音樂教育 |
掌握音樂活動所必需的知識、技能和能力的過程，以及通過訓練獲得的全部知識和相關技能和能力。 在 M.o. 經常了解繆斯的組織系統。 學習。 獲得M.o.的主要方式。 – 在老師的指導下進行準備，通常是在帳戶中。 機構。 自我教育以及在教授過程中吸收知識和技能可以發揮重要作用。 音樂練習或參加業餘活動。 製作音樂。 區分M.關於。 一般，提供業餘活動或僅用於感知音樂所需的知識、技能和能力，以及 M. o. 特別，為教授做準備。 工作（作曲、表演、科學、教學）。 M.o. 可以是初級（低級）、中級和高級，幾乎所有國家的削減都是特殊的。 特點。 一般說教。 培育教育的原則也與M. o. 直接相關。 並體現在其內容、方法和組織形式上。 一般和特殊 M.o. 暗示了音樂教育和音樂的有機統一。 教育：音樂老師不僅是通識教育。 學校，教孩子們並給予他們一般的音樂教育，通過音樂教育他們並導致對音樂的理解，但老師教授。 任何級別的音樂學校，介紹音樂的未來。 塑造特殊的知識和技能，同時形成他的個性——世界觀、審美和倫理理想、意志和性格。
M.o. ——歷史的範疇，在階級社會中——歷史的階級。 目標、內容、水平、方法和組織。 M.的形式關於。 由繆斯的整個歷史的變化決定。 文化，社會關係，自然。 特異性，音樂的作用。 這個社會生活中的藝術-va，muz.-審美。 觀點，音樂風格。 創造力，現有的音樂形式。 活動，音樂家執行的功能，占主導地位的一般教學法。 思想和繆斯的發展水平。 教育學。 M.的性格有關。 也由於學生的年齡，他的能力，音樂的類型。 他們正在為他準備的活動以及許多其他活動。 其他音樂。 兒童的教學方式與成人的教學方式不同，例如，拉小提琴與彈鋼琴是不同的。 同時，在現代主流音樂中也得到普遍認可。 教育學（儘管在形式和方法上有不可估量的差異）有兩個原則：一般 M. o. 不能也不應該被特殊的替代（其中重點通常放在教授技術技能，掌握音樂理論信息等）； 一般音樂。 養育和培訓是必須建立的特殊基礎。 M.o.
在人類社會發展的早期，沒有音樂家的特殊功能，部落集體的所有成員自己創造了原始的生產魔法。 冰動作並自己表演，繆斯。 這些技能顯然不是專門傳授的，都是從長輩那裡學來的。 未來，音樂和魔術。 職能由薩滿和部落首領接管，從而為隨後的融合時期的分離奠定了基礎。 藝術。 音樂家同時從事的職業。 舞者和作詞家。 當藝術。 文化，即使在前階級社會的條件下，已經達到了比較高的水平，有特殊的需要。 學習。 與社會有關的事實尤其證明了這一點。 北方印第安人的生活。 被歐洲人殖民之前的美國：在北方原住民中。 美國，教授新歌需要付費（來自聲音）； 墨西哥的古代居民接受過音樂教育。 歌舞教學機構，古代秘魯人教授悠揚的史詩朗誦。 傳說。 大約是在古代世界文明中，禮教、宮廷、軍事開始分明的時候。 和石榴音樂，當形成十二月。 不同社會層次的音樂家類型（由牧師歌手帶領的寺廟音樂家；讚美神君的宮廷音樂家；軍隊。 管樂和打擊樂手，有時軍銜較高； 最後，經常遊蕩的音樂家們在舖位上唱歌和演奏。 慶祝活動和家庭慶祝活動），包括有關 M. 關於。 其中最古老的屬於埃及，在舊王國時期結束時（c. 西元前2500年。 e.) 副詞。 歌唱家經過特殊訓練，後來在中國十二王朝時期（2000-1785），從倖存的圖像來看，祭司們擔任教師，在古箏的伴奏下教唱，拍手和跺腳. 據推測，孟菲斯長期以來一直是研究邪教和世俗音樂的學校的焦點。 在11-3世紀的中國古代。 公元前。 э。 在周代。 關於., to-roe 送特別的。 宮廷部門在皇帝的監督下，在社會生活中發揮了突出的作用，包括ch。 到達 男孩們被教導唱歌、演奏樂器和跳舞。 希臘是最早如此重視社會政治的國家之一。 音樂的一面，它的“精神”和繆斯的所在。 培訓公開追求政治道德。 教育。 目標。 人們普遍認為，希臘語 M. 關於。 成立於克里特島，自由班的男孩在那裡學習唱歌，instr。 音樂和體操，被認為是一種統一。 在 7 英寸。 公元前。 э。 另一個希臘島嶼萊斯沃斯島是一個“連續溫室”。 在這裡，由完善 kithara 的 Terpander 領導，成立了一個 kitfareds 學校，並奠定了教授藝術的基礎。 kyfaristics，即 朗誦文本、唱歌和伴奏的能力。 aeds（歌手-敘述者）的藝術是古希臘工匠工作室的一部分，並且是某些口頭傳統的保持者，代代相傳。 M. 關於。 aeda 在於老師（通常是父親）教男孩演奏 cithara、有節制的旋律朗誦和詩歌規則。 並傳授給他一定數量的由老師自己創作的歌曲或傳給他的傳統歌曲。 在斯巴達，以其準軍事的生活方式和國家。 監督教育的進展，合唱團。 唱歌被認為是年輕人教育的必要方面，他們必須定期在社交和慶祝活動中表演。 在雅典，在所謂的過程中。 音樂教育，男孩們學習。 科目和音樂，教學與希臘最好的例子的同化密切相關。 文學和說教。 詩歌。 通常，在 14 歲之前，男孩們在私立付費學校從事演奏 cithara 並掌握 citharistics 的藝術。 使用單和弦來細化音程和音高。 對音樂產生重大影響。 在希臘的訓練是由音樂和美學呈現的。 和柏拉圖和亞里士多德的教學觀點。 柏拉圖認為，“音樂教育”是面向每個年輕人的，不應該也不可能存在學生的音樂性或非音樂性的問題。 關於 M 的信息。 關於。 在博士。 羅馬非常稀缺。 T. 因為羅馬變得政治化了。 2世紀的中心。 公元前。 例如，在希臘化的鼎盛時期。 文明，然後是羅馬音樂。 文化，顯然，羅馬 M. 關於。 在眾所周知的希臘化影響下發展起來。 然而，音樂通常被認為是科學的。 紀律，在它與生活的直接聯繫之外，這不得不影響學習。 生日快樂。 邊，M. 關於。
處於古希臘最前沿的音樂教育的倫理方面在羅馬帝國期間受到的關注要少得多。
在早期和古典中世紀音樂的年代。 文化是由處於社會等級不同層次的人物創造的：與教堂和邪教音樂有關的音樂家-理論家和音樂家-從業者（指揮家和樂器演奏家，主要是管風琴家），trouvers，troubadours and minnesingers, adv. 音樂家，吟遊詩人，敘述者，山脈。 管樂器演奏家、流浪者和歌唱家、斯皮爾曼和吟遊詩人等。 這些不同的，通常是對立的專業音樂家群體（以及高貴的業餘音樂家，根據他們的繆斯）。 準備，有時不遜於專業人士）以不同的方式掌握知識和技能：一些 - 唱歌。 學校（第 到達 在修道院和大教堂），並從 13 世紀開始。 還有高筒皮靴，其他人——在繆斯的條件下。 直接開店培訓和實踐。 將傳統從大師傳給學生。 在修道院中，在中世紀早期是希臘羅馬教育的溫床，他們與希臘人一起學習。 和緯度。 語言和算術，音樂。 修道院的，稍晚一點的，大教堂的唱詩班。 學校是重點教授。 M. o.，大多數著名的繆斯女神都出自這些學校的牆壁。 當時的數字。 最重要的歌手之一。 學校是羅馬教皇法庭的“Schola Cantorum”（基礎約。 600，於 1484 年重組），作為會計的典範。 類似的場所。 輸入 Zap 的城市。 歐洲（其中許多達到了很高的水平，特別是蘇瓦松和梅斯的學校）。 合唱教學方法。 歌唱依賴於耳朵對聖歌的同化。 老師使用手法的方法：聲音的上下運動由手和手指的有條件運動來表示。 掌握理論資料存在的特殊性。 三。 手寫手冊，通常採用教師和學生之間的對話形式（例如，書本。 “Dialogue de musica”——“關於音樂的對話”，歸屬於 O. 馮聖莫爾）； 他們經常是背誦下來的。 為清楚起見，使用了數字和表格。 與古代一樣，單和弦用於解釋聲音之間的間隔。 音樂方法。 在 Guido d'Arezzo（11 世紀）的改革之後，教育發生了一些變化，這構成了現代的基礎。 音樂寫作； 他介紹了一個四行五線譜、鍵的字母名稱以及音節名稱。 六階音柱的步驟。 從大約 10 世紀開始。 寺院學校重點ch。 到達 在儀式誦經的實踐中，對音樂和科學失去興趣。 教育。 儘管他們在未來的許多年裡繼續在音樂教會中佔據領先地位。 啟蒙運動，逐漸在繆斯領域發展的主動權。 文化，特別是o.，去大教堂學校。 在這裡，概述了一種不斷增長的（尤其是在 12 世紀）將音樂理論結合起來的趨勢。 教育與實踐，表演和作曲。 這種類型的主要教師機構之一是巴黎圣母院大教堂的學校，它是未來 metris 的原型。 在馬。 12英寸 在巴黎，出現了一個由碩士生和學生組成的“大學公司”，為巴黎大學（主要。 1215）。 在其中，在藝術學院，隨著教堂音樂的發展。 日常生活是在“七自由藝術”和音樂的框架內研究的。 按照當時歐洲普遍的看法，最重視的是科學和理論。 一方面，本著神學的、抽象的理性主義的精神來考慮。 與此同時，大學公司的成員，有時不僅是理論音樂家，而且是實踐者（表演者和作曲家），與日常音樂密切接觸。 這也影響了音樂。 學習。 在 12-14 世紀。 學習音樂的高筒皮靴。 科學，出現在其他西歐城市：劍橋（1129）、牛津（1163）、布拉格（1348）、克拉科夫（1364）、維也納（1365）、海德堡（1386）。 在其中一些，音樂理論。 學士和碩士學位都需要考試。 這個時代最大的大學教師兼音樂家是我。 穆里斯，多年來在歐洲被認為是強制性的作品的知識。 un-tah 對於中世紀。 M. 關於。 還有一個特點：嚴肅的，絕不是業餘的，音樂。 在修道院和天主教學校的學校裡，經常接受騎士青年的訓練。 寺廟，宮廷，以及在與外國繆斯的旅行和活動中結識的過程中。 文化； 樂器演奏家的實踐培訓（ch. 到達 小號手、長號手和中提琴手）在 13 世紀發展起來的條件下。 音樂家手工藝公司，與未來表演者合作的性質和持續時間由幾十年來製定的特殊工作坊規則決定； 培訓專業音樂家樂器演奏家和大教堂管風琴演奏家（後者的方法在 15 世紀得到推廣。
