稱他為“法國塔蒂尼”。

他的作品也得到了積極的評價。 令人難以置信的受歡迎程度持續了整個 1759 世紀下半葉，這得益於他的《小提琴浪漫曲》，他的演奏具有非凡的滲透力。 浪漫最初是在 XNUMX 的評論中被提及的，但已經作為一部贏得觀眾喜愛的戲劇：“加維尼埃先生演奏了他自己創作的協奏曲。 觀眾完全安靜地聽他講話，掌聲加倍，要求重演浪漫曲。 在加維尼埃的早期作品中，仍然有許多英勇風格的特徵，但在浪漫主義中，轉向抒情風格，導致感傷主義，並作為洛可可風格的感性的對立面而出現。

從 1760 年開始，加維尼耶開始發表他的作品。 其中第一首是獻給法國近衛軍軍官萊亞坦男爵的“6首小提琴獨奏低音奏鳴曲”合集。 有特色的是，加維尼耶沒有在這種啟蒙中採用通常採用的崇高和諂媚的詩節，而是將自己限制在謙虛和充滿隱藏的尊嚴的話中：“這部作品中的某些東西讓我滿意地認為你會接受它作為證明我對你的真實感受”。 關於加維尼埃的作品，評論家們注意到他能夠無休止地改變所選擇的主題，以一種全新的形式展示它。

值得注意的是，到 60 年代，音樂廳參觀者的口味發生了巨大變化。 昔日對英勇而敏感的洛可可風格的“迷人詠嘆調”的迷戀正在消逝，而對歌詞的更大吸引力則顯露出來。 在 Concert Spirituel 中，管風琴家 Balbair 演奏協奏曲和許多抒情作品的編曲，而豎琴家 Hochbrücker 則為豎琴演奏他自己的抒情小步舞曲 Exode 等。在這個從洛可可到古典主義類型的感傷主義的樂章中，加維尼耶佔據了遠離最後一個地方。

1760 年，加維尼爾嘗試（僅一次）為劇院作曲。 他為 Riccoboni 的三幕喜劇“Imaginary”（“Le Pretendu”）創作了音樂。 有人寫到他的音樂雖然並不新鮮，但它的特點是充滿活力的 ritornellos、三重奏和四重奏的深度感覺以及詠嘆調的辛辣變化。

60 年代初，傑出的音樂家 Kaneran、Joliveau 和 Dovergne 被任命為 Concert Spirituel 的導演。 隨著他們的到來，這個音樂會機構的活動變得更加嚴肅。 一種新的流派正在穩步發展，注定了美好的未來——交響樂。 管弦樂隊的負責人是加維尼耶，他是第一小提琴的樂隊指揮，他的學生卡普倫是第二小提琴的。 根據巴黎音樂雜誌 Mercury 的說法，管弦樂隊獲得瞭如此大的靈活性，因此在演奏交響樂時不再需要用弓來指示每個小節的開始。

現代讀者引用的短語需要解釋。 從法國的 Lully 時代開始，不僅在歌劇中，而且在 Concert Spirituel 中，管弦樂隊一直通過使用特殊的工作人員（即所謂的 battuta）來控制節拍。 它一直存活到 70 年代。 法國歌劇中的指揮家在法國歌劇中被稱為“batteur de mesure”。 蹦床單調的咔嚓聲響徹整個大廳，刺耳的巴黎人給歌劇指揮起了個綽號“樵夫”。 順便說一句，用battuta打時間導致Lully死亡，他的腿受傷，導致血液中毒。 在加維尼耶時代，這種古老的管弦樂隊領導形式開始消退，尤其是在交響樂指揮方面。 作為一項規則，指揮的功能開始由伴奏者 - 小提琴手執行，他用弓表示小節的開始。 現在，來自“水星”的短語變得清晰起來。 在 Gavignier 和 Kapron 的訓練下，管弦樂隊成員不僅需要指揮 battuta，還需要用弓來指示節拍：管弦樂隊變成了一個完美的合奏。

