雨果狼 |

雨果·沃爾夫

在奧地利作曲家G. Wolf的作品中，主要的位置是歌曲、室內聲樂。 作曲家力求將音樂與詩歌文本的內容完全融合，他的旋律對每一個詞的意義和語調、每首詩的思想都很敏感。 在詩歌中，沃爾夫用他自己的話來說，找到了音樂語言的“真正來源”。 “想像我是一個客觀的作詞家，可以以任何方式吹口哨； 對他們來說，最陳腐的旋律和充滿靈感的抒情曲調同樣容易上手，”作曲家說。 理解他的語言並不容易：作曲家立志成為一名劇作家，他的音樂與普通歌曲幾乎沒有相似之處，充滿了人類語言的語調。

沃爾夫在生活和藝術上的道路極其艱難。 幾年的上升與最痛苦的危機交替出現，幾年來他無法“擠出”一個音符。 （“當你不能工作時，這真是狗的生活。”）大部分歌曲都是作曲家在三年（1888-91）期間創作的。

作曲家的父親是一位非常熱愛音樂的人，在家裡，在家庭圈子裡，他們經常演奏音樂。 甚至還有一個管弦樂隊（雨果在裡面拉小提琴），流行音樂，歌劇節選響起。 10 歲時，沃爾夫進入格拉茨的體育館，15 歲時成為維也納音樂學院的學生。 在那裡，他與同行 G. Mahler 成為了朋友，後者是未來最大的交響樂作曲家和指揮家。 然而，很快，對音樂學院教育的失望就開始了，1877 年，沃爾夫“由於違反紀律”被學校開除（由於他嚴厲、直接的性格，情況變得更加複雜）。 多年的自學開始：沃爾夫精通鋼琴，獨立學習音樂文學。

很快他就成為了 R. Wagner 作品的熱心支持者。 瓦格納關於音樂從屬於戲劇、關於文字和音樂統一的思想被沃爾夫以自己的方式轉化為歌曲流派。 這位有抱負的音樂家在維也納拜訪了他的偶像。 一段時間以來，作曲與沃爾夫在薩爾茨堡城市劇院（1881-82 年）擔任指揮的工作相結合。 更長時間的是每週“維也納沙龍表”（1884-87）中的合作。 作為一名音樂評論家，沃爾夫為瓦格納的作品和他宣稱的“未來藝術”（應該將音樂、戲劇和詩歌結合起來）辯護。 但大多數維也納音樂家的同情都站在 I. Brahms 一邊，他以傳統的、所有流派都熟悉的方式創作音樂（瓦格納和勃拉姆斯都有自己的“通往新海岸”的特殊道路，這些偉大音樂家中的每一個的支持者作曲家團結在兩個交戰的“陣營”中）。 由於這一切，沃爾夫在維也納音樂界的地位變得相當艱難。 他的第一部作品受到了媒體的負面評價。 到了 2 年，在沃爾夫的交響詩 Penthesilea（根據 G. Kleist 的悲劇改編）的演出中，管弦樂隊成員故意演奏骯髒，扭曲了音樂。 其結果是作曲家幾乎完全拒絕為管弦樂隊創作作品——只有在 1883 年後，“意大利小夜曲”（7 年）才會出現。

28 歲時，沃爾夫終於找到了自己的流派和主題。 根據沃爾夫本人的說法，這似乎是“他突然恍然大悟”：他現在把所有的精力都放在了作曲上（總共大約 300 首）。 並且已經在 1890-91 年。 得到認可：音樂會在奧地利和德國的各個城市舉行，沃爾夫本人經常在音樂會上陪伴獨唱歌手。 為了強調詩歌文本的重要性，作曲家經常稱他的作品不是歌曲，而是“詩歌”：“E. Merike 的詩歌”、“I. Eichendorff 的詩歌”、“JV Goethe 的詩歌”。 最佳作品還包括兩本“歌書”：《西班牙文》和《意大利文》。