在文藝復興時期，主要的繆斯。 人物在音樂理論和音樂中反對經院哲學。 學習，在實踐中看到音樂課的意義。 音樂創作（在作曲和表演中），在同化繆斯時嘗試協調理論和實踐。 知識和技能的獲得，他們在音樂本身和音樂中尋找。 學習結合審美的能力。 和道德的開始（從古代美學中藉來的原則）。 關於這個一般的繆斯系列。 許多 uch 的實踐導向也證明了教學法。 在 con 出版的書籍。 15 - 求。 16 世紀（除了提到的 Pauman 論文），——法國人的作品。 科學家 N. Vollik（與他的老師 M. Schanpecher 共同），德國人 – I. Kohleus，經受住了許多版本，瑞士人 – G. Glarean 等。
M的發展 關於。 文藝復興時期形成的相對準確而又靈活的樂譜系統以及樂譜的開始促成了這一點。 改革音樂。 音樂的寫作和印刷出版。 唱片和帶有音樂範例的書籍創造了極大地促進繆斯的先決條件。 音樂的教學和傳播。 代代相傳的經驗。 音樂方面的努力。 教育學的目標是形成一種新型的音樂家，逐漸在音樂中佔據領先地位。 文化，——一位受過教育的實用音樂家，從小就在合唱團中進步。 唱歌、演奏管風琴等。 冰儀器（不斷增加，特別是自 16 世紀以來，儀器的價值。 音樂影響學習），在音樂中。 理論和藝術-ve 創作音樂和to-ry 後來繼續從事各種教授。 冰上活動。 狹義的現代專業。 通常情況下，理解不是：音樂家必須能夠從一種活動轉移到另一種活動，而在作曲的年代，作曲和即興創作的技巧並不獨立。 職業，每個人都收到 M。 關於。 一種新型音樂家的形成導致了音樂流派的出現。 技能，同時這些學校本身以手段為主導。 冰名人促成了專業音樂家的形成。 這些個別的學校，在不同的歷史時期和不同的國家舉辦是不同的。 組織形式，通常在有培訓和實踐條件的大型中心創建。 年輕音樂家的活動。 在一些學校，重點是百科全書。 音樂理論家教育和寫作實踐，在其他方面（尤其是在 18 世紀）——在表演藝術方面（例如，在歌手之間，以及在演奏家技能的形成方面）。 在創立這些學校的傑出音樂家中，有許多來自 G. 杜費，X. 伊薩卡，奧蘭多套索，A. 威拉特和 J。 Tsarlino（15 至 16 世紀）至 J. B. 馬提尼，F. E. 巴哈，N. 波爾波拉和 J. 塔蒂尼（18 世紀）。 音樂學校。 專業精神是與一個或另一個 nat 密切相關的。 然而，冰文化對這些民族的影響。 音樂教育學博士學校 國家非常重要。 經常活動，例如，niderl。 教師在德國進行，德語 - 在法國，和法語。，Niderl。 或者它。 年輕的音樂家完成了 M. 關於。 在意大利或瑞士等地 關於。 個別學校的成就成為泛歐洲的。 公地。 音樂組織。 學習以各種形式進行。 最重要的之一（主要在法國和荷蘭）是 metriza。 在這所歌唱學校下有系統的天主教寺廟。 同時教男孩音樂（唱歌，演奏管風琴，理論）。 通識教育科目從小就開始管理。 指 15 至 17 世紀最大的複調大師的數量。 收到 M。 關於。 在 metriza，它一直存在到偉大的法國人。 革命（僅在法國當時大約。 400 米）。 其他國家也有類似類型的學校（例如，塞維利亞大教堂的學校）。 在意大利，從 16 世紀的孤兒院 (conservatorio)，音樂天才男孩 (那不勒斯) 和女孩 (威尼斯) 被帶走。 有特殊的冰三。 機構（見溫室）。 除了在意大利“有音樂偏見”的孤兒院外，還創建了其他孤兒院。 音樂學校。 在一些音樂學院和學校任教的傑出大師（A. 斯卡拉蒂，A. 維瓦爾第等人）。 在 18 英寸。 博洛尼亞愛樂學院享有全歐洲的聲譽（見。 博洛尼亞愛樂學院），該群體的成員和實際領導者是 J. B. 馬提尼酒。 音樂。 穿著高筒皮靴繼續訓練； 然而，在不同的國家，它以不同的方式進行。 一個普遍的趨勢是特徵：15-16世紀的音樂教學。 逐漸擺脫了經院哲學，音樂開始不僅作為一門科學，而且作為一門藝術來研究。 因此，大學教師 G. 在他的演講和著作中，Glare-an 認為音樂既是一門科學，也是一門藝術。 練習 17世紀時學習音樂。 歐洲大部分地區的理論。 高筒皮靴趨於下降（對音樂和科學的興趣。 學科才開始復興到中路。 18 世紀），在英國，古老的音樂理論的傳統。 學習得到了保存。 但是，在人文圈子裡演奏音樂的作用與英文有關。 院子非常重要，因此牛津大學和劍橋大學都力求培養不僅了解音樂理論而且還具有實踐技能的專業人士和業餘愛好者。 技能（除了唱歌，學生還學會了演奏琵琶、小提琴和處女琴）。 在德國的一些城市，音樂。 從大學“藝術。 f-tov”轉移到院系內組織的私人寄宿公司。 所以，在科隆一開始。 16英寸 有四家這樣的公司，彼此獨立，但向一位領導匯報。 音樂。 培訓也在教堂（世俗或精神法庭）組織，其中 adv. Kapellmeister - 通常是一位權威的音樂家 - 向年輕的樂器演奏家教授音樂，這些演奏家是未來的宮廷參與者。 樂團，以及來自貴族家庭的孩子。 獲得一般的，有時是特殊的。 M. 關於。 還為某些不追求 uch 的組織做出了貢獻。 目標，例如。 德國業餘歌唱大師（meistersingers）社區，其成員遵守嚴格規定的傳統。 規則和移交數年特別。 考試，從“歌手”到“作詞人”，再到“大師”，從“頭銜階梯”逐漸攀升。 一種略有不同的音樂類型。 “兄弟情誼”（唱。 和 instr.) 也可用於其他。 歐洲。 國家。 M將軍 o., to-roe 大約從 16 世紀開始。 更明確地從特殊中分離出來，是在不同類型的中學進行的。 到達 負責學校教堂的領班。 音樂。 在 17 英寸。 在新教國家（M. 路德等宗教改革的代表人物重視道德。 對廣義的 M 的意義。 o.) 領唱者除了教授學校科目外，還教授唱歌並領導學校合唱團，該合唱團在教堂中履行了許多職責。 和山脈。 生活。 在一些學校，cantors 也帶領 instr。 類，為由於某種原因不能唱歌的兒童和青少年提供演奏音樂的機會。 然而，作為一項規則，通往樂器的道路然後通過唱歌。 與對自然科學和數學的更多關注，以及理性主義的影響等有關。 18世紀的因素。 音樂的意義和音量。 拉特課程。 學校已經下降（除了少數例外，例如萊比錫的 Thomasschule）。 如果前幾年的領唱者接受過大學培訓，在人文領域知識淵博，並且經常擁有學士或碩士頭銜，那麼在2nd jol。 18英寸 他們變成了學校音樂教師，他們的教育僅限於教師神學院。 關於音樂。 教育受到傑出思想家——捷克 J. A. 誇美紐斯（17 世紀）和法國人 J. G. 盧梭（18 世紀）。 哎喲。 出版於 16-18 世紀的手冊反映了繆斯女神的狀態。 教育學，促進了普通和特殊的發展。 M. 關於。 並有助於一個國家的音樂家了解另一個國家的音樂和教育成就。 16 世紀和 17 世紀的論文（聖塔瑪麗亞的托馬斯，1565 年；J. 迪魯塔，1 小時，1593 年，隨後多次重印，2 小時，1609 年； Spiridion，1670）是獻身的。 CH。 到達 演奏鍵盤樂器和作曲理論。 意味著最有趣和經受住時間的考驗的數字uch。 出版物，彷彿在總結和鞏固 instr., wok. 的成就。 和音樂理論。 教育，出版於 18 世紀：I. Mattheson “The Perfect Kapellmeister”（“Der vollkommene Capelmeister ...”，1739 年），全面涵蓋了音樂。 他那個時代的實踐，呃。 普通貝司和作曲理論手冊 F. 在。 Marpurga –“賦格論文”（“Abhandlung von der Fuge”，TI 1-2, 1753-1754）； “Guide to the general bass and composition”（“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”，Tl 1-3, 1755-58），I. Й. Fuchs “Step to Parnassus”（“Gradus ad Parnassum ...”，1725 年，緯度。 lang.，然後以德文、意大利文、法文出版。 和英語。 lang.) 和 J. B. 馬提尼“對位法的示例或基本實踐經驗”（“Esemplare o sia saggio fundamentale pratico di contrappunto ...”，pt。 1-2, 1774-75); 論文和學校，其中DOS。 注重學習演奏音樂。 儀器，M. 聖蘭伯特“大鍵琴演奏”（“Principes de Clavecin”，1702 年），P. Couperin “演奏大鍵琴的藝術”（“L'art de toucher le Clavecin”，1717 年），P. E. 巴赫“以正確方式演奏鍵盤的體驗”（“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”，Tl 1-2, 1753-62），I. 和。 Quantz “演奏橫笛的管理經驗”（“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”，1752 年，隨後再版。 德語、法語和更多的 yaz。），L. 莫扎特的“堅實小提琴學校的經驗”（“Versuch einer gründlichen Violinschule”，1756 年，隨後再版）； 炒鍋工作。 教育學 P. F. 托西“關於新老歌手的論述”（“Opinioni de'cantori antichi e moderni”，1723 年，翻譯後附有補充內容。 亞茲。 和。 F. Agricola，1757，以及其他人。 歐洲。 寫。）。 在 18 英寸。 創作了大量的音樂文學作品，其中作者特意設定了教育和教學任務——從最初的小提琴、大提琴、中提琴、豎琴、長笛、巴鬆管、雙簧管、鍵盤和歌唱學校開始。 Correta (1730-82) 為 D. 斯卡拉蒂，發明與交響曲 I.