在 60 年代，加維尼爾作為表演者正處於成名的頂峰。 評論注意到他的聲音的非凡品質，技術技巧的輕鬆。 同樣讚賞加維尼耶和作曲家。 而且，在這一時期，他代表了最先進的方向，與年輕的戈塞克和杜波特一起，為法國音樂的古典風格鋪平了道路。

1768 年住在巴黎的 Gossec、Capron、Duport、Gavignier、Boccherini 和 Manfredi 組成了一個親密的圈子，經常在歐內斯特·馮·巴格男爵的沙龍里相遇。 巴格男爵的身影極為好奇。 這是 XNUMX 世紀相當常見的讚助人類型，他在家裡組織了一個音樂沙龍，在整個巴黎都很有名。 憑藉在社會和人脈中的巨大影響力，他幫助許多有抱負的音樂家站穩了腳跟。 男爵沙龍是一種“試煉舞台”，表演者通過它可以接觸到“Concert Spirituel”。 然而，他的百科全書式教育在更大程度上吸引了傑出的巴黎音樂家。 難怪他的沙龍里聚集了一圈，閃耀著巴黎傑出音樂家的名字。 另一位同類藝術贊助人是巴黎銀行家 La Poupliniere。 加維尼耶也與他關係密切。 “Pupliner 自己舉辦了當時已知的最好的音樂會； 音樂家們和他住在一起，早上一起準備，出人意料地友好地準備了晚上要演奏的那些交響曲。 所有來自意大利的熟練音樂家，小提琴手，歌手和歌手都被接待，安置在他的房子裡，在那裡他們被餵飽，每個人都試圖在他的音樂會上大放異彩。

1763年，加維尼耶遇到了抵達巴黎的利奧波德·莫扎特，他是最著名的小提琴家，著名學派的作者，翻譯成多種歐洲語言。 莫扎特稱他為偉大的演奏家。 加維尼耶作為作曲家的受歡迎程度可以從他的作品數量來判斷。 Bert（29 年 1765 月 11 日、4 月 24 日、1766 月 XNUMX 日和 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日）、盲人小提琴家 Flitzer、Alexander Dön 等人經常將它們包含在節目中。 對於 XNUMX 世紀來說，這種流行並不是經常出現的現象。

在描述加維尼爾的性格時，洛朗西寫道，他高貴、誠實、善良，完全沒有謹慎。 後者顯然與 60 年代末在巴黎發生的關於 Bachelier 慈善事業的一個相當聳人聽聞的故事有關。 1766年，巴舍利埃決定建立一所繪畫學校，供沒有經濟能力的巴黎年輕藝術家接受教育。 加維尼耶積極參與了學校的創建。 他組織了5場音樂會，吸引了優秀的音樂家； Legros、Duran、Besozzi，還有一個大型管弦樂隊。 音樂會的收益捐給了學校基金。 正如“水星”所寫的那樣，“藝術家們為這種高貴行為團結起來。” 您需要了解十八世紀音樂家中盛行的禮儀，才能了解 Gavinier 進行這樣的收藏是多麼困難。 畢竟，加維尼耶強迫他的同事們克服音樂種姓孤立的偏見，並在一種完全陌生的藝術中幫助他們的兄弟。

在 70 年代初，加維尼耶的生活中發生了重大事件：他的父親於 27 年 1772 月 28 日去世，不久之後 - 1773 年 25 月 1773 日 - 和他的母親去世了。 就在此時，“Concert Spirituel”的財務狀況開始下滑，加維尼耶與 Le Duc 和 Gossec 一起被任命為該機構的董事。 儘管個人感到悲痛，加維尼爾還是積極開始工作。 新董事從巴黎市獲得了有利的租約，並加強了管弦樂隊的組成。 加維尼耶領銜第一把小提琴，勒杜克領銜第二把。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日，音樂會精神的新領導層組織了第一場音樂會。

