列昂尼德·科根 |

列昂尼德·科根

Kogan 的藝術在世界上幾乎所有國家——歐洲和亞洲、美國和加拿大、南美和澳大利亞——都廣為人知、欣賞和喜愛。

科根是一個強大的，戲劇性的人才。 就自然和藝術個性而言，他與奧伊斯特拉赫相反。 它們共同構成了蘇聯小提琴流派的對立面，從風格和美學角度說明了它的“長度”。 憑藉暴風雨般的動態、可憐的興高采烈、強調的衝突、大膽的對比，科根的戲劇似乎與我們的時代相得益彰。 這位藝術家非常現代，生活在當今的動蕩之中，敏感地反映了他周圍世界的經歷和焦慮。 作為一個近距離表演者，與平滑格格不入，科根似乎正在努力解決衝突，堅決拒絕妥協。 在遊戲的動態、尖刻的口音、狂喜的語調戲劇中，他與海菲茲有關。

評論經常說，莫扎特的明亮形象、貝多芬的英雄主義和悲慘的悲愴，以及哈恰圖良多汁的光彩，都同樣可以理解科根。 但這樣說，不遮掩表演的特點，就是看不到藝術家的個性。 對於 Kogan，這是特別不可接受的。 Kogan 是一位極具個性的藝術家。 在他的演奏中，他對演奏的音樂風格有著非凡的感覺，他自己的獨特的東西，“Kogan's”，總是令人著迷，他的筆跡堅定，堅決，賦予每個樂句清晰的浮雕，旋律的輪廓。

打擊是科根戲劇中的節奏，這對他來說是一種強大的戲劇工具。 追逐，充滿活力，“神經”和“音調”的張力，科根的節奏真正建構了形式，賦予了它藝術的完整性，賦予了音樂發展的動力和意志。 節奏是靈魂，是作品的生命。 節奏本身既是一個樂句，也是我們用來滿足公眾審美需求的東西，我們通過它來影響它。 思想的特徵和圖像的特徵——一切都是通過節奏進行的，”科根自己談到節奏。

在任何對科根比賽的評論中，他的藝術的果斷、陽剛、情感和戲劇性總是首先脫穎而出。 “科根的表演是一種激動、自信、充滿激情的敘述，是一場緊張而充滿激情的演講。” “Kogan 的表演充滿了內在的力量、熾熱的情感強度，同時又帶有柔和和多種色調，”這些是通常的特徵。

Kogan 的哲學和反思是不同尋常的，這在許多當代表演者中很常見。 他試圖在音樂中主要揭示其戲劇效果和情感性，並通過它們來接近內在的哲學意義。 從這個意義上說，他自己關於巴赫的話是多麼具有啟發性：“他身上有更多的溫暖和人性，”科根說，這比專家有時想像的要多，他將巴赫想像成“XNUMX世紀的偉大哲學家”。 我不想錯過以情感方式傳達他的音樂的機會，這是應得的。

柯根擁有最豐富的藝術想像力，這源於對音樂的直接體驗：“每次他在作品中發現仍然看似未知的美，並相信它給聽眾。 因此，Kogan 似乎不演奏音樂，而是重新創作音樂。

悲愴、性情、火辣、衝動的情緒、浪漫的幻想，並不妨礙科根的藝術極其樸素和嚴謹。 他的比賽沒有自命不凡、矯揉造作，尤其是多愁善感，從字面上看是勇敢的。 Kogan 是一位精神健康的藝術家，他對生活持樂觀態度，這在他演奏最悲慘的音樂時很明顯。

通常，科根的傳記作者會區分他的創作發展的兩個時期：第一個時期主要關注演奏家文學（帕格尼尼、恩斯特、文尼亞夫斯基、越南），第二個時期重新強調廣泛的古典和現代小提琴文學，同時保持精湛的性能。

Kogan是最高級別的演奏家。 帕格尼尼的第一首協奏曲（在作者版中與 E. Sore 罕見的最難演奏的華彩樂章），他在一個晚上演奏了 24 首隨想曲，證明了世界上只有少數人能達到的小提琴演奏水平。 Kogan 說，在形成時期，我深受帕格尼尼作品的影響。 “他們有助於讓左手適應指板，理解非‘傳統’的指法技巧。 我用自己的特殊指法演奏，這與普遍接受的不同。 我這樣做是基於小提琴和樂句的音色可能性，儘管就方法論而言，這裡的所有內容通常都不是可以接受的。”

