路德維希 (路易斯) 施波爾 |

路易斯斯波爾

斯波爾作為傑出的小提琴家和主要作曲家進入音樂史，他創作了歌劇、交響樂、協奏曲、室內樂和器樂作品。 特別受歡迎的是他的小提琴協奏曲，它作為古典藝術和浪漫主義藝術之間的紐帶，在這一流派的發展中發揮了作用。 在歌劇類型方面，斯波爾與韋伯、馬爾施納和洛青一起發展了德國民族傳統。

斯波爾作品的方向是浪漫的、感傷的。 誠然，他的第一部小提琴協奏曲在風格上仍然接近維奧蒂和羅德的古典協奏曲，但隨後的協奏曲，從第六協奏曲開始，變得越來越浪漫。 同樣的事情也發生在歌劇中。 其中最好的——《浮士德》（根據民間傳說的情節）和《傑森德》——在某些方面，他甚至預見到了瓦格納的《羅恩格林》和李斯特的浪漫主義詩歌。

但恰恰是“某物”。 斯波爾作為作曲家的天賦既不強大，也不是獨創，甚至也不穩固。 在音樂上，他感傷的浪漫與迂腐的、純粹的德國思想相衝突，保留了古典風格的規範性和理性主義。 席勒的“感情鬥爭”對斯波爾來說是陌生的。 司湯達寫道，他的浪漫主義表達的“不是維特的熱情靈魂，而是德國市民的純潔靈魂”。

R. Wagner 呼應司湯達。 稱韋伯和施波爾為傑出的德國歌劇作曲家，瓦格納否認他們有處理人聲的能力，並認為他們的才華並不足以征服戲劇領域。 在他看來，韋伯的天賦本質是純粹的抒情，而斯波爾的天賦是輓歌。 但他們的主要缺點是學習：“哦，我們這種該死的學習是所有德國罪惡的根源！” 正是學識淵博、學究氣和市民的體面，曾經讓格林卡先生諷刺地稱斯波爾為“德國作品的驛馬車”。

然而，無論施波爾的市民化特徵多麼濃厚，把他看作音樂界庸俗庸俗的中流砥柱也是錯誤的。 在斯波爾的性格和他的作品中，有一種反對市儈的東西。 Spur 不可否認的高貴、精神純潔和崇高，在對精湛技藝狂熱狂熱的時代尤其具有吸引力。 斯波爾並沒有褻瀆他所熱愛的藝術，他熱情地反抗那些在他看來瑣碎、庸俗、服務於低級品味的東西。 同時代的人讚賞他的地位。 韋伯對斯波爾的歌劇發表了同情的文章； 斯波爾的交響曲“聲音的祝福”被 VF Odoevsky 稱為非凡的； 24 年 1852 月 XNUMX 日，李斯特在魏瑪指揮斯波爾的《浮士德》。“根據 G. Moser 的說法，年輕的舒曼的歌曲揭示了斯波爾的影響。” 斯波爾與舒曼有著長期友好的關係。

斯波爾生於 5 年 1784 月 XNUMX 日。他的父親是一名醫生，並且熱愛音樂。 他長笛吹得很好，他媽媽彈大鍵琴。

兒子的音樂天賦很早就顯現出來了。 斯波爾在他的自傳中寫道：“我擁有清晰的女高音天賦，我首先開始唱歌，四五年後，我被允許在我們的家庭聚會上與我的母親合唱二重唱。 這時，我的父親滿足了我的強烈願望，在集市上給我買了一把小提琴，我開始不停地拉著它。

注意到這個男孩的天賦，他的父母把他送到法國移民，業餘小提琴家杜福爾那裡學習，但很快就轉到了專業老師莫庫爾，他是不倫瑞克公爵管弦樂隊的首席小提琴手。

這位年輕的小提琴手的演奏非常耀眼，家長和老師決定碰碰運氣，為他找機會去漢堡演出。 然而，漢堡的音樂會並沒有舉行，因為這位 13 歲的小提琴手沒有“權貴”的支持和讚助，未能引起人們應有的關注。 回到布倫瑞克後，他加入了公爵的管弦樂隊，15歲時就已擔任宮廷樂師。