繼承了父母的財產後，加維尼耶再次展示了他與生俱來的銀手和罕見的精神善良的人的品質。 他的父親是一名工具製造商，在巴黎擁有大量客戶。 在死者的文件中，他的債務人有相當數量的未付賬單。 加維尼爾把它們扔進火裡。 在同時代人看來，這是一種魯莽的行為，因為在債務人中不僅有真正難以支付賬單的窮人，還有根本不想付賬的富豪貴族。

1777 年初，勒杜克去世後，加維尼耶和戈塞克離開了音樂會精神的指揮部。 然而，一場重大的財務困境等著他們：由於歌手萊格羅斯的過錯，與巴黎市政府的租賃協議金額增加到了 6000 里弗，這歸功於音樂會的年度企業。 加維尼耶認為這個決定是對他個人的不公正和侮辱，他向管弦樂隊成員支付了他們有權獲得的一切，直到他的指揮結束，拒絕了他過去 5 場音樂會的費用。 結果，他幾乎沒有任何生活資料就退休了。 1500 里弗的意外年金使他擺脫了貧困，這是由某個對他才華的熱心崇拜者的德拉圖爾夫人遺贈給他的。 然而，年金是在 1789 年分配的，不知道他是否在革命開始時領取。 很可能不會，因為他在盧浮宮劇院的管弦樂隊中任職，每年的費用為 800 里弗——這比當時微薄的多。 不過，加維尼耶絲毫不覺得自己的地位是丟臉的，也絲毫沒有灰心。

在巴黎的音樂家中，加維尼耶深受尊重和喜愛。 在革命高峰期，他的學生和朋友決定為年長的大師安排一場音樂會，並為此邀請了歌劇藝術家。 沒有一個人會拒絕表演：歌手、舞者，直到 Gardel 和 Vestris，都提供了他們的服務。 他們為音樂會編排了一個宏大的節目，之後應該表演芭蕾舞劇Telemak。 公告表示，將播放仍在大家口中的加維尼爾著名的《羅曼史》。 音樂會的倖存節目非常廣泛。 它包括“海頓的新交響曲”，一些人聲和樂器的數字。 兩支小提琴和管弦樂隊的音樂會交響曲由“Kreutzer 兄弟”——著名的 Rodolphe 和他的兄弟 Jean-Nicolas 演奏，他也是一位才華橫溢的小提琴家。

革命第三年，國民公會撥出一大筆錢，用於維持共和國傑出的科學家和藝術家。 加維尼耶與蒙西尼、普托、馬提尼一起，是一流的養老金領取者，他們每年領取 3000 里弗爾。

共和國第18年（8年1793月、1784年1794月）霧月XNUMX日，國立音樂學院（未來音樂學院）在巴黎落成。 該學院實際上繼承了自 XNUMX 年以來就存在的皇家歌唱學校。XNUMX 年初，加維尼耶被任命為小提琴演奏教授。 他一直在這個位置上，直到他去世。 Gavinier 全身心地投入到教學中，儘管他年事已高，但他發現了在音樂學院比賽中進行獎品分配的能力並成為陪審團成員之一。

作為一名小提琴家，加維尼耶一直保持著技術的靈活性，直到最後的日子。 在他去世前一年，他創作了“24 matine”——著名的練習曲，至今仍在音樂學院學習。 加維尼耶每天都會演奏它們，但它們非常困難，只有技術非常發達的小提琴家才能使用。

加維尼耶於 8 年 1800 月 XNUMX 日去世。音樂劇巴黎哀悼這一損失。 Gossek、Megul、Cherubini、Martini 出席了葬禮，他們前來向他們已故的朋友致以最後的敬意。 戈塞克致悼詞。 就這樣結束了十八世紀最偉大的小提琴家之一的生命。

加維尼耶在他位於盧浮宮附近的聖托馬斯街（Rue Saint-Thomas）的樸素的家中，被朋友、仰慕者和學生包圍著垂死掙扎。 他住在二樓的兩居室公寓裡。 走廊裡的陳設包括一個舊旅行箱（空）、一個樂譜架、幾把草椅、一個小壁櫥； 臥室裡有一張煙囪梳妝台、銅燭台、一張小冷杉木桌子、一個秘書、一張沙發、四把烏得勒支天鵝絨軟墊的扶手椅和椅子，還有一張簡直像乞丐的床：一張有兩個靠背的舊沙發，蓋著用布。 所有財產都不值 75 法郎。