但無論是過去還是現在，科根都不喜歡“純粹的”精湛技藝。 “作為一位才華橫溢的演奏家，即使在他的童年和青年時期，他也掌握了一項巨大的技術，科根非常和諧地成長和成熟。 他領悟到最令人眼花繚亂的技術和高雅藝術的理想並不完全相同，前者必須“服務”於後者的明智真理。 在他的表演中，帕格尼尼的音樂獲得了前所未聞的戲劇效果。 Kogan 完美地感受到了這位才華橫溢的意大利人的創意作品的“組成部分”——一種生動的浪漫幻想； 旋律的對比，充滿了祈禱和悲傷，或者充滿了雄辯的悲愴； 即興創作的特點，戲劇性的特點，高潮達到情緒壓力的極限。 Kogan 和精湛的技藝“深入”了音樂的“深處”，因此第二個時期的開始是第一個時期的自然延續。 小提琴家的藝術發展道路實際上早已確定。

科根於 14 年 1924 月 1934 日出生在第聶伯羅彼得羅夫斯克。 他七歲開始在當地的一所音樂學校學習拉小提琴。 他的第一位老師是 F. Yampolsky，與他一起學習了三年。 1935 年，科根被帶到莫斯科。 在這裡，他被莫斯科音樂學院的一個特殊兒童小組接納為 A. Yampolsky 教授的班級。 XNUMX年，這支樂隊組成了莫斯科國立音樂學院新開辦的中央兒童音樂學校的主要核心。

科根的才華立即引起了人們的注意。 Yampolsky 把他從他所有的學生中挑出來。 教授對科根如此熱情和依戀，以至於他把他安置在家裡。 與老師的不斷交流給了未來的藝術家很多。 他每天都有機會使用他的建議，不僅在課堂上，而且在家庭作業中。 Kogan 好奇地研究了 Yampolsky 在與學生一起工作中的方法，這些方法後來對他自己的教學實踐產生了有益的影響。 Yampolsky 是蘇聯傑出的教育家之一，他在 Kogan 身上發展的不僅是令現代、如此老練的公眾驚嘆的精湛技術和精湛技藝，而且還為他奠定了高尚的表演原則。 主要是老師正確地塑造了學生的個性，要么抑制他任性的衝動，要么鼓勵他的活動。 已經在 Kogan 學習的幾年中，揭示了一種傾向於大型音樂會風格、紀念性、戲劇性、意志堅強、勇敢的遊戲倉庫。

他們很快就開始在音樂界談論科根——實際上是在 1937 年在兒童音樂學校學生節上的第一場演出之後。Yampolsky 利用一切機會舉辦他最喜歡的音樂會，並且在 1940 年科根已經演奏了勃拉姆斯協奏曲。第一次和管弦樂隊在一起。 到他進入莫斯科音樂學院（1943 年）時，科根在音樂界已經廣為人知。

1944年，他成為莫斯科愛樂樂團的獨奏家，並在全國巡迴演出。 戰爭還沒有結束，但他已經在前往剛剛從封鎖中解放出來的列寧格勒的路上。 他在基輔、哈爾科夫、敖德薩、利沃夫、切爾諾夫策、巴庫、第比利斯、埃里溫、裡加、塔林、沃羅涅日、西伯利亞和遠東城市演出，到達烏蘭巴托。 他的精湛技藝和驚人的藝術使各地的聽眾驚嘆、著迷、興奮。

1947 年秋，科根參加了在布拉格舉行的第一屆世界民主青年節，（與 Y. Sitkovetsky 和 ​​I. Bezrodny 一起）獲得一等獎； 1948年春畢業於音樂學院，1949年進入研究生院。