斯波爾的音樂天賦引起了公爵的注意，他建議這位小提琴手繼續接受教育。 Vyboo 找到了兩位老師——Viotti 和著名的小提琴家 Friedrich Eck。 向雙方發送了請求，但都拒絕了。 維奧蒂提到他已經從音樂活動中退休並從事葡萄酒貿易這一事實。 埃克指出連續的音樂會活動是系統研究的障礙。 但埃克建議他的兄弟弗朗茨代替他自己，他也是一位音樂會演奏家。 斯波爾與他一起工作了兩年 (1802-1804)。

斯波爾與他的老師一起前往俄羅斯。 那時他們開得很慢，停了很長時間，用來上課。 Spur 得到了一位嚴厲而苛刻的老師，他首先完全改變了右手的位置。 “今天早上，”斯波爾在他的日記中寫道，“30 月 1802 日（XNUMX 年——LR）埃克先生開始和我一起學習。 但是，唉，多少屈辱啊！ 我自認為是德國最早的演奏家之一，卻無法為他演奏任何一節來引起他的認可。 相反，每一個小節我至少要重複十次，才能最終讓他無論如何都滿意。 他特別不喜歡我的弓，我自己現在認為有必要重新安排一下。 當然，一開始對我來說會很困難，但我希望能夠應付，因為我相信返工會給我帶來很大的好處。

人們相信，這項運動的技術可以通過大量的練習來提高。 斯波爾每天鍛煉 10 個小時。 “所以我設法在短時間內獲得了這樣的技巧和對技巧的信心，以至於對我來說，在當時已知的音樂會音樂中沒有什麼困難。” 後來成為一名教師，斯波爾非常重視學生的健康和耐力。

在俄羅斯，埃克病重，斯波爾被迫中止課程，返回德國。 多年的學習結束了。 1805 年，斯波爾定居哥達，在那裡他獲得了歌劇管弦樂隊首席小提琴手的職位。 他很快娶了戲劇歌手多蘿西·謝德勒 (Dorothy Scheidler)，她的父親是一位在哥特式管弦樂隊工作的音樂家。 他的妻子極好地擁有豎琴，被認為是德國最好的豎琴師。 婚姻結果非常幸福。

1812 年，施波爾在維也納的演出取得了驚人的成功，並獲得了安德維恩劇院的樂隊領隊職位。 在維也納，施波爾創作了他最著名的歌劇之一《浮士德》。 它於 1818 年在法蘭克福首次上演。斯波爾在維也納一直居住到 1816 年，然後搬到法蘭克福，在那裡他擔任了兩年的樂隊指揮 (1816-1817)。 1821 年他在德累斯頓度過，1822 年定居卡塞爾，擔任音樂總監一職。

在他的一生中，斯波爾進行了多次長途巡迴音樂會。 奧地利（1813 年）、意大利（1816-1817 年）、倫敦、巴黎（1820 年）、荷蘭（1835 年），再次是倫敦、巴黎，僅擔任指揮（1843 年）——這是他的巡迴演唱會列表——這是另外的去德國旅遊。

1847 年，為紀念他在卡塞爾管弦樂團工作 25 週年舉行了晚會； 1852 年他退休，全身心投入到教育學中。 1857年，不幸發生在他身上：他摔斷了胳膊； 這迫使他停止教學活動。 降臨在他身上的悲傷打破了斯波爾的意志和健康，他無限地獻身於他的藝術，並且顯然加速了他的死亡。 他於 22 年 1859 月 XNUMX 日去世。

斯波爾是個驕傲的人。 如果他作為藝術家的尊嚴以某種方式受到侵犯，他會特別難過。 有一次，他應邀去符騰堡國王的宮廷聽一場音樂會。 此類音樂會通常在紙牌遊戲或宮廷宴會期間舉行。 “Whist”和“I go with trump cards”，刀叉的碰撞聲成為一些主要音樂家遊戲的“伴奏”。 音樂被視為有助於貴族消化的愉快消遣。 除非創造合適的環境，否則斯波爾斷然拒絕比賽。

