約翰·克里斯蒂安·巴赫 |

約翰·克里斯蒂安·巴赫

約翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach）除其他優點外，在古典土壤上培育和培育了一朵優雅和優雅的花朵。 F·羅利克

“塞巴斯蒂安所有兒子中最英勇的”（G.阿伯特），歐洲音樂思想的統治者，時尚的老師，最流行的作曲家，可以與任何同時代的人競爭。 如此令人羨慕的命運降臨在 JS 巴赫最小的兒子約翰克里斯蒂安身上，他以“米蘭”或“倫敦”巴赫的名字載入史冊。 約翰·克里斯蒂安只有年輕的歲月是在德國度過的：在父母家中度過了長達 15 年，然後在菲利普·伊曼紐爾同父異母的哥哥 - “柏林”巴赫 - 的指導下在波茨坦腓特烈大帝的宮廷。 1754年，這個全家的第一個也是唯一的年輕人永遠離開了他的家鄉。 他的道路在意大利，一直延續到十八世紀。 成為歐洲的音樂聖地。 這位年輕的音樂家在柏林作為大鍵琴家取得成功的背後，還有一點作曲經驗，他已經在博洛尼亞與著名的 Padre Martini 一起改進了這些經驗。 財富從一開始就對約翰·克里斯蒂安微笑，這極大地促進了他對天主教的接受。 來自那不勒斯和米蘭的推薦信，以及 Padre Martini 學生的聲譽，為約翰·克里斯蒂安打開了米蘭大教堂的大門，在那裡他取代了其中一名管風琴家。 但他的父親和兄弟是教堂音樂家的職業，並沒有吸引巴赫家族中最年輕的人。 很快，一位新的歌劇作曲家宣布了自己，迅速征服了意大利主要的戲劇舞台：他的作品在都靈、那不勒斯、米蘭、帕爾馬、佩魯賈上演，到 60 年代末。 在家裡，在布倫瑞克。 約翰·克里斯蒂安的名聲傳到了維也納和倫敦，1762 年 XNUMX 月，他向教會當局請假，以履行倫敦皇家劇院的歌劇訂單。

大師的生活開始了一個新的時期，他注定要成為著名的德國音樂家三合會中的第二個，他們為……英國音樂：GF Handel 的繼任者 Johann Christian 比出現在 Albion I. Haydn 的海岸...... 在約翰克里斯蒂安（Johann Christian）時代，在英國首都的音樂生活中考慮 3-1762 並不為過，他理所當然地贏得了綽號“倫敦”巴赫。

即使按照十八世紀的標準，他的作曲和藝術活動的強度也是如此。 很大。 精力充沛、目標明確——這就是他從他的朋友 T. Gainsborough (1776) 的精彩肖像中看待我們的方式，受 Padre Martini 委託，他設法涵蓋了那個時代幾乎所有可能的音樂生活形式。

首先，劇院。 皇家庭院和皇家考文特花園（1765 年英國傳統民謠歌劇 The Mill Maiden 首演的地方）都為他帶來了特別的人氣。 來自“僕人”的旋律被最廣泛的聽眾演唱。 同樣成功的是意大利詠嘆調，分別出版和發行，以及歌曲本身，收集在 3 個集合中。

約翰·克里斯蒂安的第二個最重要的活動領域是在熱愛音樂的貴族圈子裡演奏音樂和教學，尤其是他的讚助人夏洛特女王（順便說一句，德國人）。 我還必須在四旬期根據英國傳統在劇院演奏神聖的音樂。 以下是 N. Iommelli、G. Pergolesi 的清唱劇，以及他自己的作品，作曲家開始在意大利創作這些作品（安魂曲、短彌撒等）。 必須承認，對於完全獻身於世俗音樂的“倫敦”巴赫來說，精神流派的興趣不大，而且不是很成功（甚至失敗的案例也是眾所周知的）。 這在很大程度上體現在這位大師最重要的領域——“巴赫-阿貝爾協奏曲”中，他與他的青少年朋友、作曲家和甘博樂手（約翰·塞巴斯蒂安·CF 的前學生）建立了商業基礎亞伯。 巴赫-阿貝爾協奏曲成立於 1764 年，長期以來為倫敦音樂界定下了基調。 首演、公益表演、新樂器的演示（例如，感謝約翰·克里斯蒂安，鋼琴首次在倫敦作為獨奏樂器首次亮相）——所有這些都成為了巴赫-阿貝爾企業的一個不可或缺的特徵，它為每個賽季最多 15 場音樂會。 曲目的基礎是組織者自己的作品：康塔塔、交響樂、序曲、協奏曲、眾多室內樂曲。 在這裡，人們可以聽到海頓的交響曲，結識著名的曼海姆教堂的獨奏家。