研究生學習揭示了 Kogan 的另一個特點——學習演奏音樂的願望。 他不僅演奏，而且寫了一篇關於亨利克·維尼亞夫斯基作品的論文，並且非常認真地對待這項工作。

在研究生學習的第一年，科根在一個晚上用 24 首帕格尼尼隨想曲的表演讓聽眾驚嘆不已。 這一時期藝術家的興趣集中在藝術大師文學和藝術大師上。

Kogan 人生的下一個階段是 1951 年 1937 月在布魯塞爾舉行的伊麗莎白女王比賽。世界媒體報導了 Kogan 和 Vayman，他們獲得了一等獎和二等獎，以及獲得金牌的人。 繼XNUMX年蘇聯小提琴家在布魯塞爾取得驚人的勝利，使奧伊斯特拉赫躋身世界第一小提琴家行列之後，這也許是蘇聯“小提琴武器”最輝煌的勝利。

1955 年 1726 月，科根前往巴黎。 他的表演被視為法國首都音樂生活中的一件大事。 “現在世界上很少有藝術家可以在表演的技術完美和他的聲音調色板的豐富性方面與 Kogan 相提並論，”報紙“Nouvelle Litterer”的評論家寫道。 在巴黎，科根購買了一把很棒的 Guarneri del Gesu 小提琴（XNUMX 年），從那時起他一直在演奏。

Kogan 在 Chaillot 大廳舉辦了兩場音樂會。 超過 5000 人出席了會議——外交使團成員、議員，當然還有普通訪客。 由查爾斯·布魯克指揮。 演奏了莫扎特（G大調）、勃拉姆斯和帕格尼尼的協奏曲。 隨著帕格尼尼協奏曲的演奏，科根簡直震驚了全場。 他完整地演奏了它，所有的節奏都嚇壞了許多小提琴家。 《費加羅報》寫道：“閉上眼睛，你可以感覺到一個真正的巫師在你面前表演。” 該報指出，“在演奏勃拉姆斯協奏曲期間，嚴格的掌握、純淨的聲音、豐富的音色讓聽眾特別高興。”

讓我們關注節目：莫扎特第三協奏曲、勃拉姆斯協奏曲和帕格尼尼協奏曲。 這是科根隨後（直到今天）最常表演的作品週期。 因此，“第二階段”——科根表演的成熟期——始於 50 年代中期。 不僅帕格尼尼，莫扎特、勃拉姆斯都已經成為他的“坐騎”。 從那時起，一個晚上演奏三首協奏曲在他的音樂會練習中屢見不鮮。 其他表演者所追求的例外，對於科根來說是常態。 他喜歡循環——巴赫的六首奏鳴曲，三首協奏曲！ 此外，一個晚上的節目中包含的音樂會通常在風格上形成鮮明對比。 莫扎特被比作勃拉姆斯和帕格尼尼。 在最冒險的組合中，科根總是勝出，以微妙的風格感和藝術轉化的藝術取悅聽眾。

50 年代前半期，科根忙於擴展他的曲目，而這一過程的高潮是他在 1956/57 賽季給出的宏偉循環“小提琴協奏曲的發展”。 這個週期包括六個晚上，在此期間進行了 18 場音樂會。 在 Kogan 之前，Oistrakh 在 1946-1947 年進行了類似的循環。

作為一個大型音樂會計劃的藝術家，科根天生就開始關注室內音樂流派。 他們與 Emil Gilels 和 Mstislav Rostropovich 組成三人組，進行開放式室內晚會。

他與一位才華橫溢的小提琴家、首屆布魯塞爾比賽的獲獎者、50 年代成為他的妻子的 Elizaveta Gilels 的永久合奏非常精彩。 Y. Levitin、M. Weinberg 和其他人的奏鳴曲是專門為他們的合奏而創作的。 目前，這個家庭樂團又多了一位成員——他的兒子帕維爾，他跟隨父母的腳步成為了一名小提琴手。 全家人聯合舉辦音樂會。 1966年XNUMX月，他們在莫斯科首次演出了意大利作曲家弗朗哥·曼尼諾的三把小提琴協奏曲； 筆者特意從意大利飛赴首映禮。 勝利完成了。 Leonid Kogan 與由 Rudolf Barshai 領導的莫斯科室內樂團建立了長期而強大的創意合作夥伴關係。 在這個管弦樂隊的伴奏下，科根演奏的巴赫和維瓦爾第協奏曲獲得了完整的合奏統一，具有高度藝術性的聲音。