很棒的法語。 這場革命標誌著音樂文化史上的一個轉折點，尤其是在 M. 關於。 巴黎音樂學院的創建與這一事件直接相關。 約。 18英寸 M. 關於。 是在新的因素作用下形成並經歷生命的。 變化，儘管一些古老的教學傳統和教學方法幾十年來保持不變。 音樂劇院的民主化。 和濃度。 生活，新歌劇院的出現，新樂團的創立。 集體，蓬勃發展的instr。 音樂和精湛技藝，家庭音樂製作和各類歌手的廣泛發展。 社會，在部門裡多一點關注。 關於在高中教授音樂的國家——所有這些都需要更多的繆斯。 數字（表演者和教師），以及專注於特定狹窄專業的改進。 從根本上說，這一專業中最重要的是，作為翻譯和演奏家以及業餘愛好者的表演藝術訓練與作曲和即興創作的訓練以及理論音樂家的訓練是分開的，儘管程度要小一些在某種程度上，與作曲家的訓練是分開的。 將執行一種或另一種領域的專業化。 art-va 以及翻譯對精湛技藝的要求，to-rye 呈現了繆斯女神。 文學，催生了一種新型的記賬方式。 津貼 - 草圖打算 Ch。 到達 為instr的發展。 技術（M. 克萊門蒂，I. 克萊默，K. 切爾尼等人。 為 fp.; R。 克魯澤，J. 馬薩薩，Sh。 貝里奧等。 小提琴等）。 與18世紀相比，音樂教育也受到了不斷增長和質變的影響。 各種教育機構的作用——私立、城市和國家。 繼巴黎之後，陸續開放了溫室之類的。 PL中的機構（學院，高等音樂學校，學院）。 歐洲國家。 這些啊。 不僅在教學資格方面，各機構都非常不同。 作文，還要根據擺在他們面前的任務。 他們中的許多人教授專業人士和業餘愛好者、兒童、青少年和成人，以及不同發展和培訓水平的學生。 大多數音樂學院的重點是表演。 art-in, in some-ryh 的教師也接受了學校和繆斯的培訓。 家庭教養。 在 19 英寸。 下擺。 音樂學院，除了巴黎人，沒有發揮任何重要作用。 在作曲家教育中的作用。 在音樂學院教授音樂家的方法是不同的。 所以，在法國，與其他國家相比，從 19 年開始。 形成各種專業音樂家（在培訓的所有階段）的基礎是視唱和音樂聽寫課程。 競爭性考試制度佔據了這個國家的一個重要位置。 在下半場。 19英寸 多年來，在媒體上，音樂學院教育的支持者和反對者之間一直存在爭議，他們更喜歡學術之外的音樂家教育。 場所。 保守教育體系的批評者（其中包括 R. 瓦格納）認為專業音樂家的廣泛訓練阻礙了藝術的形成。 他們中最有天賦的人的個性。 音樂學院的捍衛者（在早期的 20 中。 他們的論點由 G 總結。 Krechmar），同意他的反對者的一些私人評論（他們寫了關於音樂理論的正式學術研究。 學科及其與實踐的分離，所研究曲目的狹隘性和片面性，在其他情況下，有天賦的人在與平庸的學生聯合訓練的過程中失去了力量和時間），同時指出了決定性的在教學領域培養音樂家的優勢。 機構： 1) 將專業課程與附加學習相結合的機會。 冰學科（唱唱法，和聲，形式分析，音樂史，所有FP的必修課。 等）和實用。 在管弦樂隊、合奏團、合唱團和有時在歌劇中演奏音樂； 2）個人生動事例和競賽在團隊學習過程中的促進作用； 3) M 的更大可用性。 關於。 對於比較廣泛的人群。 和以前一樣，在 M. 關於。 由偉大的教師或富有創造力的音樂家領導的卓越學校發揮了極其重要的作用（無論這些學校是在機構內部還是外部創建的）。 可以區分鋼琴演奏的（例如，M. 克萊門蒂，K. 切爾尼，F. 肖邦，F. 列表，A. F. 馬蒙特爾，L. 迪梅拉，T. 萊謝蒂茨基，L. Godovsky 等人），小提琴（例如，A. 維奧塔娜，Y. 約阿希姆，R. Kreutzer), 指揮家 (R. 瓦格納，G. 馬萊拉）等。 學校。 在 19 英寸。 大學已經開發了兩種略有不同的 M 系統。 o.，在 20 世紀保存的基本術語。 在一些國家（德國、奧地利、瑞士等），高筒皮靴已成為音樂理論的中心。 教育; 實用的音樂製作（學生）合唱團、管弦樂隊、合奏團）在這裡屬於業餘性質，但有時會上升到相對較高的水平。 總結關於 M 的討論。 關於。 穿著高筒皮靴，G. Krechmar 於 1903 年寫了那篇文章來學習那些不實用的東西。 這門學科就像在大學裡教初級語法和繪畫一樣不合邏輯，申請大學的人應該是訓練有素的音樂家，只通過基礎音樂學。 和一般美學家。 學科。 在其他國家（首先在英國，然後在美國等），音樂學家的培訓也發生在高皮靴上，學生和音樂學家一起。 學科掌握音樂。
在現代資本主義國家和發展中國家，一般的和特殊的 M.about 系統是非常不同的。 在大多數國家，只有少數特殊的音樂 uch。 機構由國家資助，而其中大部分由私人和社會管理。 組織； 方法。 許多繆斯學校沒有明確的概況，他們經常與專業人士和業餘愛好者、兒童和成人一起上課； pl的學費。 哎喲。 院校相對較高，只有私人獎學金基金才有可能獲得M. o. 來自低收入家庭的天才學生。
在英國，通識教育中的音樂課。 前兩個級別（嬰兒和初中）的學校集中在Ch。 arr。 關於唱歌。 同時，聽力的發展通常基於 J. Curwen 的“補品-溶出法”方法。 聯合學校合唱團經常演奏相當複雜的曲目——從 Palestrina 的作品到 Op. R.沃恩威廉姆斯。 在 1970 年代，在 Dolmech 家族的倡議下，該家族推廣了塊蠅並在英國組織了它們的生產，然後在其他西歐國家進行了生產。 國家； 這種樂器伴隨著打擊樂旋律。 樂器（K. Orff 的總部）在學校音樂中佔有重要地位。 學習。 通識教育不同層次的學生。 學校（包括中學）如果願意，可以從私人教師那裡上鋼琴課。 或獸人。 工具。 學校管弦樂隊和樂團都是由這些學生組成的。 在一些縣有土地繆斯。 學校，許多城市的私人青年音樂。 學校（初中音樂學校）。 各類學校的學生（以及私人教師）都有機會展示他們的靈感。 特殊組織的技能（普通教育證書、皇家音樂學院聯合委員會等）。 之後，決定是否繼續學習音樂。 更高級別的學校（音樂學院，音樂學院，學院）或高皮靴。 最著名的音樂學院分別位於倫敦（King Academy of Music and Dramatic Arts、King College of Music、King College for Organists）、曼徹斯特（King Manchester College of Music）和Glasgow（King Scottish Academy of Music）。 在有高皮靴和繆斯女神的大城市。 大學，通常會制定他們的工作聯合計劃，不僅旨在培訓音樂學家，還旨在培訓音樂家，包括。 教師。 在意大利，普通教育。 學校很少注意音樂。 在這裡，除了私人和教堂。 音樂學校，有狀態。 溫室和山脈。 音樂學院（後者的教育課程與音樂學院的教育課程差別不大）。 要考上期末考試，整個帳戶的音樂學院的學生。 當然必須通過較低和較高級別的考試。 對於作曲家、管風琴家、鋼琴家、小提琴家和大提琴家等等。 該課程持續10年。 在“聖塞西莉亞”音樂學院（羅馬），為從其中一所音樂學院畢業的作曲家和樂器演奏家開設了提供更高音樂的課程。 資格。 在錫耶納，Chidzhana 學院（由一個國際公共組織管理）舉行，就像在許多其他地方一樣。 更高哦。 其他歐洲國家的機構，夏季研討會，以提高音樂家的技能（課程由來自不同國家的老師領導）。
在法國，自 1946 年以來，音樂在課程中的地位越來越高。 通識教育課程。 學校。 訓練是按照單一狀態進行的。 節目中，非常注重聽力的發展和聲音的產生。 在國家和私人音樂。 學校，以及在音樂學院 M. 左右。 受到業餘愛好者和專業人士的歡迎； 方法。 有些學生是孩子。 除了巴黎音樂學院，首都還有權威的私立高等教育機構。 機構。 其中最大的是：“Ecole de Músique de classic religios”（由 L. Niedermeyer 於 1853 年創立）、“Schola Cantorum”（由 A. Gilman 和 V. d'Andy 於 1894 年創立）、“Ecole Normale de Músique” （由 L. Niedermeyer 創立）。 1919 年 A. Cortot 和 A. Manzho）。 它的特點是在法國，那裡在專門組織培訓。 音樂 在學校裡，競爭系統扮演著重要的角色； 學校的音樂教師也被選中參加競爭性考試，其中包括檢查音樂。 以及候選人的教學知識和技能。 最高資格的音樂教師培訓（普通教育中學）在巴黎的 Lyceum 進行。 J. La Fontaine，那裡有特殊的 3 年課程。
在德國，沒有對文化問題進行集中管理，因此聯邦各州的教育制定方式有些奇特。 在普通教育中，音樂教育是學校的義務教育。 合唱，以及兒童和舖位。 音樂學校的目標是給一個普通的 M. o. 在其中一些學校，學習演奏音樂。 根據特殊計劃的樂器從 4 歲開始。對於有天賦的孩子在 dep。 普通教育學校對音樂開放。 班，並在一些城市設立了專班。 音樂學校。 戈爾。 私立音樂學校聯合在 FRG 社團中。 組織——德意志聯盟。 To-ry 音樂學校自 1969 年開始為所有繆斯制定培訓計劃。 特產。 教授的任務。 教育由音樂學院（通常是中等音樂教育機構）、高等音樂學校決定。 訴訟, 音樂. 學院和聯合國你（主要的arr。音樂學家在這裡學習）。