反過來，“英語”的作品在歐洲廣為流傳。 已經是60年代了。 他們在巴黎演出。 歐洲音樂愛好者試圖讓約翰克里斯蒂安不僅成為作曲家，而且成為樂隊指揮。 他在曼海姆獲得了特別的成功，為此他創作了許多作品（包括 6 首五重奏 op. 11，為長笛、雙簧管、小提琴、中提琴和連續低音提琴，獻給著名的音樂鑑賞家卡爾·西奧多（Karl Theodor））。 約翰克里斯蒂安甚至搬到曼海姆一段時間，他的歌劇 Themistocles (1772) 和 Lucius Sulla (1774) 在那裡成功演出。

憑藉他作為器樂作曲家在法國圈子裡的名聲，他專門為巴黎（受皇家音樂學院委託）創作了歌劇《高盧的阿瑪迪斯》，於 1779 年在瑪麗·安托瓦內特之前演出。雖然以法國方式演出——帶有傳統的消遣在每一幕的結尾——歌劇都沒有成功，這標誌著這位大師的創作和藝術活動開始普遍下降。 他的名字繼續出現在皇家劇院的劇目列表中，但失敗的阿馬迪斯注定要成為約翰·克里斯蒂安的最後一部歌劇作品。 漸漸地，對“巴赫-阿貝爾協奏曲”的興趣也逐漸消失。 法庭陰謀拒絕約翰克里斯蒂安擔任次要角色，健康狀況惡化，債務導致作曲家過早死亡，他只是短暫地在他褪色的榮耀中倖存下來。 貪婪的英國公眾立即忘記了它。

在相對短暫的一生中，“倫敦”巴赫創作了大量的作品，以非凡的完整性表達了他那個時代的精神。 時代精神r about to about to about。 他對偉大的父親“alte Perucke”（字面意思是“舊假髮”）的表達是眾所周知的。 用這些話來說，與其說是對古老的家庭傳統的漠視，不如說是對新的急劇轉變的標誌，約翰克里斯蒂安比他的兄弟們走得更遠。 WA莫扎特的一封信中的一句話很有特色：“我現在正在收集巴赫的賦格曲。 “像塞巴斯蒂安一樣，伊曼紐爾和弗里德曼也是如此”（1782 年），因此在研究舊風格時，他沒有將父親與大兒子分開。 而莫扎特對他的倫敦偶像有著完全不同的感覺（相識發生在 1764 年莫扎特倫敦巡演期間），對他來說，倫敦偶像是所有最先進音樂藝術的中心。

“倫敦”巴赫遺產的很大一部分是由主要在 60 至 70 年代之交的 seria 類型的歌劇組成。 十八世紀 J. Sarti、P. Guglielmi、N. Piccinni 等所謂的代表作品中的作品。 新那不勒斯學校第二青年。 在這個過程中，一個重要的角色屬於約翰克里斯蒂安，他在那不勒斯開始了他的歌劇生涯，實際上領導了上述方向。

在 70 年代發炎。 在著名的“glukkists 和 picchinnists”戰爭中，“倫敦”巴赫最有可能站在後者一邊。 他毫不猶豫地提供了他自己版本的格魯克的俄耳甫斯，與古列爾米合作，提供了第一部帶有插入（！）數字的改革派歌劇，因此它獲得了晚間娛樂所需的規模。 “新奇”在倫敦成功舉辦了幾個賽季（1769-73 年），然後由巴赫出口到那不勒斯（1774 年）。