沃爾夫的創作過程艱難而緊張——他想了很長時間的新作品，然後以最終的形式輸入到紙上。 像 F. Schubert 或 M. Mussorgsky 一樣，Wolf 不能“區分”創造力和官方職責。 這位作曲家在物質生活條件方面毫不矯揉造作，偶爾靠音樂會和作品出版獲得收入。 他沒有固定的角度，甚至沒有樂器（他去找朋友彈鋼琴），直到他生命的盡頭，他才設法租了一個有鋼琴的房間。 近年來，沃爾夫轉向了歌劇類型：他寫了喜劇歌劇《科雷吉多爾》（“我們這個時代不能再開懷大笑了嗎”）和未完成的音樂劇《曼努埃爾·維內加斯》（均取材於西班牙人 X. Alarcon 的故事） ) . 嚴重的精神疾病使他無法完成第二部歌劇； 1898 年，作曲家被送進精神病院。 沃爾夫的悲慘命運在很多方面都很典型。 它的一些時刻（愛情衝突、疾病和死亡）反映在 T. Mann 的小說“浮士德博士”中——在作曲家阿德里安·勒沃昆的生平故事中。

K.曾金

在 XNUMX 世紀的音樂中，聲樂歌詞領域佔據了很大的一席之地。 對一個人內心生活的日益增長的興趣，在他心靈中最細微差別的轉移中，“靈魂的辯證法”（NG Chernyshevsky）導致了歌曲和浪漫類型的開花，尤其是在奧地利（從舒伯特開始）和德國（從舒曼開始）。 ）。 這種流派的藝術表現形式多種多樣。 但在它的發展過程中可以注意到兩個流派：一個與舒伯特有關 歌曲 傳統，另一個——與舒曼 表態的. 第一個由約翰內斯·勃拉姆斯接續，第二個由雨果·沃爾夫接續。

這兩位同時生活在維也納的聲樂大師的最初創作立場不同（雖然沃爾夫比勃拉姆斯小27歲），他們的歌曲和浪漫史的具象結構和風格都獨樹一幟。個別特徵。 另一個區別也很重要：勃拉姆斯積極參與所有類型的音樂創作（除了歌劇），而沃爾夫在聲樂歌詞領域表現得最為清楚（此外，他是一部歌劇的作者和一個小器樂曲的數量）。

這位作曲家的命運非同尋常，以殘酷的生活艱辛、物質匱乏和需要為標誌。 由於沒有接受過系統的音樂教育，到了二十八歲的時候，他還沒有創造出任何重要的東西。 頓時藝術成熟了； 兩年內，從 1888 年到 1890 年，沃爾夫創作了大約 90 首歌曲。 他的精神燃燒強度，真是驚人！ 但到了 1897 年代，靈感的源泉瞬間消失了； 然後是長時間的創作停頓——作曲家無法寫出一條音樂線。 XNUMX 年，XNUMX 歲的沃爾夫患上了無法治癒的精神錯亂。 在精神病院裡，他又度過了痛苦的五年。

所以，沃爾夫的創作成熟期只持續了十年，而這十年裡他作曲的時間總共只有三四年。 然而，在這短短的時間裡，他成功地展示了自己如此全面和多才多藝，以至於他能夠理所當然地成為 XNUMX 世紀下半葉外國聲樂詞作者中的第一名，成為主要藝術家。

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雨果沃爾夫於 13 年 1860 月 1919 日出生在位於南施蒂利亞州的小鎮溫迪施格拉茨（自 XNUMX 年起前往南斯拉夫）。 他的父親是一位皮革大師，熱愛音樂，會演奏小提琴、吉他、豎琴、長笛和鋼琴。 一個大家庭——在八個孩子中，雨果排行第四——過著簡樸的生活。 儘管如此，房子裡還是播放了很多音樂：奧地利、意大利、斯拉夫的民間曲調響起（未來作曲家的母親的祖先是斯洛文尼亞農民）。 四重奏音樂也蓬勃發展：他的父親坐在第一個小提琴控制台，小雨果坐在第二個控制台。 他們還參加了一個業餘管弦樂隊，主要演奏娛樂性的日常音樂。