L.巴倫博伊姆
在美國原產 M. about。 伴隨著 18 世紀眾多為合唱團做準備的歌唱學校的出現。 在教堂和宗教中唱歌。 會議； 老師通常不是專業的音樂家，而是使用英語經驗的牧師。 教堂唱歌。 1721 年，這些學校的第一本手冊出現了； 他們的作者是牧師 J. Tufts 和 T. Walter。 與宗教活動。 摩拉維亞兄弟會社區（1741 年費城附近的伯利恆定居點）與普通 M.o. 的第一次經歷有關。
到開始 19 英寸。 私人課程的做法開始發展。 在 1830 年代美洲。 啟蒙者 L. 梅森堅持強制推行。 學校課程中的音樂課。 沒有更高層次的繆斯女神。 三。 機構和無法在國內改善迫使許多人。 苦的。 音樂家到歐洲學習（ch. 到達 在法國和德國）。 後來在奧伯林（俄亥俄州）成立了穆斯。 學院（1835 年），在同一個地方 - 溫室（1865 年），1857 年 - Mus。 費城學院，1862 年 – 音樂。 英尺哈佛學院，1867 年 - 新英格蘭。 密蘇里州波士頓的溫室。 芝加哥大學和辛辛那提音樂學院，1868 年 - 巴爾的摩皮博迪學院，1885 年 - Nat。 紐約的溫室，1886 年 – Amer。 芝加哥音樂學院，1896 年 – 音樂。 哥倫比亞大學學院。 許多這些繆斯機構都是以犧牲贊助人為代價創建的。 1876年，全國音樂教師協會（MTNA）成立。 到 M 的設定。 關於。 受到傳統歐洲人的強烈影響。 教育系統（巴黎音樂學院成為許多美國音樂學院的原型，ac。 手冊主要使用德語）。 來自歐洲國家的移民。 19 - 求。 20 cc 推動了 Amer 的發展。 執行。 學校，即 因為許多到達的演奏家音樂家都從事教學工作。 工作（I. 文格羅娃，I. 萊文，E. Zimbalist 等）； 創建了新帳戶。 機構。 特別重要的是茱莉亞繆斯的活動。 1926 年在紐約的學校）、羅切斯特的伊士曼音樂學院（1921 年）、費城的柯蒂斯學院（1924 年）、舊金山音樂學院。 繆斯開始變得越來越重要。 f-you 在高皮草靴子上。 1930 年代，由於法西斯主義在許多歐洲國家蔓延，許多人移居美國。 將他們的活動與 Amer 聯繫起來的傑出音樂家。 非塔米 (P. Hindemith - 與耶魯大學，A. 勳伯格 - 與加利福尼亞在洛杉磯，P。 G. 朗——與哥倫比亞等）。 如果美國早期的高皮靴僅限於對教師的培訓（表演者和作曲家通常接受過音樂學院教育），那麼隨著時間的推移，他們開始培訓創作人員以及進行音樂研究的音樂學家。 南方大學出現了新的趨勢。 加利福尼亞州和印第安納州，以及 1950 年代和 60 年代。 已成為大多數美國大學的典型現象。 50年代開始感到師資嚴重短缺。 幀。 在comp的建議下。 N. Dello Gioio Ford 基金會創建了現代項目。 音樂，根據克羅姆的說法，年輕作曲家將領導 M. 關於。 在學校，這將使學習更具創造性。 性質。 在 60-70 年代。 舞台音樂的實驗原理。 三。 過程變得不同。 阿米爾人的特點。 M. 關於。 它包括使用 Z。 科達亞，K. 奧爾法，T. 鈴木，以及使用電腦和聲音合成器的經驗，創作高等爵士樂教學。 機構（波士頓等）。 在 70-ies 中。 學前班和初中音樂。 美國的教育是基於使用學習遊戲的原則，包括唱歌、節奏。 練習，熟悉樂譜，聽音樂。 在高中（大學）音樂課通常包括演奏樂器； 共同合唱團。 合奏，管樂和爵士樂隊，交響樂。 管弦樂隊。 錳 大學吸引高度專業的表演者工作。 合奏團，以及簽約一年或一年以上的作曲家。 三。
在加拿大，M. o. 與 M. o. 有很多共同點。 在美國。 其中特別的音樂 uch。 最大的機構是魁北克的音樂學院（成立於 1868 年）、多倫多的加拿大音樂學院（1870 年）、蒙特利爾的音樂學院（1876 年）、多倫多（1886 年）和哈利法克斯（1887 年）。 最好的教育者專注於音樂。 多倫多、蒙特利爾等地的高皮草靴。很多高皮草靴都有合唱團。 和室內樂團，還有一些——交響樂。 管弦樂隊。
在澳大利亞，最簡單類型的音樂學校是在上半年創建的。 1世紀以後有繆斯。 阿德萊德大學（19 年成立；改建為音樂學院），音樂。 墨爾本的一所學校（後來的 N. Melba 音樂學院），悉尼的一所音樂學院（成立於 1883 年），位於新南區。 威爾斯等人。 一開始。 1914世紀音樂創作。 墨爾本、悉尼、阿德萊德的高幫皮草靴。 從騙局。 20 年代的帳戶程序開始引入現代。 音樂、新的原理和教學方法開始被應用。 這場運動的主角屬於堪培拉繆斯女神。 學校，主要在 1960 年，根據 Amer 的類型。 茱莉亞學院。 暑期學生開始發揮作用。 營地（自 1965 年代中期以來；墨爾本、阿德萊德），舉辦音樂課程、舉辦音樂會並與著名音樂家會面。 澳大利亞繆斯女神的活動非常重要。 考試委員會每年進行理論考試。 主題和演奏樂器，以增強整體繆斯。 等級。 1960年，莫斯科地區協會成立。
在拉特國家。 美國 M.o. 發展的方式大致相同：從私人實踐和原始繆斯。 學校組織音樂。 學院、音樂學院和繆斯。 f-tov 在高皮草靴上，一開始是歐洲抄襲的。 系統並且僅在 1950 年代。 開始出現國家形式。 拉特國家的音樂家。 以前在歐美留學的美國人越來越多地選擇在自己的國家留學。 聲明 M. 領域的領先國家。 ——阿根廷、巴西、墨西哥。
在阿根廷，第一個音樂 uch。 學院（音樂學院）於 1822 年在布宜諾斯艾利斯的倡議下成立。 A. Williams，在這裡創建了一個溫室（1893 年，後來也以 A. Williams 的名字命名）。 後來在布宜諾斯艾利斯——音樂。 緯度中心在美國，又建立了兩個音樂學院——以 CL Buchardo (1924) 命名的國家音樂學院和以 M. de Falla 命名的市政音樂學院。 所有 R. 60-70 年代的音樂都出現了。 哎喲。 科爾多瓦的機構（美術學院實驗組，1966 年），門多薩高等音樂學院，音樂。 你在天主教徒。 布宜諾斯艾利斯的大學和拉普拉塔的高等音樂大學。 in-t 在羅薩里奧的濱海大學等。 一個重要的事件是拉丁美洲的創建。 高等音樂的中心。 Ying-those T. Di Tellya (1965) 的研究。 Argent的活動非常重要。 音樂教師協會（成立於 1964 年）。
在巴西，第一個音樂 uch。 機構——國王。 里約熱內盧音樂學院（1841 年，自 1937 年以來 – 國立音樂學院）。 對M.的發展貢獻很大。 介紹了科米。 E. Vila Lobos，他創立了許多繆斯。 學校，以及國家合唱音樂學院。 唱歌（1942 年，主要用於教學目的），然後是 Vraz。 音樂學院。 OL費爾南迪斯（1945年，里約熱內盧）。 最重要的音樂。 巴西機構也擁有 Braz。 里約熱內盧音樂學院（成立於 1940 年），聖保羅戲劇和音樂學院（成立於 1909 年）。 在 1960 年代，M. about. 出現了新的實驗形式：Svobodny mus。 巴伊亞大學的研討會，特雷索波利斯（里約熱內盧附近）的暑期課程，Mus。 研討會 Pro Arte（里約熱內盧）； 音樂組織。 累西腓、阿雷格里港、貝洛奧里藏特等地的學校
在墨西哥，高等 M. o. 的中心。 是墨西哥人。 自然。 溫室和音樂。 墨西哥城的 un-ta 學校，還有音樂。 國立美術學院分院（墨西哥城）、瓜達拉哈拉音樂學院等
幾乎在所有國家緯度。 美國有最高的繆斯。 哎喲。 機構（音樂學院或音樂。F-you 高毛皮靴），to-rye 的區別主要在於設置帳戶的級別。 過程，而不是程序和教學方法。
好的。 ser。 19 世紀歐洲開始滲透。 形成 M.o. 到亞洲和非洲國家。 以歐洲為中心的概念，根據該概念，大多數非歐洲人。 文明被認為是不發達甚至原始的，幾乎完全否認了 nat。 文化價值。 傳教士，然後是基督。 宗教組織使非洲人習慣了天主教。 或新教教會。 唱歌。 殖民政府在歐洲學校種植。 教育系統，包括和音樂。 後來，許多來自亞洲和非洲國家的天才音樂家開始在英國（三一學院，許多西非作曲家接受教育）、法國、德國和美國學習。 在國內，他們種植西歐。 音樂和教學原則。 為音樂。 識字和專業精神已經接近西歐。 音樂教育。 資格。 M.的積極傾向。 一方面，與啟蒙有關。 另一方面，該部門在亞洲和非洲的傑出歐洲音樂家（例如，A. Schweitzer）的活動，與國家人物的嘗試。 文化在東方之間找到可接受的妥協。 和應用程序。 系統（R. Tagore 在 Shantiniketon 的實驗）。
亞洲和非洲大多數國家的文化復興引起了人們對傳統的深入興趣。 國家訴訟的形式。 出現了許多難題：記號 nar。 音樂或在口頭傳統中培養牠，保持民俗不變或發展它，使用西歐。 經驗或不應用它。 許多國家的繆斯網絡已經形成。 機構，培訓計劃正在製定中，並且有合格的專家。