在壁爐的一側，還有一個壁櫥，裡面堆滿了各種各樣的東西——衣領、長襪、兩個印有盧梭和伏爾泰圖像的獎章、蒙田的“實驗”等。一個是金色的，上面有亨利的圖像四、另一幅是讓-雅克·盧梭的肖像。 壁櫥裡有價值 49 法郎的二手物品。 加維尼耶所有遺產中最偉大的寶藏是阿瑪蒂的一把小提琴、四把小提琴和他父親的一把中提琴。

加維尼爾的傳記表明，他有一種吸引女性的特殊藝術。 他似乎“為他們而活，為他們而活”。 此外，他對女性的俠義態度始終是真正的法國人。 在憤世嫉俗和墮落的環境中，這是革命前幾十年法國社會的典型特徵，在開放禮貌的環境中，加維尼耶是個例外。 他以驕傲和獨立的性格而著稱。 高學歷和聰慧的頭腦讓他更接近那個時代的開明人士。 他經常與讓-雅克·盧梭一起出現在普普萊納巴格男爵的家中，與他關係密切。 法約爾講述了一個有趣的事實。

盧梭非常讚賞與音樂家的對話。 有一天他說：“加維尼爾，我知道你喜歡炸肉排； 我請你嚐嚐。” 到達盧梭後，加維尼爾發現他親手為客人煎炸肉排。 勞倫西強調，每個人都清楚地知道，平時很少交際的盧梭與人相處是多麼困難。

加維尼爾的極端激烈有時使他不公平、易怒、刻薄，但這一切都被非凡的善良、高尚和反應能力所掩蓋。 他試圖幫助每一個需要幫助的人，並且無私地做到了。 他的反應是傳奇的，他的善良被他周圍的每個人所感受到。 他幫助一些人提供建議，幫助一些人提供金錢，還有一些人幫助簽訂了有利可圖的合同。 他的性格——開朗、開放、善於交際——一直保持到晚年。 老人的抱怨不是他的特點。 向年輕藝術家致敬讓他感到真正的滿足，他擁有非凡的視野，最敏銳的時間感，以及它為他心愛的藝術帶來的新鮮感。

他每天早上都是。 致力於教育學； 以驚人的耐心、毅力和熱情與學生一起工作。 學生們都很喜歡他，沒有錯過任何一節課。 他以各種可能的方式支持他們，灌輸對自己、對成功、對藝術未來的信心。 當他看到一個有能力的音樂家時，他把他當作學生，不管對他來說有多困難。 曾經聽過年輕的亞歷山大·布什的話，他對他的父親說：“這個孩子是一個真正的奇蹟，他將成為他那個時代的第一批藝術家之一。 把它給我。 我想指導他的學習，以幫助他培養早期的天才，而我的職責將真的很容易，因為他身上有聖火燃燒。

他對金錢的完全冷漠也影響了他的學生：“他從不同意向那些獻身於音樂的人收取費用。 此外，他總是偏愛窮學生而不是富學生，有時他讓窮學生等上幾個小時，直到他自己與一些被剝奪資金的年輕藝術家一起完成課程。

他不斷地想著這個學生和他的未來，如果他看到有人不會拉小提琴，他就會試圖把他換成另一種樂器。 許多人實際上是自費養活的，而且每個月都定期得到錢。 難怪這樣的老師會成為整個小提琴學校的創始人。 我們將只列舉最傑出的，他們的名字在十八世紀廣為人知。 他們是 Capron、Lemierre、Mauriat、Bertom、Pasible、Le Duc（高級）、Abbé Robineau、Guerin、Baudron、Imbo。