約翰·克里斯蒂安（Johann Christian）本人的歌劇根據著名的“盛裝音樂會”計劃量身定制，自 XNUMX 世紀中葉以來就已經存在。 Metastasian 類型的歌詞，表面上與其他數十部此類作品沒有太大區別。 這是作曲家-劇作家的最小創作。 他們的力量在於其他方面：旋律大方，形式完美，“和聲的豐富，部分的巧妙結構，管樂器的新的快樂使用”（C. Burney）。

巴赫的器樂作品具有非凡的多樣性。 他的作品廣受歡迎，分佈在列表中（正如他們當時對“有趣的愛好者”所說的那樣，從普通公民到皇家學院的成員），相互矛盾的歸屬（約翰克里斯蒂安至少有 3 個姓氏的變體：此外德語. 巴赫, 意大利語. Bakki, 英語. Bakk) 不允許充分考慮作曲家創作的所有內容，他幾乎涵蓋了所有當代樂器流派。

在他的管弦樂作品——序曲和交響曲中——約翰·克里斯蒂安在整體的構建（根據傳統的“那不勒斯”方案，快-慢-快）和管弦樂解決方案中都站在前古典主義的立場上，通常取決於關於音樂的地點和性質。 在這一點上，他與曼海默和早期的海頓都不同，他們都在努力實現循環和組合的結晶。 然而，有很多共同點：通常，“倫敦”巴赫的極端部分分別以奏鳴曲的形式和“英勇時代最喜歡的形式——迴旋曲”（阿伯特）寫成。 約翰·克里斯蒂安對協奏曲發展最重要的貢獻體現在他的作品中。 這是一首由幾種獨奏樂器和管弦樂隊組成的音樂會交響曲，是巴洛克式大協奏曲和成熟古典主義獨奏協奏曲的交響曲。 最著名的作品。 18 為四位獨奏者，吸引了豐富的旋律，精湛的技藝，自由的結構。 約翰·克里斯蒂安（Johann Christian）的所有獨奏曲，除了木管樂器的早期作品（長笛、雙簧管和巴鬆管，是他在波茨坦教堂的菲利普·伊曼紐爾（Philipp Emanuel）的學徒期間創作的），都是為鍵盤而寫的，這種樂器對他來說具有真正的普遍意義. 即使在他年輕的時候，約翰·克里斯蒂安（Johann Christian）就表現出自己是一位非常有才華的鍵盤手，顯然，在兄弟們看來，這應該是最好的，並且讓他們不小的羨慕的是，繼承的一部分：3 大鍵琴。 他是一位音樂會音樂家，一位時尚老師，他一生中大部分時間都在演奏他最喜歡的樂器。 許多縮影和奏鳴曲都是為鍵盤演奏而創作的（包括為學生和業餘愛好者準備的四手“課程”，以其原始的新鮮和完美、豐富的原創發現、優雅和優雅而著迷）。 同樣引人注目的是為大鍵琴或“鋼琴強音”（1765 年）創作的六首奏鳴曲，由莫扎特為鍵盤、兩把小提琴和貝司改編。 在約翰·克里斯蒂安的室內樂中，鍵盤的作用也非常大。

約翰·克里斯蒂安的器樂創造力的明珠是他的合奏作品（四重奏、五重奏、六重奏），其中一位參與者的演奏非常出色。 這種流派等級的頂峰是鍵盤協奏曲和管弦樂協奏曲（約翰克里斯蒂安在1763年憑藉鍵盤協奏曲獲得女王“音樂大師”的稱號並非偶然）。 對他而言，功勞在於創作了一種在一個樂章中雙重闡釋的新型鍵盤協奏曲。

約翰·克里斯蒂安（Johann Christian）的去世沒有引起倫敦人的注意，莫扎特認為這是音樂界的巨大損失。 僅僅幾個世紀後，莫扎特對他精神之父的“優點”的理解變得普遍。 “優雅和優雅的花朵，塞巴斯蒂安最勇敢的兒子在音樂史上佔據了他應得的位置。”

T. 弗魯姆基斯