在日本，建立繆斯的過程。 in-tov 現代。 類型比亞洲和非洲其他國家更早開始 - 開始。 19世紀 1879年日本政府為M.組織左右。 阿米爾。 被邀請到該國的學校。 音樂家兼教育家 LW Mason（他在那里工作了三年；日本的學校音樂實踐長期保留了“梅森之歌”的名稱）。 來自塞爾。 1970 年代的學校課程由教育部製定和監督。 在兒童 M. 中物超所值。 有 T. Suzuki 的方法，與通過小提琴發展聽覺技能有關。 遊戲。 在日本高等學府中脫穎而出：東京（原音樂學院）和大阪，Mus。 Tentsokugakuan Academy（自 1967 年），音樂。 千葉九洲大學學校，東洋大學。
在印度，中心 M. about。 成為德里的音樂、舞蹈和戲劇學院（“Sangeet Natak Academy”，1953 年），並在許多其他地方設有分支機構。 國家，音樂。 馬德拉斯的“Carnatic”學院，孟買的甘達瓦大學，蒂魯文南特布勒姆的音樂學院，音樂。 邁索爾、瓦拉納西（貝拿勒斯）、德里、巴特那、加爾各答、馬德拉斯等城市的大學。 最好的工業大師。 參與教學。 音樂 – 以前孤立地行動並且沒有系統化的必要條件的ustads。 教年輕人（演奏西塔琴和葡萄酒，拉吉藝術，即興創作等）。 培訓計劃涵蓋各種工業。 音樂，也反映了它與其他藝術（舞蹈、戲劇）的聯繫。 扎普。 M.的系統關於。 印度沒有得到太多的發展。
方法。 M. about 的系統發生了變化。 阿拉伯的小學、中學和高中。 國家。 在埃及開羅，1959 年建立了一所音樂學院，提供理論和表演。 f-塔米； 自 1971 年以來，奴隸學院一直在運作。 音樂（前身為東方音樂學院，自 1929 年起為阿拉伯音樂學院），研究傳統音樂。 nat 上的音樂和遊戲。 工具。 M.的發展有關。 在學校的教育教學做出了貢獻。 人員（開羅 Zamalek 音樂教師培訓學院）。 在伊拉克，音樂中心是美術學院，設有一個音樂系（成立於 1940 年，巴格達），在阿爾及利亞 – 國家音樂學院，由三個系（研究、教學和民俗）等組成。在許多在這些教育機構中，蘇聯音樂家。
在伊朗，有國立音樂學院和歐洲音樂學院。 音樂，主要在 1918 年在德黑蘭，在大不里士的音樂學院（1956 年），以及德黑蘭和設拉子大學的音樂系。 在伊朗的廣播和電視台創建了一個兒童和青少年音樂工作室。
在土耳其，更高的 M. o. 集中在伊斯坦布爾和安卡拉的音樂學院。
複雜的過程發生在 M. o. 非洲國家。 非洲大陸的第一座音樂學院（在約翰內斯堡開普敦，內羅畢的東非音樂學院）已經運行了幾十年，但它們主要是為非非洲人服務的。 在非洲 M. 的大多數國家獲得獨立後，該湖被積極進入。 它在加納獲得了特殊的發展，在那裡，音樂和戲劇學院在利貢大學、非洲研究所（音樂研究是其活動的基礎）、Nat. 溫尼巴音樂學院，阿克拉非洲音樂學院，畝。 英尺英塔在海岸角。 繆斯。 Akropong 和 Achimota 的學院培養了幾個。 幾代加納音樂家。
音樂在尼日利亞非常重要。 Lagos、Ibadan 和 Ile-Ife 的大學，以及 Zaria 和 Onich 的學院。 M.生產的o達到了相對較高的水平。 在塞內加爾、馬里（科納克里國立音樂學院）和幾內亞，馬凱雷雷（烏干達）、盧薩卡（贊比亞）、達累斯薩拉姆（坦桑尼亞）大學的音樂系開始發揮越來越重要的作用。
在音樂學院，主要研究非洲國家的應用程序。 音樂（理論學科和演奏樂器）和音樂。 f-tah un-tov 特別注意 nat。 音樂，非洲研究所忙於保護和發展非洲大陸的民間傳說的問題。
M.o.的分期變得越來越重要。 在一開始的時候。 和中學（在許多國家，音樂是一門必修課）。 最重要的任務是傳承傳統。 遺產，但其方法與幾個世紀前基本相同。
M.的問題。 – 保護和發展亞洲和非洲古代文化的主要成員之一，因此是聯合國教科文組織的實習生。 音樂理事會、國際音樂協會教師和其他人特別關注它。
正在製定考慮到 M.o. 的具體情況和發展程度的計劃。 在這個國家，使用新的、有時是實驗性的教學方法（例如，根據 Z. Kodaly 和 K. Orff 的系統），舉行會議、大會和研討會，進行諮詢援助和人員交流。
JK米哈伊洛夫。
革命前時期的音樂教育。 俄羅斯和蘇聯。 關於 M.o. 在博士中，俄羅斯保留了很少的信息。 在民間發展起來的教育學中，除了諺語、諺語、童話和歌曲之外，融合也發揮了重要作用。 （包括音樂）藝術。 行動，其中反映了其他語言的混合。 和基督教儀式。 在納爾。 這個環境誕生了一種小丑——一個專業的多邊“演員”，to-rogo 的技能是在家庭或商店培訓的過程中獲得的。 一代又一代，詩意的音樂也得以傳承。 英雄頌歌的作曲家的傳統。 音樂（更準確地說，教堂歌唱）的系統教學發生在教堂和修道院建立的學校中，這些學校培訓國家需要的神職人員和識字的人，直接在寺廟合唱團中進行，這些合唱團不僅是表演團體，而且還有歌唱學校。 . 教會歌手和吟唱者是在這樣的學校長大的（見 Znamenny chant）。
在俄羅斯土地封建隔離時期，特定公國的首都——弗拉基米爾、諾夫哥羅德、蘇茲達爾、普斯科夫、波洛茨克等。 ——成為教會的中心。 毒。 文化，並在這裡發展了當地的歌手。 這些學校依賴於 znamenny 歌唱的一般原則，但在其中引入了某些獨特的特徵。 有關最古老和最好的歌手之一的信息已被保留。 12 世紀的學校，由 Andrey Bogolyubsky 在弗拉基米爾建立。 稍後，在教會中擔任主角。 諾夫哥羅德開始演奏歌唱並教授這種藝術，多年來一直保持領先地位。 諾夫哥羅德歌手。 學校準備了優秀的音樂人物。 那個時代的文化——表演者、作曲家、理論家和教師。 在組織集中的羅斯期間。 state-va，由莫斯科 nat 領導。 歌手。 學校吸收了許多當地學校的成就，尤其是諾夫哥羅德。 兩個諾夫哥羅德人——兄弟 S. 和B。 Rogovyh，活動 to-rykh 屬於中間。 16世紀，被認為是莫斯科的締造者。 教會學校。 唱歌。 Savva Rogov 作為一名教師享有特殊的聲譽。 他的著名學生——Fedor Krestyanin（後來的名師）和“鼻子伊凡”被伊凡雷帝收為朝臣。 莫斯科的歌唱大師。 諾夫哥羅德學派的傳統也是由羅戈夫的第三位傑出學生——斯特凡·戈萊什（Stefan Golysh）在音樂和教育方面發展起來的。 to-rogo 活動發生在烏拉爾，由 Stroganov 商人擁有。 歌唱的分佈和發展。 “斯托格拉維大教堂”（莫斯科，1551 年）的法令促進了文化的發展，這使得神父和執事有必要在所有城市的家中創建莫斯科。 俄羅斯學校不僅教孩子們閱讀和寫作，而且還教孩子們“教堂聖歌”。 這些學校的建立旨在取代所謂的教育。 識字大師（與部門兒童閱讀、寫作、祈禱和唱歌的文員和“世俗人士”）並擴大 uch 的網絡。 存在於 14 至 15 世紀的機構。 在一些城市博士。 俄羅斯。 教會大師。 歌唱，這是降臨的一部分。 hora（創建於 con. 15世紀），經常被派往其他城市、修道院和教堂，以提高合唱團的水平。 性能。 最簡單的音樂理論。 歌手擔任輔助。 字母（包含在 decomp. 15 至 17 世紀的收藏，請參閱音樂字母表），其中給出了鉤字母符號的簡短集合和輪廓。 批准新的，許多目標。 合唱風格。 唱歌（參見 Partes 唱歌）以及在二樓用 5 線性符號替換 znamenny 寫作。 17英寸 徹底改變了音樂的教學方式。 系統的。 N 的論文中給出了一組多方演唱的規則。 AP Diletsky“音樂語法”，旨在培訓歌手和作曲家。 與著名的“字母表”不同，純粹基於經驗。 原則上，Diletsky 的作品具有理性主義的特點。 方向，不僅是陳述規則的願望，而且是解釋規則的願望。 一種特殊類型的賬戶津貼，在 con 中享有眾所周知的分佈。 17世紀，代表所謂。 雙符號，包含 znamenny 和 5 線性符號的曲調的平行表示。 吉洪·馬卡里耶夫斯基的《理解的鑰匙》就屬於這種類型。 與馬。 15世紀，當時在莫斯科。 俄羅斯開始邀請外國音樂家，俄羅斯的介入也開始了。 知道instr。
在俄羅斯西南部，這是 16-17 世紀的一部分。 在波蘭立陶宛國家-va 的結構中，已知值在 M. 的分佈中。 有一個所謂的兄弟學校，建立了宗教和教育。 組織，並擔任俄羅斯，烏克蘭的大本營。 和白俄羅斯人。，反對國家的人口。 壓迫和皈依天主教。 繼 Lvov 學校（成立於 1586 年）之後，大約20所兄弟學校。 在這些高級為他們的時間帳戶。 機構（這些學校的許多教學原則後來反映在 Ya. A. Comenius 的“偉大的教學法”中）教授歌唱和四門學科，其中包括音樂。 在基輔兄弟學校（創建於1632年）和基輔-佩喬爾斯克修道院學校（創建於1615年）於1631年合併的基礎上，成立了烏克蘭第一所學校。 高等教育機構 – Kiev-Mohyla 學院（自 1701 年起 – 學院），除其他科目外，還研究了音樂。 在莫斯科，在基輔學院的模型上，於 1687 年開設了斯拉夫-希臘-拉特語。 學院，教堂也在那裡教授。 唱歌和“七自由藝術”。