從孩提時代起，沃爾夫就出現了矛盾的性格特徵：對於所愛的人，他是溫柔的、充滿愛心的、開放的，對於陌生人——陰鬱、暴躁、好爭吵。 這樣的性格特徵讓他很難與他交流，結果，也讓他自己的生活變得非常艱難。 這就是他無法接受系統的普通和專業音樂教育的原因：沃爾夫在體育館只學習了四年，在維也納音樂學院只學習了兩年，並因“違紀”而被開除。

對音樂的熱愛很早就在他身上覺醒，最初是受到父親的鼓勵。 但是當這個頑固的年輕人想成為一名專業音樂家時，他感到害怕。 與他父親的禁令相反，該決定在 1875 年與理查德瓦格納會面後成熟。

著名藝術大師瓦格納訪問了維也納，他的歌劇《坦豪瑟》和《羅恩格林》曾在此上演。 一個剛開始作曲的十五歲青年試圖讓他了解他的第一次創作經歷。 他沒有看他們一眼，卻對他熱心的仰慕者給予了好評。 受到啟發，Wolf 將自己完全投入到音樂中，這對他來說就像“食物和飲料”一樣必要。 為了他所愛，他必須放棄一切，將他的個人需求限制在極限。

沃爾夫 XNUMX 歲離開音樂學院，沒有父親的支持，靠打零工過活，靠寫筆記或私人課程獲得便士（那時他已經發展成為一名出色的鋼琴家！）。 他沒有固定的家。 （所以，從 1876 年 1879 月到 XNUMX 年 XNUMX 月，沃爾夫無力支付費用，被迫更換了二十多個房間！..），他每天都吃不飽飯，有時連給父母寄信的郵票錢都沒有。 但在70、80年代經歷了藝術全盛期的音樂劇維也納，卻給了年輕愛好者們豐富的創作動力。

他孜孜不倦地研讀經典作品，在圖書館里花許多時間為他們的樂譜。 為了彈鋼琴，他必須去找朋友——只有在他短暫的生命結束時（自 1896 年起），沃爾夫才能為自己租一間帶樂器的房間。

朋友圈很小，但都是真心為他付出的人。 為了紀念瓦格納，沃爾夫與年輕的音樂家——安東布魯克納的學生——如你所知，他非常欽佩“尼伯龍根之戒”作者的天才，並設法將這種崇拜灌輸給他周圍的人。

沃爾夫自然而然地以他的全部熱情加入了瓦格納崇拜的支持者，成為了勃拉姆斯的反對者，因此成為了維也納無所不能的漢斯里克，以及其他勃拉姆斯主義者，包括權威，那些年廣為人知的是指揮家漢斯·里希特和漢斯·比洛。

因此，即使在他創作生涯的初期，他的判斷力不可調和且敏銳，沃爾夫不僅獲得了朋友，還獲得了敵人。

沃爾夫在時尚報紙《沙龍葉》上擔任評論家後，維也納音樂界對沃爾夫的敵意愈演愈烈。 正如名字本身所顯示的，它的內容是空洞的、輕浮的。 但這對沃爾夫來說無所謂——他需要一個平台，作為一個狂熱的先知，他可以在這個平台上歌頌格魯克、莫扎特和貝多芬、柏遼茲、瓦格納和布魯克納，同時推翻勃拉姆斯和所有拿起武器反對瓦格納派的人。 從 1884 年到 1887 年的三年時間裡，沃爾夫領導了這場不成功的鬥爭，很快給他帶來了嚴峻的考驗。 但他沒有考慮後果，在他不斷的探索中，他試圖發現他的創造性個性。

起初，沃爾夫被大創意所吸引——歌劇、交響曲、小提琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲和室內樂器作品。 其中大部分以未完成的碎片形式保存下來，暴露了作者的技術不成熟。 順便說一句，他還創作了合唱團和獨奏歌曲：第一次他主要跟隨“leadertafel”的日常樣本，而第二次他在舒曼的強烈影響下創作。