1956 年，南美洲聽取了科根的意見。 他於 XNUMX 月中旬與鋼琴家 A. Mytnik 一起飛往那裡。 他們有一條路線——阿根廷、烏拉圭、智利，在回來的路上——在巴黎短暫停留。 這是一次難忘的旅行。 科根在老南美科爾多瓦的布宜諾斯艾利斯演出，演奏了勃拉姆斯的作品、巴赫的《恰空》、米洛的《巴西舞曲》以及阿根廷作曲家阿吉雷的戲劇《庫埃卡》。 在烏拉圭，他向聽眾介紹了哈恰圖良的協奏曲，這是首次在南美洲大陸演奏。 在智利，他會見了詩人巴勃羅·聶魯達，在他和米特尼克下榻的酒店餐廳裡，他聽到了著名吉他手艾倫的精彩演奏。 在認識了蘇聯藝術家之後，艾倫為他們演奏了貝多芬月光奏鳴曲的第一部分，由格拉納多斯和阿爾貝尼茲創作。 他正在拜訪洛麗塔托雷斯。 回來的路上，在巴黎，他參加了瑪格麗特·朗的周年紀念。 在他的音樂會上，觀眾中有亞瑟·魯賓斯坦、大提琴家查爾斯·福尼爾、小提琴家和音樂評論家海倫·喬丹-莫蘭奇等。

在 1957/58 賽季，他在北美巡迴演出。 這是他在美國的處子秀。 在卡內基音樂廳，他演奏了皮埃爾·蒙特指揮的勃拉姆斯協奏曲。 “他顯然很緊張，任何第一次在紐約表演的藝術家都應該如此，”霍華德·陶布曼在《紐約時報》上寫道。 ——但是，當琴弓敲響的第一聲響起時，每個人都清楚——我們面前有一個完成的大師。 Kogan 的精湛技術毫無難度。 在最高和最困難的位置，他的聲音保持清晰，完全服從藝術家的任何音樂意圖。 他的協奏曲概念是寬泛而細長的。 第一部分演奏得光彩而有深度，第二部分以令人難忘的表現力演唱，第三部分則以歡快的舞蹈席捲而來。

“我從來沒有聽過一位小提琴家在給觀眾留下深刻印象方面做得這麼少，而在傳達他們演奏的音樂方面卻做得這麼多。 他只有他特有的、異常詩意的、精緻的音樂氣質，”阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦寫道。 美國人注意到這位藝術家的謙虛、他演奏的熱情和人性、沒有任何炫耀、驚人的技術自由度和完整的樂句。 勝利完成了。

重要的是，美國評論家關注藝術家的民主主義、他的樸素、謙虛，以及在遊戲中——缺乏任何美學元素。 而這是科根故意的。 在他的發言中，藝術家與公眾的關係給予了很大的空間，他認為在盡可能傾聽其藝術需求的同時，必須同時將其帶入嚴肅的音樂領域，通過執行定罪的權力。 他的氣質，加上意志，有助於達到這樣的結果。

在美利堅合眾國之後，他在日本演出（1958 年）時，他們寫道：“在科根的演奏中，貝多芬的天籟之音，勃拉姆斯變得世俗、鮮活、觸手可及。” 他給了十七場而不是十五場音樂會。 他的到來被評為音樂季最大的事件。

1960年，蘇聯科技文化展在古巴首都哈瓦那開幕。 Kogan 和他的妻子 Lisa Gilels 和作曲家 A. Khachaturian 來拜訪古巴人，晚會音樂會的節目是根據他們的作品編制的。 喜怒無常的古巴人幾乎高興得把大廳給砸了。 藝術家們從哈瓦那前往哥倫比亞首都波哥大。 由於他們的訪問，哥倫比亞-蘇聯協會在那裡組織起來。 然後跟隨委內瑞拉，在返回他們的家鄉——巴黎的路上。

在 Kogan 的後續巡演中，新西蘭之旅脫穎而出，在那裡他與 Lisa Gilels 進行了為期兩個月的音樂會，並於 1965 年進行了第二次美國巡演。

新西蘭寫道：“毫無疑問，列昂尼德·科根是訪問過我們國家的最偉大的小提琴家。” 他與奧伊斯特拉赫的梅紐因相提並論。 Kogan 與 Gilels 的聯合表演也令人欣喜。