在 18 世紀，在彼得一世改革的影響下，黑麥有助於將該國納入歐洲發展的總體進程。 M的文明、內容和組織。 o. 忍受的生物。 更改。 將音樂文化從教會監護中解放出來，縮小邪教音樂的作用，不斷擴大的世俗音樂製作（街頭和廣場上的軍樂隊和合唱團，“集會”中的舞蹈和餐桌音樂，音樂和戲劇表演，生命終結的出現），最後，在貴族社會中對業餘音樂製作的渴望日益增長——所有這些都影響了 M. o. 它揭示了幾個趨勢：最重要的是開始獲得音樂。 世俗教育，而不僅僅是精神教育。 在-tah; 進入生活差異。 精神導師。 制度滲透世俗的instr。 音樂; M。 o.，尤其是在二樓。 18世紀，不僅針對宮廷的需要。 並且，部分地，教會。 日常生活，同時也滿足更廣泛社會的需求。 界。 需要練習音樂家和需要一般的莫 整個 18 世紀。 越來越多。 繆斯。 貴族的教育是由Ch進行的。 到達 訪客樂隊指揮，管弦樂隊和鍵盤樂器的首席，其中包括主要大師。 專業音樂家的培訓最常在教育機構進行，有條件的可以分為兩種類型。 有些人設定了培訓專業音樂家的任務，ch。 到達 管弦樂隊和歌手。 甚至在 18 世紀初在莫斯科，然後在聖彼得堡。 聖彼得堡，軍事音樂家從國外退伍並在宮廷任職。 管弦樂隊被教導演奏管樂（銅管和木頭）和打擊樂。 年輕人的樂器，選自 adv 的組成。 唱詩班。 1740 年，在基督降臨節。 教堂（轉移到聖。 1713 年的聖彼得堡），兩個多世紀以來培養了合格的唱詩班合唱團。 指揮家，以及部門案例和作曲家（D. S. 博爾特尼揚斯基，M. S. 別列佐夫斯基），是在他的指導下成立的。 指揮樂團 I。 Gyubner 班學習扮演獸人。 的工具。 早些時候，在 1738 年，烏克蘭格魯霍夫開設了一所歌唱和樂器學校。 音樂（拉小提琴、豎琴和班杜拉）； 就在眼前。 一個特殊的攝政王被賦予了最初的M。 o. 主要是未來的副詞。 唱詩班。 除其他外。 場所——聖。 彼得斯堡。 劇院。 學校（成立於 1738 年，但最終於 1783 年成立），他們不僅教授舞台表演，還教授音樂。 藝武，音樂。 藝術學院的課程。 於 1760 年代開放。 並且存在了幾十年（在學生中 - 比較。 B. I. 福敏）。 關於注意力，這是在 18 世紀引起的。 組織教授。 M. o.，向政府作證。 關於建立葉卡捷琳諾斯拉夫音樂的法令（未執行）。
在帳戶中。 不同類型的機構，貴族養育的一個重要方面，在 raznochin 的一部分，青年是一般的語言學。 第一所世俗學校，自 1730 年代以來就在一群人的計劃中。 包括系統的音樂課，是軍校學生團（當時的地紳）。 由於實用性，許多這些機構經常需要訓練有素的專業音樂家。 應該為這樣的學生分配音樂機構。 在一樓開設的班級。 1世紀科學院體育館二樓。 18 世紀——在莫斯科。 在莫斯科的斯莫爾尼貴族少女學院和與之相關的“小資產階級部門”中，非那些（貴族和拉茲諾欽尼體育館和非那些的貴族寄宿學校）。 和聖彼得堡。 教育。 房子，在喀山體育館，隸屬於莫斯科。 un-tu，以及其他省份的一些體育館。 許多這些學校的音樂課。 機構站在很高的高度（他們由著名的音樂家領導，通常是外國人）。 因此，斯莫爾尼學院（其中發展起來的音樂教育體係後來被轉移到其他類似類型的貴族教育機構）的學生不僅接受了表演（彈奏豎琴、鋼琴、歌唱）方面的訓練，而且還有音樂理論，在某些情況下還有作曲。 未來，一些貧困貴族的學生開始為音樂和教育做準備。 活動。 由於在許多地主莊園和山區。 貴族家庭組織了農奴合唱團，instr。 （包括喇叭）樂團和管弦樂隊，以及 t-ry，有必要從農奴中培養音樂家。 它是在家裡（被邀請到莊園的外國音樂家）和特別進行的。 在城市中為農奴開設的音樂學校。 顯然，第一所這樣的學校在 2 年代開始運作。 他們在這裡教唱歌，玩獸人。 和鍵盤，以及一般貝司和作曲。 有時，為了準備必要的曲目，農奴音樂家被整批送到這些學校。
在 18 世紀下半葉的教學課程中。 （特別是在 V. Trutovsky, 1776-95 和 I. Prach, 1790 的民歌集絕版之後），俄語開始發揮越來越重要的作用。 納爾。 歌曲和舞蹈（在原版、編曲和轉錄中）。 M.的分佈約。 在俄羅斯社會的不同層面創造了出版實用的需要。 哎喲。 津貼（第一次可轉讓）。 在俄羅斯歷史上發揮重要作用的首批手冊之一。 M. o. 是 GS Lelein (1773-74) 的“Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody”，它依賴於鍵盤練習，包含作曲理論的一般規定，並以一口井著稱-已知的啟蒙。 緯度。 在一開始的時候。 一些其他音樂的 19 世紀譯本問世。 教科書（例如，L. Mozart – “The Fundamental Violin School”，1804 年；V. Manfredini – “教授所有音樂的和聲和旋律規則”，由 SA Degtyarev 翻譯，1805 年），以及一所國內鋼琴學校。 一、普拉查 (1815)。
直到60年代。 19世紀的俄羅斯體系。 教授 M. o. 儘管對各種專業音樂家的需求增加了，而且對他們的培訓質量提出了更高的要求，但沒有根本性的變化。 在聖彼得堡的戲劇學校。 在聖彼得堡和莫斯科，不僅訓練了戲劇演員，而且還訓練了歌劇院的歌手和管弦樂隊成員，並且在開始時。 19 世紀為那些特別成功的人設立了“高級”音樂班。 這些啊。 機構，以及Pridv。 chanter 教堂是唯一的政府。 in-tami，其中設定了培訓專業音樂家的任務。 M. o. 在教堂擴展：在 con。 1830 年代獸人班開課。 樂器，以及稍後的 fp 類。 和散文。 在一開始的時候。 2 世紀第二季度的農奴音樂學校失去了以前的重要性並逐漸不復存在。 音樂傳播中的重要作用。 文化（部分是在專業音樂家的培訓中）仍然由中高級 uch 演奏。 有繆斯的機構。 課程——體育館、高筒皮靴（莫斯科、聖彼得堡） 聖彼得堡、喀山、哈爾科夫），Mining in-t，Uch-sche jurisprudence，女性閉門造車。 在這些女子學院中，儘管MO的組織存在一些缺陷，但形成了一套教育體系（包括演奏樂器、合奏音樂、視唱、和聲和教學實踐），後來成為教學的基礎。 音樂學院的計劃和婦女學院的教師準備了有關音樂問題的嚴肅作品。 （第 到達 fp.) 教育學。 專家。 私人音樂。 學校很少（其中一所是 DN 開設的 Kashin 於 1840 年在莫斯科）和家庭音樂。 培訓繼續非常有效。 將命運與俄語聯繫起來的外國人提供私人課程。 音樂文化（I. 格斯勒，J. 菲爾德，A. 亨賽特，L. 毛勒，K. 舒伯特，A. 維盧安），羅斯。 作曲家（A. L. 古里列夫，A. E. Varlamov 等）、樂器演奏家和作曲家（A. O. 錫赫拉，D. N. 卡申，N. 是。 Afanasiev 等人），以及 50 年代。 年輕的 A G. 和N。 G. 魯賓斯坦和 M。 A. 巴拉基列夫。 在家的課程通常僅限於演奏一些樂器或唱歌的練習； 音樂理論。 和音樂歷史。 學生普遍沒有接受教育。 重新填充這個生物。 差距只有很小的程度才能公之於眾。 講座，黑麥安排與騙局。 1830 年代 到達 在彼得堡。 這些年出現了專門的組織計劃。 音樂哦。 機構證明迫切需要更廣泛、更深入和更通用的 M. o. 其中一項計劃屬於指揮莫斯科。 大財長F. Scholz，他於 1819 年提出了在莫斯科建立繆斯的項目。 溫室。 該項目沒有實施，Scholz 直到 1830 年才在他去世前不久獲得了在他家組織免費教授一般貝司和作曲的許可。 另一個未實現項目的作者是 A. G. Rubinshtein，他於 1852 年提議在聖彼得堡開業。 聖彼得堡繆斯藝術學院。