最重要的作品 第一 沃爾夫以浪漫主義為標誌的創作時期是交響詩 Penthesilea（1883-1885，改編自 G. Kleist 的同名悲劇）和弦樂四重奏的意大利小夜曲（1887，1892 年作者為樂隊）。

它們似乎體現了作曲家躁動的靈魂的兩個方面：在詩歌中，按照文學來源講述亞馬遜人對抗古代特洛伊的傳奇戰役，黑暗的色彩、狂暴的衝動、肆無忌憚的氣質占主導地位，而“小夜曲”是透明的，被清晰的燈光照亮。

在這些年裡，沃爾夫正在接近他所珍視的目標。 儘管需要，敵人的攻擊，“Pentesileia”表演的可恥失敗 （維也納愛樂樂團於 1885 年同意在一次封閉的排練中展示 Penthesilea。在此之前，沃爾夫在維也納僅被稱為沙龍傳單的批評家，他對樂團成員和指揮排練的漢斯·里希特都感到不滿，與指揮打斷了演出，對樂團說：“先生們，我們不會把這首曲子演奏到最後——我只是想看看一個允許自己寫出這樣的勃拉姆斯大師的人。 ……”），他終於發現自己是一名作曲家。 開始 第二 ——他作品的成熟期。 以前所未有的慷慨，沃爾夫的原始天賦得以展現。 “在 1888 年的冬天，”他對一位朋友坦言，“經過漫長的流浪，新的視野出現在我面前。” 這些視野在聲樂領域展現在他面前。 沃爾夫在這裡已經為現實主義鋪平了道路。

他告訴他的母親：“這是我生命中最富有成效的一年，因此也是最快樂的一年。” 九個月的時間裡，沃爾夫創作了一百一十首歌曲，恰巧一天之內，他創作了兩首，甚至三首。 只有忘我地投身於創作的藝術家才能寫出這樣的作品。

然而，這項工作對沃爾夫來說並不容易。 對生活的祝福、成功和公眾的認可漠不關心，但他堅信自己所做的事情是正確的，他說：“我寫作時很快樂。” 當靈感的源泉枯竭時，沃爾夫悲痛地抱怨道：“如果藝術家不能說出新的東西，他的命運何其艱難！ 他躺在墳墓裡好一千倍……”。

從 1888 年到 1891 年，沃爾夫的講話異常完整：他完成了四個大型歌曲循環——關於莫里克、艾肯多夫、歌德和《西班牙詩集》的詩句——總共 XNUMX 首作品，並開始了《意大利詩經》（二十二首） （此外，他還根據其他詩人的詩歌創作了許多個人歌曲。）.

他的名字越來越有名：維也納的“瓦格納協會”開始系統地將他的作品納入他們的音樂會； 出版商印刷它們； 沃爾夫帶著作者的音樂會在奧地利以外的地方旅行——去德國； 他的朋友和仰慕者的圈子正在擴大。

突然，創造性的春天停止跳動，絕望的絕望抓住了沃爾夫。 他的信中充滿了這樣的表達：“不存在作曲的問題。 天知道它會如何結束……”。 “我已經死了很久了……我活得像一隻又聾又笨的動物……”。 “如果我不能再做音樂，那麼你就不用照顧我了——你應該把我扔進垃圾桶……”。

沉寂了五年。 但在 1895 年 XNUMX 月，沃爾夫又活了過來——在三個月內，他根據西班牙著名作家佩德羅·達拉孔的情節創作了歌劇 Corregidor 的鍵盤。 與此同時，他完成了《意大利詩集》（另外二十四部作品），並為一部新歌劇《曼努埃爾·維內加斯》（根據同一個 d'Alarcon 的情節）製作了草圖。

