追求黑人音樂

你有沒有想過凹槽是從哪裡來的？ 因為我不斷地思考，並且可能在我的餘生中，我將對這個話題進行深入分析。 “groove”這個詞經常出現在我們的嘴邊，但在波蘭它通常是負面的。 我們像咒語一樣重複著：“只有黑人才這麼groove”，“我們離西方演奏還很遠”，等等。

停止追逐，開始遊戲！

凹槽的定義隨緯度而變化。 幾乎每個音樂家都有律動的定義。 Groove 在您聽音樂和感受音樂的方式中誕生於頭腦中。 你從出生就塑造它。 您聽到的每一種聲音、每首歌曲都會影響您的音樂敏感度，這會對您的風格產生重大影響，包括律動。 因此，停止追逐所謂的凹槽的“黑色”定義並創建您自己的凹槽。 表達你自己！

我是一個來自寒冷的波蘭的白人男孩，他有機會在牙買加傳奇的 Bob Marley 錄音室與世界級的雷鬼音樂家一起錄製雷鬼音樂。 他們的血液裡流淌著這種音樂，然後我大概聽了幾年，最多彈了三首。 在波蘭，他們說：“褻瀆！ 雷鬼音樂聖殿中的商業狗屎唱片”（指 StarGuardMuffin 和 Tuff Gong Studios）。 但只有部分波蘭雷鬼樂界對此有異議——拉斯塔法裡教文化的激進追隨者，當然還有討厭每一個做某事的人的書呆子。 有趣的是，在牙買加，沒有人介意我們用“波蘭語”演奏雷鬼。 相反——他們把它變成了一種資產，使我們有別於他們的本土藝術家。 沒有人告訴我們在那裡玩的方式與我們所做的不同。 當地的音樂家發現自己在我們準備的歌曲中沒有任何問題，最後一切對他們來說都是“砰砰”的，他們邊聽先前錄製的曲子邊跳舞證實了這一點。 這一刻讓我意識到，對製作精良的音樂沒有單一的定義。

我們與西方同行的打法不同是錯誤的嗎？ 我們對律動有不同的感覺，不同的音樂敏感性是錯誤的嗎？ 當然不是。 相反——這是我們的優勢。 碰巧黑人音樂在媒體上無處不在，但我們不應該太在意它。 有許多偉大的本土藝術家演奏“波蘭語”，創作出精彩的音樂，同時在音樂市場上存在。 給自己一個機會，也給你的隊友一個機會。 給你的鼓手一個機會，因為僅僅因為他不像克里斯“爸爸”戴夫那樣演奏並不意味著他沒有“那種東西”。 你必須自己判斷你所做的是否是好的。 值得傾聽別人的意見，值得考慮外人的意見，但你和你的其他工作人員必須決定你所做的是否好，是否適合向世界展示。

只看涅槃。 一開始沒有人給他們機會，但他們始終如一地完成自己的工作，最終在流行音樂史上以大寫字母留下了自己的印記。 可以舉出成千上萬這樣的例子。 有趣的是，所有這些藝術家都有一個共同點。

自己的風格

這就是我們如何找到問題的核心。 你代表什麼決定了你是不是一個有趣的藝術家。

最近，我有機會就這個話題進行了兩次非常有趣的對話。 我們和我的同事們一起得出的結論是，越來越多的人談論演奏音樂的技術（設備、音樂家的演奏技巧），而不是音樂本身。 我們彈奏的吉他、電腦、前置放大器、我們用於錄音的壓縮器、我們畢業的音樂學校、“工作”——醜陋的說法——我們包括在內，變得很重要，我們不再談論我們作為藝術家真正必須說的話. 因此，我們創造的產品包裝完美，但不幸的是——裡面是空的。

我們正在追趕西方，但也許不是我們應該追趕的地方。 畢竟，黑人音樂來自於表達情感，而不是倒放。 無論如何，沒人考慮是否要玩，而是他們想傳達什麼。 同樣的事情發生在我們國家的 70 年代、80 年代和 90 年代，當時音樂是一種媒介。 內容是最重要的。 我的印像是，今天我們進行了一場軍備競賽。 我自己明白，我們在哪裡錄製專輯比我們錄製什麼更重要。 更重要的是有多少人來聽音樂會，而不是我們想在音樂會上告訴這些人甚麼。 這可能不是關於……