到 1860 年代初期，俄羅斯冰文化“威脅著作曲知識分子之間的鴻溝，他們努力征服藝術的高峰，而俄羅斯民主環境中的聽眾則在他們的品味上非常雜亂無章”（B. 在。 Asafiev，“他們三個……”，週六。 《蘇聯音樂》，卷。 2 年 1944 月，第 XNUMX 頁。 5-6）。 只有祖國的廣泛準備才能幫助這項事業。 表演者、教師和作曲家，to-rye 將能夠進一步提高俄語水平。 冰上生活不僅在莫斯科和聖彼得堡。 聖彼得堡，但遍布全國。 在此期間，A. G. 魯賓斯坦和他的同事，他們開始在羅斯的主持下組織起來。 ice ob-va（於 1859 年開業）第一個俄羅斯人。 溫室。 這項活動在困難的條件下進行：與邊境發生衝突。 反動。 圈子，並在與那些擔心教授創造的“無國籍學院派”的人激烈辯論的氣氛中。 三。 機構。 在羅斯成立。 冰 1860 畝。 課程（歌唱、鋼琴、小提琴、大提琴、基礎理論、合唱團。 唱歌和練習論文）是 1862 年發現聖彼得堡的基礎。 彼得斯堡。 溫室（直到 1866 年它被稱為 Mus。 老師）以A為首。 G. 魯賓斯坦。 同年，反對音樂學院 M. A. 巴拉基列夫和 G. Ya Lomakin 創立於聖。 聖彼得堡免費音樂。 學校，其中一項任務是給將軍 M. 關於。 （基本的音樂理論信息，在合唱團唱歌和在管弦樂隊中演奏的能力等）為音樂愛好者。 1866 年，也是在先前組織的（1860 年）繆斯的基礎上。 班，莫斯科成立。 音樂學院，其院長是其創建的發起人，N. G. 魯賓斯坦。 這兩所音樂學院在俄語的發展中都發揮了巨大的作用。 教授 M. 關於。 並獲得世界認可主要是因為他們是由傑出的音樂家教授的：在聖。 聖彼得堡 - A. G. 魯賓斯坦（他第一次畢業的學生中有 P. 和。 柴可夫斯基），F. O。 Leshetitsky（自 1862 年），L. C. 奧爾（自 1868 年），N. A. 里姆斯基-科薩科夫（自 1871 年），A. 至。 利亞多夫（1878 年至今），F. M. Blumenfeld（自 1885 年），A. N. 埃西波娃（1893 年起），A. 至。 格拉祖諾夫（自 1899 年），L. 在。 尼古拉耶夫（1909 年起）等人； 在莫斯科 – N. G. 魯賓斯坦，P. 和。 柴可夫斯基（自 1866 年），S. 和。 Taneev（自 1878 年起），V. 和。 Safonov（自 1885 年），A. N. 斯克里亞賓（1898 年至今），K. N. 伊古姆諾夫（自 1899 年），A. B. Goldenweiser（自 1906 年以來），N. 至。 梅特納（自 1909 年起）等人。 幾十年來，培養所有專業音樂家的音樂學院的結構發生了變化，但它們的以下特徵保持不變：分為兩個部門 - 低級（即使在兒童時期也接受學生）和高級部門； “科學課”（用於改善通識教育。 學生水平）； 頒發給完成音樂學院全部課程並通過特殊課程的學生。 期末考試，“自由藝術家”的文憑（直到 1860 年代。 這個頭銜只有藝術學院的畢業生才能獲得）。 音樂學院促成了俄語的形成。 執行。 和作曲學校。 沒錯，祖國。 沃克。 這所學校是在 M. 和。 格林卡和 A. C. Dargomyzhsky，誰教的部門。 學生不僅了解音樂的一般原理。 表演，也是歌手。 技能; 培養新俄羅斯學派作曲家的人之一是 M. A. 巴拉基列夫，他以格林卡的戒律精神指導年輕音樂家。 一個無比廣泛的範圍是獲得那些在音樂學院中發展起來的學校的創始人的活動。 兩個最大的俄羅斯的創始人。 作曲學校成為：在聖。 聖彼得堡 - N. A. Rimsky-Korsakov，在莫斯科 – P. 和。 柴可夫斯基。 在下半場。 19 和早期的 20 cc 俄羅斯冰三號。 機構逐漸增多。 當地分支機構羅斯。 ice about-va 打開了繆斯。 在基輔（1863 年）、喀山（1864 年）、薩拉托夫（1865 年）以及後來的其他地方上學。 國家的城市。 隨後，薩拉托夫（1912 年）、基輔和敖德薩（1913 年）的學校改組為溫室。 1865年，分會成立。 董事會羅斯。 ice about-va，群體將“關於 Mo 發展的所有職責和關注 在俄國”。 組織這個由王室成員之一領導的董事會的目的是確保政府在沒有正式領導繆斯的情況下。 三。 機構，有機會控制他們的事務並從階級的地位干涉他們的工作。 1883 年，音樂劇劇院在 npiB-ax 音樂學院開放。 莫斯科附近的學校。 愛樂樂團。 關於-ve。 1887 年 A. G. 魯賓斯坦與通用兒童音樂項目。 教育，提議在低年級引入所有手工藝品和舖位。 學校，古典和真正的體育館，軍校學生團強制性合唱團。 歌唱、視唱和基本樂理。 那些年這個烏托邦式的工程只在一些特權地區進行。 場所。 意味著在俄語發展中的作用。 M. 關於。 由許多私人音樂家演奏。 學校在 con 開放。 19 - 求。 聖 20 cc 聖彼得堡（音樂劇。 課程 E。 美聯社拉普戈法，1882； 繆斯。 I類。 A. 格里瑟，1886； 專家。 fp學校。 鋼琴家-方法學家 S. 的遊戲和課程 F. 施萊辛格，1887 年），莫斯科（音樂。 學校 B。 於佐格拉夫-普拉克西納，1891； 姐妹 F.，埃琳娜 F. 格涅辛，1895； 在。 A. Selivanova, 1903)、基輔、敖德薩、哈爾科夫、頓河畔羅斯托夫、第比利斯等。 城市。 溫室，uch-shcha 和繆斯。 俄羅斯存在革命前的學校主要是因為學費相對較高，因此 M. 關於。 只有富裕父母的孩子或由贊助人支持的個別天才學生，或作為例外，免除學費的孩子才能獲得。 為了依附於音樂。 更廣泛的人口文化，進步的音樂家騙局。 19 - 求。 20世紀，某種意義上延續了自由音樂的傳統。 學校，開始創建uch。 機構（有些被稱為納爾。 溫室），在那裡可以接收 M. 關於。 免費或收取少量費用。 在聖 聖彼得堡，這些學校包括：公共音樂。 班級教育家。 博物館（bas. 1881 年），這是兒童音樂領域研究的基礎。 教育學； 免費兒童音樂。 給他們上學。 Glinka 於 1906 年在 M. A. 巴拉基雷瓦和 S. M. 李雅普諾娃； 命名溫室，由 N. A. 里姆斯基-科薩科夫 A. 至。 利亞多夫 A. 在。 Verzhbilovich，L. C. Auer（畢業生被授予Nar. 音樂和歌唱老師）。 這種類型最有效和最權威的機構之一是納爾。 1906 年在莫斯科的音樂學院），最傑出的音樂家參與了群體的建立和活動——S. 和。 塔內耶夫，E. E. 萊內瓦，B. L. 亞沃爾斯基，N.
十月革命導致 M. 關於。 繆斯的指導和財務關懷。 三。 機構由國家接管（Nar 理事會法令。 專員對所有賬戶的轉移。 Vedepie Nar的機構。 5 年 1918 月 XNUMX 日的教育委員會），為 M. 關於。，為學生提供教授。 三。 機構免費教育和獎學金。 這為工作青年提供了接受教育的機會，包括。 和文化落後民族的代表。 在政府之間。 有助於吸引高等音樂的事件。 工農學校，是所謂的組織。 聯合藝術。 工人教師，他的音樂轉讓。 隸屬於莫斯科的部門（成立於 1923 年）。 音樂學院（1927 年），然後在莫斯科開設工人學校。 （1929 年）和列寧格勒。 （1931）音樂學院。 在革命後的最初幾年，構成 M. 關於。 其中最重要的是：1）宣布普遍音樂的義務。 教育（繆斯的法令。 Narkomiros 部關於在一所統一的勞動學校進行歌唱和音樂教學，不遲於 19 月 XNUMX 日。 1918 年）以及對 M. 關於。 既要提高人民的文化，又要確定適合教授的音樂人才。 音樂課； 2) 了解培養具有明確專業（表演、作曲、教學、啟蒙、音樂學）並同時在其專業、相關學科和社會中擁有廣泛知識的音樂家的必要性。 學科； 3) 意識到生產的巨大作用。 在 uch 中的做法。 機構及其他（這導致在音樂學院組織歌劇工作室；其中第一個於 1923 年在彼得格勒開放。 溫室）; 4）建立一個要求，任何專業的音樂家都可以結合他的教授。 教育活動。 對於貓頭鷹系統的形成。 M. 關於。 組織和方法發揮了特別重要的作用。 在 1917-27 年期間進行搜索。 對教授的進一步發展至關重要。 M. 關於。 已簽署 B. 和。 人民委員會的列寧法令。 科米薩羅夫於 12 年 1918 月 XNUMX 日在彼得格勒的過渡時期。 和莫斯科。 音樂學院“在教育人民委員部的管轄下與所有高等教育機構平等，消除對俄羅斯音樂協會的依賴”，以及隨後的同年決議，宣布省和市。 三。 場所 羅斯。 冰約-va 州。 在 20 世紀第一個十年末和第二個十年之初。 聚光燈下的音樂。 公眾——M將軍的問題。 關於。 在這方面，這項工作很有啟發性。 在彼得格勒、莫斯科等地開設的學校。 城市。 這些學校有不同的名稱：Nar。 冰學校，音樂學校教育，nar。 音樂學院、民間普通音樂課程教育等。 在奠定有條不紊的這些機構的工作。 貓頭鷹的基礎知識。 M將軍 o.，著名的音樂家參加了：在彼得格勒 – B. 在。 阿薩菲耶夫，M. H. 巴里諾娃，S. L. 金茨堡，N. L. 格羅岑斯卡婭，W. G. 卡拉蒂金，L. 在。 尼古拉耶夫，V. 在。 索弗羅尼茨基等人； 在莫斯科——A. 在。 亞歷山德羅夫，N. 雅布呂索娃 A. F. 格迪克，A. D. 卡斯塔爾斯基，W. N. 沙茨卡婭等。 在貓頭鷹的發展初期。 M. 關於。 其組織者面臨許多困難。 有些人的根源是革命前的。 音樂練習訓練，當未來專業人士和業餘愛好者的訓練沒有區別時，M. 關於。 沒有根據學生的年齡劃分階段。 博士 許多不同的繆斯女神的出現通常是自發的（尤其是在 1918-20 年間），造成了困難。 三。 特殊類型和一般類型的機構。 它們被稱為學校、課程、工作室、圈子、技術學校，甚至是音樂學院和研究所，沒有明確的輪廓，也不能充分肯定地歸於小學、中學或高等教育。 機構。 