沃爾夫的夢想成真了——在他成年後的一生中，他都在嘗試嘗試歌劇這一類型。 聲樂作品是他對戲劇音樂的考驗，其中一些作曲家自己承認是歌劇場景。 歌劇，只有歌劇！ 1891 年，他在給朋友的一封信中感嘆道。 這還能意味著什麼，如果不是責備我總是只創作歌曲，我只掌握了一個小流派，甚至不完美，因為它只包含戲劇風格的暗示......“。 這種對劇院的吸引力滲透在作曲家的整個生活中。

沃爾夫從小就不斷地為他的歌劇思想尋找情節。 但他有著出色的文學品味，培養出高尚的詩意模式，在創作聲樂作品時激發了他的靈感，他找不到讓他滿意的歌詞。 此外，沃爾夫想寫一部有真實人物和特定日常環境的喜劇歌劇——“沒有叔本華的哲學，”他補充說，指的是他的偶像瓦格納。

“藝術家的真正偉大之處在於，”沃爾夫說，“在於他是否能夠享受生活。” 沃爾夫夢寐以求的正是這種生動活潑、精彩紛呈的音樂喜劇。 然而，這項任務對他來說並不完全成功。

儘管有其獨特的優點，Corregidor 的音樂一方面缺乏輕盈、優雅——它的樂譜，以瓦格納的“Meistersingers”的方式，有點沉重，另一方面，它缺乏“大觸感” ，有目的的戲劇性發展。 此外，冗長、協調不夠和諧的歌詞，以及達拉孔的短篇小說《三角帽子》的情節本身也存在許多誤判。 （短篇故事講述了一個駝背磨坊主和他美麗的妻子，熱切地相愛，欺騙了老花花公子corregidor（城市最高法官，根據他的等級，戴著一頂大三角帽），後者尋求她的回報） . 同樣的情節構成了曼努埃爾的芭蕾舞劇 de Falla 的三角帽（1919 年）的基礎。） 事實證明，對於一部四幕歌劇來說，分量不足。 這使得沃爾夫唯一的音樂和戲劇作品難以登台，儘管這部歌劇的首演仍於 1896 年在曼海姆舉行。 然而，作曲家有意識生活的日子已經屈指可數了。

一年多來，沃爾夫拼命工作，“就像一台蒸汽機”。 突然，他的大腦一片空白。 1897年1898月，朋友帶著作曲家去了醫院。 幾個月後，他的神智在短時間內恢復了，但他的工作能力不再恢復。 22 年出現了新的精神錯亂——這次治療沒有幫助：進行性癱瘓襲擊了沃爾夫。 他繼續受苦四年多，於 1903 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世。

M·德魯斯金

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組成：

聲樂和鋼琴曲（共約 275 首） “莫里克的詩”（53 首歌曲，1888 年） “艾肯多夫的詩”（20 首歌曲，1880-1888 年） “歌德的詩”（51 首歌曲，1888-1889 年） “西班牙詩集”（44 首歌曲，1888-1889 年） ) “意大利詩集”（第一部分 – 1 首歌曲，22-1890；第二部分 – 1891 首歌曲，2 年） 此外，歌德、莎士比亞、拜倫、米開朗基羅等人的詩歌中的個別歌曲。

大合唱歌曲 混合合唱團和管弦樂隊的“聖誕之夜”（1886-1889） 女子合唱團和管弦樂隊的精靈之歌（莎士比亞的話）（1889-1891） 男性合唱團的“到祖國”（莫里克的話）和管弦樂隊（1890-1898）

器樂作品 d-moll 弦樂四重奏（1879-1884）“Pentesileia”，一首基於 H. Kleist（1883-1885）悲劇的交響詩，弦樂四重奏“意大利小夜曲”（1887 年，為小型管弦樂隊改編 - 1892 年）

Opera Corregidor，d'Alarcón (1895) 之後的 Maireder 歌詞“Manuel Venegas”，Gurnes 在 d'Alarcón (1897，未完成) 之後的歌詞，G. Ibsen (1890-1891) 的戲劇“Solhaug 盛宴”的音樂