古鋼琴的歷史

世界上有無數的樂器：弦樂器、管樂器、打擊樂器和鍵盤樂器。 當今使用的幾乎所有工具都有豐富的歷史。 這些“長者”中的一個可以理所當然地被認為是鋼琴演奏家。 這種樂器有幾個祖先，其中之一是古鋼琴。

“clavichord”這個名字本身來自兩個詞——拉丁語 clavis——鍵，希臘語 xop——弦。 這種樂器的第一次提及可以追溯到 14 世紀末，現存最古老的複製品今天保存在萊比錫的一個博物館中。第一古鋼琴的裝置和外觀與鋼琴有很大不同。 乍一看，你可以看到一個類似的木殼，一個帶有黑白鍵的鍵盤。 但當你走近時，任何人都會開始注意到不同之處：鍵盤更小，樂器底部沒有踏板，而且最初的型號沒有支架。 這並非偶然，因為早在 14 和 15 世紀，古鋼琴主要由民間音樂家使用。 為了確保樂器在不同地方的移動不會帶來太大的麻煩，它的尺寸很小（通常長度不超過一米），相同長度的琴弦平行於牆壁伸展案例和鑰匙的數量為 12 件。 演奏前，音樂家將古鋼琴放在桌子上或直接放在腿上演奏。

當然，隨著樂器的日益普及，它的外觀也發生了變化。 古鋼琴牢固地站立在 4 條腿上，錶殼由昂貴的木材——雲杉、柏樹、卡累利阿樺木製成，並根據時代和時尚潮流進行裝飾。 但樂器在其存在過程中的尺寸仍然相對較小——機身長度不超過 1,5 米，鍵盤尺寸為 35 鍵或 5 個八度（相比之下，鋼琴有 88 個鍵和 12 個八度） .至於聲音，這裡保留了差異。 由於切線​​力學，位於琴體內的一組金屬弦發出了聲音。 切線是一個平頭金屬銷，固定在鑰匙的底部。 當音樂家按下琴鍵時，切線與琴弦接觸並保持壓在琴弦上。 與此同時，琴弦的一部分開始自由振動並發出聲音。 古鋼琴的音高直接取決於觸弦的位置和擊鍵的力度。

但無論音樂家多麼想在大型音樂廳演奏古鋼琴，都無法做到。 特定的安靜聲音只適合家庭環境和少數聽眾。 如果說音量在某種程度上取決於演奏者，那麼演奏方式、音樂技巧直接取決於演奏者。 例如，只有古鋼琴可以演奏特殊的振動聲音，這是由於切線機製而產生的。 其他鍵盤樂器只能產生遠程相似的聲音。幾個世紀以來，古鋼琴是許多作曲家最喜歡的鍵盤樂器：亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬。 對於這種樂器，Johann S. Bach 寫了他著名的“Das Wohltemperierte Klavier”——一個由 48 首賦格和前奏曲組成的循環。 直到 19 世紀，它才最終被其更響亮、更具表現力的接收器——鋼琴所取代。 但該工具並沒有被遺忘。 今天，音樂家和修復大師正在努力修復舊樂器，以便再次聽到傳奇作曲家作品的室內樂。