斯波爾受不了貴族對文人的居高臨下和居高臨下的態度。 他在自傳中痛苦地講述了即使是一流的藝術家也常常不得不經歷屈辱感，與“貴族烏合之眾”交談。 他是一位偉大的愛國者，熱切希望祖國繁榮昌盛。 1848 年，在革命事件的高潮時期，他創作了一個六重奏，其獻詞是：“寫作……以恢復德國的統一和自由。”

斯波爾的陳述證明了他對原則的堅持，但也證明了審美理想的主觀性。 作為精湛技巧的反對者，他不接受帕格尼尼和他的潮流，而是向偉大的熱那亞人的小提琴藝術致敬。 他在自傳中寫道：“我非常感興趣地聆聽了帕格尼尼在卡塞爾舉辦的兩場音樂會。 他的左手和 G 弦非常出色。 但他的作品，以及他們的表演風格，是天才與幼稚、無味的奇怪混合，這就是為什麼他們既吸引又排斥。

當“斯堪的納維亞帕格尼尼”奧勒布爾來到斯波爾時，他沒有收他為學生，因為他認為他無法向他灌輸他的學校，這與他的才華的精湛本質格格不入。 1838 年，在卡塞爾聆聽 Ole Buhl 的演奏後，他寫道：“他的和弦演奏和他左手的自信是非凡的，但他像帕格尼尼一樣，為了他的藝術而犧牲了太多其他與生俱來的東西在一種高貴的樂器中。”

斯波爾最喜歡的作曲家是莫扎特（“我很少寫關於莫扎特的文章，因為莫扎特就是我的一切”）。 對於貝多芬的作品，他幾乎是狂熱的，唯獨最後一個時期的作品，他看不懂，不認識。

作為一名小提琴家，斯波爾非常出色。 Schleterer 描繪了他的表演的下圖：“一個威嚴的人物進入舞台，頭部和肩膀高於他周圍的人。 鼠標下的小提琴。 他走近控制台。 斯波爾從不用心彈奏，他不想製造對一段樂曲的奴性記憶，他認為這與藝術家的頭銜不相符。 上台時，他沒有驕傲地向觀眾鞠躬，而是帶著一股威嚴，藍眼睛平靜地環視著圍觀的人群。 他完全自由地握著小提琴，幾乎沒有傾斜度，因此他的右手舉得比較高。 第一聲響起，他就征服了所有的聽眾。 他手中的小儀器，就像是巨人手中的玩具。 很難描述他擁有怎樣的自由、優雅和技巧。 他不動聲色，如鋼鐵鑄成，站在台上。 他動作的柔和和優雅是無法模仿的。 Spur 的手很大，但它結合了靈活性、彈性和力量。 手指可以沉入鋼般堅硬的琴弦上，同時在必要時靈活多變，在最輕的段落中不會丟失任何一個顫音。 沒有一筆他沒有以同樣的完美掌握——他寬闊的斷奏非常出色； 更引人注目的是要塞內傳來一股浩浩蕩蕩的力量之聲，輕柔的歌聲。 比賽結束後，斯波爾從容地鞠躬，在雷鳴般的熱烈掌聲中，他面帶微笑地離開了舞台。 斯波爾演奏的主要品質是對每一個細節的深思熟慮和完美傳遞，沒有任何輕浮和瑣碎的技巧。 高貴和藝術的完整性是他執行的特徵。 他總是試圖傳達那些誕生於最純潔的人類胸膛中的精神狀態。

其他評論證實了 Schleterer 的描述。 Spohr 的學生 A. Malibran 為他的老師寫了傳記，他提到 Spohr 華麗的擊球、清晰的手指技術、最好的音色，並且像 Schleterer 一樣，強調他演奏的高貴和簡單。 斯波爾不容忍“入口”、滑音、花腔，避免跳躍、跳躍動作。 他的表現在最高意義上是真正的學術。