《太陽報》幽默地描述了新西蘭發生的一件有趣的事情。 一支足球隊與科根住在同一家酒店。 為音樂會做準備，科根整晚都在工作。 23時許，其中一名正要上床睡覺的樂手，怒氣沖沖地對接待員說：“告訴住在走廊盡頭的小提琴手，不要再彈了。”

“先生，”搬運工憤憤不平地回答，“這就是您談論世界上最偉大的小提琴家之一的方式！”

沒有完成搬運工的要求，球員們去了科根。 球隊的副隊長並不知道科根不會說英語，並用以下“純澳大利亞語”稱呼他：

– 嘿，兄弟，你不會停止玩你的巴拉萊卡嗎？ 來吧，最後，結束，讓我們睡覺。

對此一無所知，並認為他正在與另一位音樂愛好者打交道，他要求為他演奏一些特別的東西，科根“慷慨地回應了“結束”的要求，首先演奏了一段精彩的華彩樂曲，然後是一首歡快的莫扎特作品。 足球隊狼狽地撤退了。”

Kogan 對蘇聯音樂的興趣非常重要。 他經常演奏肖斯塔科維奇和哈恰圖良的協奏曲。 T. Khrennikov、M. Weinberg、A. Khachaturian 的“狂想曲”音樂會、A. Nikolaev 的奏鳴曲、G. Galynin 的“Aria”音樂會都獻給了他。

Kogan 曾與世界上最偉大的音樂家——指揮家 Pierre Monte、Charles Munsch、Charles Bruck、鋼琴家 Emil Gilels、Arthur Rubinstein 等一起演出。 “我真的很喜歡和亞瑟魯賓斯坦一起玩，”科根說。 “每次都能帶來極大的歡樂。 在紐約，我有幸在新年前夜與他演奏了兩首勃拉姆斯的奏鳴曲和貝多芬的第八奏鳴曲。 我被這位藝術家的整體感和節奏感所震撼，他能夠瞬間洞察作者意圖的本質……”

Kogan 還展示了自己是一位才華橫溢的教師，莫斯科音樂學院的教授。 1966年在莫斯科獲得第三屆柴可夫斯基國際比賽桂冠的日本小提琴家佐藤愛子； 南斯拉夫小提琴家 A. Stajic、V. Shkerlak 等。 和 Oistrakh 的班級一樣，Kogan 的班級也吸引了來自不同國家的學生。

1965年蘇聯人民藝術家高根被授予列寧獎獲得者的高級稱號。

我想用 D. Shostakovich 的話來結束關於這位出色的音樂家兼藝術家的文章：“當你與小提琴家一起進入美妙、明亮的音樂世界時，你會為你所體驗到的快樂而深深感謝他。 ”

L.拉本，1967

在 1960 年代至 1970 年代，科根獲得了所有可能的頭銜和獎項。 他被授予俄羅斯和蘇聯教授和人民藝術家稱號，並獲得列寧獎。 1969年，音樂家被任命為莫斯科音樂學院小提琴系主任。 有幾部電影是關於小提琴家的。

列昂尼德·鮑里索維奇·科根生命的最後兩年是特別多事的表演。 他抱怨自己沒有時間休息。

1982 年，科根的最後一部作品《A. Vivaldi 的四季》首映。 同年，這位大師在 VII International PI Tchaikovsky 擔任小提琴評委團主席。 他參與拍攝一部關於帕格尼尼的電影。 Kogan 被選為意大利國家科學院“Santa Cecilia”的名譽院士。 他在捷克斯洛伐克、意大利、南斯拉夫、希臘、法國巡迴演出。

11 月 15 日至 17 日，小提琴家的最後一場音樂會在維也納舉行，他在那裡演奏了貝多芬協奏曲。 XNUMX月XNUMX日，列昂尼德·鮑里索維奇·科根在從莫斯科前往雅羅斯拉夫爾舉行音樂會的途中突然去世。

這位大師留下了許多學生——全聯盟和國際比賽的獲獎者、著名的表演者和教師：V. Zhuk、N. Yashvili、S. Kravchenko、A. Korsakov、E. Tatevosyan、I. Medvedev、I. Kaler 等。 跟隨高根學習的外國小提琴家：E. Sato、M. Fujikawa、I. Flory、A. Shestakova。