這些帳戶的工作是平行的。 機構開始放慢M的發展。 關於。 第一次嘗試創建一個和諧的 M. 關於。 1919年在《國立音樂大學基本規定》（此名稱意為特殊學校的整個網絡）中進行。 和將軍 M。 關於。 從初級到高級）。 按照A的想法。 在。 盧納察爾斯基認為，從幼兒園到大學的整個通識教育體系應該是“一所學校，一個連續階梯”，《基本規定》的編制者將其細分為特殊。 冰三。 機構按照音樂等級分為三個層次。 學生的知識和技能。 但是，他們既不能劃分教育、教養和啟蒙的任務，也不能在“音樂大學”三個層次上設定教育的年齡限制。 進一步研究音樂的典型化。 三。 機構和更新他們的計劃，其中最著名的貓頭鷹參與。 與 B 的活動有關的音樂家。 L. Yavorsky，他從 1921 年開始領導 Mus。 職業教育總局司。 對於隨後的重組 M. 關於。 他的報告“關於在專業音樂學校中設置課程和項目的原則”（2 年 1921 月 XNUMX 日閱讀）產生了嚴重的影響，尤其是在音樂方面的第一次。 20世紀教育學的論點就是這樣堅持不懈地提出的：“創造性的元素應該被納入所有課程的課程中”。 各級機構。 大約在 1922 年，概述了一個特徵趨勢，該趨勢在隨後的幾年中繼續影響 - 越來越多的關注教授的問題。 M. 關於。 和規格。 學科（演奏樂器，唱歌）。 第一屆專業二級繆斯的組織也屬於這個時代。 學校——音樂。 技術學校，在 30 年代。 改名為學校。 到二樓。 20年代已經形成了一定的結構。 o.，保存多年：1）初始 M。 關於。 以兩種學校的形式——4歲的第一階段（兒童），與勞動學校並行工作，或者是獨立的。 三。 機構，或繆斯的第一個環節。 技術學校和普通 M 課程。 關於。 對於只有音樂的成年人——啟蒙。 任務; 2）平均教授。 M. 關於。 – 技術學校（表演和教師教學）； 3）更高——溫室。 與改革有關。 1926 年，該中心在列寧格勒成立。 冰技術學校，在其工作中體現了新的創造力。 音樂趨勢和搜索。 教育學，這對貓頭鷹的進一步發展產生了嚴重影響。 M. 關於。 技校教師中有優秀的列寧格勒人。 音樂家。 在高等M的歷史上。 關於。 Nar文件是一個重要的里程碑。 教育委員會，根據蘇聯音樂文化 A. 最傑出人物的報告編寫。 B. 金威瑟，M. F. 格內西納，M. 在。 伊万諾夫-博列茨基，L. 在。 尼古拉耶娃 A. 在。 Ossovsky 等人——“莫斯科和列寧格勒音樂學院條例”（1925 年）。 該文件最終使音樂學院歸屬於 M. o.，他們的結構已經建立（科學作曲家，表演和教師教學。 f-you)，確定了畢業生的概況和培訓條件，成立了研究生院。 與先生。 20 年代的音樂學家也開始在音樂學院接受培訓（更早，在革命之前，沒有機構可以培訓此類專家）。 然而，高等音樂學的開端。 蘇聯國家的教育 – 1920 年，在彼得格勒的藝術史學院開設了音樂史學院（直到 1929 年，它以藝術史專家培訓課程的形式存在）。 到 1927 年，貓頭鷹的一般結構排序。 M. 關於。 基本上完成了，儘管它經歷了後來的變化。 所以，4歲的繆斯。 學校轉為七年制學校（7 年），並在一些音樂學院設立了音樂學校。 十年制學校，擴大了音樂學院的教師體系（從SER。 30s），由音樂和教學組織。 in-you（第一個於 1944 年開業 Muz.-Pedagogical。
K系列。 70年代組織系統M. 關於。 在蘇聯有一個痕跡。 方式。 最低級別是7歲兒童音樂。 學校（額外的 8 年級——針對那些準備進入音樂領域的人。 uch-sche)，其目的是給出一個通用的 M。 關於。 並確定最有能力想要變得特別的學生。 M. 關於。 在這裡學習的學科包括：演奏樂器（fp.、弓、風、民謠）、視唱、音樂。 文憑和理論，合唱團。 唱歌和合奏。 到一般M的最低級別。 關於。 還有青少年和青年夜校。 到中間階段M。 關於。 包括 4 年 uch。 機構：音樂學校，他們培訓中等資質的專業音樂家（樂器演奏家、歌手、合唱團指揮、理論家）在管弦樂隊、合唱團工作並教授兒童音樂。 學校（最有天賦的，從學校畢業後，進入高等教育的競爭。 機構）； 音樂教學。 uch-scha，即將畢業的普通教育音樂教師。 學校和音樂幼兒園的領導。 在某些音樂學院和研究所，有 11 歲的特色菜。 冰校裡的學生，準備入學音樂。 大學獲得初中和中等 M。 關於。 同時。 參加通識教育課程。 中學。 最高等級M。 關於。 包括：音樂學院、音樂教育。 in-you 和 in-you art-in（與音樂學院）； 他們的培訓時間為5年。 在這裡培訓最高資質的專家——作曲家、樂器演奏家、歌手、交響樂家、歌劇和合唱團。 指揮家、音樂學家和音樂總監。 t-ditch 最高水平也是音樂和教學。 f-你在教學。 在-tah; 未來最高資質的音樂教師（方法學家）在這裡接受通識教育培訓。 音樂和教育學的學校和教師。 教育學學科。 大學 在大多數音樂學校和大學都有夜校和函授部門，學生可以在不停止工作的情況下接受教育。 有許多繆斯。 大學和 n.-and. 組織 in-ta 研究生學習（在函授部門進行 3 年全日制和 4 年教育），旨在為科學做好準備。 大學的工人和教師對音樂和表演的歷史和理論。 訴訟, 音樂. 美學，音樂教學方法。 學科。 音樂教師-作曲家和教師-表演者的培訓。 高等教育機構在領先的音樂學院和研究所組織的助理實習中進行（全日制課程 2，函授課程 - 3 年）。 傳播收到的音樂教師高級培訓課程。 學校，uch-shch 和高中在權威平均和更高的繆斯。 三。 場所。 人們非常注意建立各種類型的繆斯。 國家共和國的學校。 在俄羅斯聯邦、白俄羅斯和烏克蘭、波羅的海和外高加索共和國，以及處於革命前的哈薩克、吉爾吉斯、塔吉克、土庫曼和烏茲別克蘇維埃社會主義共和國。 時間落後的地區，創造了一個龐大的繆斯網絡。 三。 機構。 截至1975年，蘇聯共有5234所兒童音樂機構。 學校，231 音樂。 university, 10 university of isk-v, 12 音樂老師。 學校，2音樂。 舞蹈學校、20 所音樂學院、8 所藝術學院、3 所音樂學院和教育學院。 in-ta，48首音樂。 f-tov 在教學上。 在塔赫。 成就 M。 關於。 在蘇聯也是由於教學的事實。 音樂大學的工作過去和現在都由最傑出的作曲家、表演者、音樂學家和方法學家領導。 自 1920 年以來。 在貓頭鷹冰大學開始了嚴肅的n.-and。 和方法論者。 工作，這導致了基於馬克思列寧主義規定的修訂，內容和傳統的革命前教學方法。 音樂理論和音樂歷史學院。 項目，以及創建新帳戶。 學科。 特別是表演歷史和理論方面的特殊課程，以及演奏不同樂器的教學方法。 教育學與科學的密切關係。 研究有助於創造手段。 教科書的數量等等。 貓頭鷹計劃中包含的基本學科的福利。
在其他社會主義國家，M. o. 是國有的，其總體結構（將音樂教育機構分為 3 個級別——初級、中級和高級）大體上與蘇聯採用的類似（儘管其中一些國家的音樂學家未接受過音樂教育方面的培訓）。機構，但穿著高跟皮靴）。 同時在各個國家中M.的組織中工作。 有一些具體的。 由於其民族的特點。 文化。
在匈牙利，M. o. 基於相同的方法。 B. Bartok 和 Z. Kodály 的原則，以及匈牙利人的研究在各個層面都佔有重要地位。 納爾。 音樂和視唱練耳課程，1966年以後的教育建設方案如下： 7歲普通教育。 有音樂傾向（並可選擇學習演奏樂器）或 7 歲音樂的學校。 孩子們一邊上普通教育課一邊學習的學校。 學校; 下一步是 4 年的副教授。 一所學校（附有普通教育體育館），對於那些不打算成為音樂家的人，一所 5 年制普通音樂教育學校； 音樂高中。 起訴他們。 F.李斯特（布達佩斯），為期 5 年的學習課程，音樂家接受所有專業的培訓，包括。 音樂學家（音樂學系成立於 1951 年）和音樂教師。 學校（在一個特殊的部門；學習 3 年）。
在捷克斯洛伐克，更高的繆斯女神。 和音樂教學。 哎喲。 布拉格、布爾諾和布拉迪斯拉發都有機構； 有音樂學院（中等音樂教育機構）和其他一些城市。 在音樂教學中的重要作用。 國家的生活和音樂方法的發展。 學習玩 Chesh。 和斯洛伐克語。 music about-va，聯合不同專業的教師和音樂家。
東德有高等音樂學校。 在柏林、德累斯頓、萊比錫和魏瑪的訴訟； 柏林和德累斯頓的學校包括專門的音樂。 學校、音樂學院（中等音樂學院）和高等教育機構。 機構。 在柏林的高等音樂學校，直到 1963 年，工農教員一直在運作。
在波蘭 – 7 個更高的繆斯女神。 哎喲。 機構——在華沙、格但斯克、卡托維茲、克拉科夫、羅茲、波茲南和弗羅茨瓦夫。 他們正在準備音樂家分解。 職業，包括。 和音響工程師（華沙高等音樂學校的特殊部門）。 音樂史、音樂史專家。 華沙音樂學院正在準備美學和民族志。
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洛杉磯巴倫博伊姆