藝術家加維尼爾受到法國傑出音樂家的欽佩。 當他只有 24 歲時，L. Daken 並沒有寫下關於他的詩句：“你聽到什麼聲音！ 什麼弓！ 何等的力量，恩典！ 這是巴蒂斯特本人。 他俘虜了我的整個人，我很高興！ 他對心說話； 一切都在他的指尖下閃閃發光。 他以同樣完美和自信的方式演奏意大利和法國音樂。 多麼美妙的韻律！ 而他的幻想，動人又溫柔？ 月桂花環，除了最美麗的花環，還有多久被交織在一起裝飾如此年輕的額頭？ 對他來說沒有什麼是不可能的，他可以模仿一切（即理解所有風格 - LR）。 他只能超越自己。 整個巴黎都跑來聽他說話，聽得不夠多，他太令人愉快了。 關於他，只能說天賦不等歲月的影子……”

這裡是另一篇評論，同樣充滿詩意：“Gavinier 從出生起就具備小提琴家所希望的所有品質：無可挑剔的品味、左手和弓技術； 他出色地閱讀了一張紙，輕鬆地理解了所有體裁，而且，掌握最困難的技術並不花費他任何費用，而其他人必須花費很長時間來學習這些技術。 他的演奏包羅萬象，觸動著音色之美，觸動著表演。

在所有傳記中都提到了加維尼爾即興演奏最困難作品的非凡能力。 一天，一位意大利人抵達巴黎後，決定與小提琴手妥協。 在他的工作中，他讓自己的叔叔 N 侯爵參與進來。在晚上聚集在巴黎金融家 Pupliner 的一家大型公司面前，該公司維護著一支宏偉的管弦樂隊，侯爵建議加維尼耶為此目的舉辦一場特別委託的音樂會由一些作曲家創作，非常困難，此外，還故意重寫得很糟糕。 看著筆記，加維尼耶要求重新安排第二天的演出。 然後侯爵諷刺地評論說，他將小提琴家的要求評估為“那些聲稱能夠一目了然地演奏他們提供的任何音樂的人的撤退”。 赫特·加維尼埃一言不發，拿起小提琴，毫不猶豫地彈奏了協奏曲，沒有漏掉一個音符。 侯爵不得不承認表演非常出色。 然而，加維尼耶並沒有平靜下來，轉而對陪伴他的樂手說道：“先生們，侯爵先生對我為他演奏協奏曲的方式表示感謝，但我對侯爵先生的意見非常感興趣我為自己演奏這部作品。 重來！” 他演奏協奏曲的方式使這部總體上平庸的作品以一種全新的、變形的方式出現。 掌聲雷動，這意味著藝術家的完全勝利。

Gavinier 的演奏品質強調聲音的美感、表現力和力量。 一位評論家寫道，巴黎的四位小提琴手，音調最強，齊奏，在聲音力量上無法超越加維尼耶，他自由地支配了一個由 50 名音樂家組成的管弦樂隊。 但他更以遊戲的穿透力和表現力征服了他的同時代人，迫使他“彷彿在說話和嘆息他的小提琴”。 加維尼耶因演奏慢板、緩慢而憂鬱的作品而聞名，正如他們當時所說，屬於“心靈音樂”的範疇。

但是，致敬，加維尼耶的表演最不尋常的特徵必須被認為是他對不同風格的最微妙的感覺。 他在這方面走在了時代的前面，似乎展望了二十世紀中葉，當時“藝術模仿的藝術”成為表演者的主要優勢。

然而，加維尼耶仍然是 XNUMX 世紀真正的兒子。 他努力演奏來自不同時代和民族的作品無疑具有教育基礎。 忠實於盧梭的思想，分享百科全書的哲學，加維尼耶試圖將其原則轉化為自己的表演，而天生的才華為這些願望的輝煌實現做出了貢獻。

這就是加維尼耶——一個真正的法國人，迷人、優雅、聰明和詼諧，擁有相當多的狡猾的懷疑、諷刺，同時又親切、善良、謙虛、簡單。 這就是偉大的加維尼耶，半個世紀以來，音樂劇的巴黎都為之欽佩和自豪。

L.拉本