他從不用心演奏。 那麼它也不例外。 許多表演者在音樂會上表演時，他們面前的控制台上都有音符。 然而，對於施波爾來說，這條規則是由某些審美原則造成的。 他還強迫他的學生只根據音符演奏，認為用心演奏的小提琴家讓他想起一隻鸚鵡回答所學課程。

人們對斯波爾的曲目知之甚少。 早年，除了自己的作品，他還演奏了克羅採、羅德的協奏曲，後來主要局限在自己的作品上。

XNUMX 世紀初，最著名的小提琴家以不同的方式拉小提琴。 例如，Ignaz Frenzel 將小提琴靠在肩膀上，下巴靠在系弦板的左側，而維奧蒂靠在右側，也就是現在的習慣； 斯波爾把下巴擱在橋上。

斯波爾的名字與小提琴演奏和指揮領域的一些創新有關。 所以，他是下巴託的發明者。 更重要的是他在指揮藝術方面的創新。 他因使用魔杖而受到讚譽。 無論如何，他是最早使用指揮棒的指揮之一。 1810年，在弗蘭肯豪森音樂節上，他指揮了一根用紙捲成的棍子，這種前所未見的指揮樂團的方式讓所有人都驚嘆不已。 1817 年法蘭克福和 1820 年代倫敦的音樂家們對這種新風格同樣感到困惑，但很快他們就開始理解它的優勢。

斯波爾是歐洲著名的教師。 世界各地的學生都來找他。 他形成了一種家庭溫室。 甚至從俄羅斯也派了一個名叫恩克的農奴給他。 斯波爾培養了 140 多位主要的小提琴獨奏家和管弦樂隊的首席小提琴手。

斯波爾的教學法非常奇特。 他深受學生們的喜愛。 他在課堂上嚴格要求，在課堂外變得善於交際、深情款款。 在城市周圍聯合散步、鄉村旅行、野餐很常見。 斯波爾在一群寵物的簇擁下行走，與它們一起參加運動，教它們游泳，讓自己保持簡單，儘管當親密變成熟悉時他從未越界，這降低了老師在孩子們眼中的權威學生。

他培養了學生對課程特別負責的態度。 我每 2 天和一個初學者一起工作，然後每週上 3 節課。 在最後一個常態下，學生一直待到課程結束。 所有學生的強制性要求是在合奏團和管弦樂隊中演奏。 “一個沒有接受過管弦樂技巧的小提琴家就像一隻訓練有素的金絲雀，因為學來的東西而尖叫到嘶啞的地步，”斯波爾寫道。 他親自指揮管弦樂隊的演奏，練習管弦技巧、筆法和技巧。

Schleterer 留下了對 Spohr 課程的描述。 他通常坐在房間中央的扶手椅上，這樣他就可以看到學生，手裡總是拿著一把小提琴。 上課時，他經常跟著第二個聲部一起演奏，或者如果學生有什麼地方沒有成功，他會在樂器上演示如何演奏。 學生們聲稱與馬刺隊一起踢球是一種真正的樂趣。

斯波爾對語調特別挑剔。 沒有一個可疑的音符能逃過他敏感的耳朵。 聽它，就在那裡，在課堂上，平靜地，有條不紊地獲得水晶般的清晰度。

斯波爾在“學校”中確立了他的教學原則。 這是一本實用的學習指南，不追求技能的逐步積累； 它包含美學觀點，作者對小提琴教育學的看法，讓你看到作者站在學生藝術教育的立場上。 他一再受到指責，因為他“無法”在他的“學校”中將“技術”與“音樂”分開。 事實上，熱刺沒有也不能設置這樣的任務。 斯波爾的當代小提琴技術還沒有達到藝術原則與技術原則相結合的地步。 對於提倡抽象技術培訓的 XNUMX 世紀規範教育學的代表來說，藝術和技術時刻的結合似乎是不自然的。

Spohr 的“學校”已經過時，但在歷史上它是一個里程碑，因為它勾勒出了通向藝術教育的道路，這種藝術教育在 XNUMX 世紀在 Joachim 和 Auer 的作品中得到了最高體現。

L.拉本