米哈伊爾·伊万諾維奇·格林卡 |

邁克爾格林卡

任重而道遠！ 發展自己的風格，為俄羅斯歌劇音樂開闢新的道路。 M·格林卡

格林卡……符合時代的需要和他的人民的基本本質，以至於他開始的工作在盡可能短的時間內蓬勃發展，並取得了在他的歷史的所有世紀裡在我們祖國都聞所未聞的成果生活。 五、斯塔索夫

在M.格林卡這個人的身上，俄羅斯音樂文化首次提出了一位具有世界意義的作曲家。 基於俄羅斯民間和專業音樂的百年傳統，歐洲藝術的成就和經驗，格林卡完成了組建民族作曲家學校的過程，並在 XNUMX 世紀獲勝。 歐洲文化的領導者之一，成為第一位俄羅斯古典作曲家。 格林卡在他的作品中表達了當時進步的思想訴求。 他的作品洋溢著愛國主義、相信人民的思想。 像 A. 普希金一樣，格林卡歌唱了生命之美，理性、善良和正義的勝利。 他創造了一種如此和諧美麗的藝術，人們不會厭倦欣賞它，發現它越來越完美。

是什麼塑造了作曲家的個性？ 格林卡在他的“筆記”中寫下了這一點——回憶錄文學的一個很好的例子。 他將俄羅斯歌曲稱為主要的童年印象（它們是“後來我開始主要發展俄羅斯民間音樂的第一個原因”），以及他“最喜歡”的叔叔的農奴管弦樂隊。 小時候，格林卡在其中演奏長笛和小提琴，隨著年齡的增長，他開始指揮。 “最生動的詩意的喜悅”使他的靈魂充滿了鐘聲和教堂的歌聲。 年輕的格林卡畫得很好，熱衷於旅行，以其敏捷的思維和豐富的想像力而著稱。 兩個偉大的歷史事件是他未來作曲家傳記中最重要的事實：1812 年的衛國戰爭和 1825 年的十二月黨人起義。他們確定了 uXNUMXbuXNUMXb 創意的主要思想（“讓我們將我們的靈魂獻給祖國，用美妙的衝動”），以及政治信念。 根據他年輕時的一位朋友 N. Markevich 的說法，“米哈伊洛·格林卡……對任何波旁王朝都沒有同情心。”

對格林卡的有益影響是他留在聖彼得堡貴族寄宿學校（1817-22 年），該學校以其思想進步的教師而聞名。 他在寄宿學校的導師是未來的十二月黨人 V. Küchelbecker。 青春是在與朋友激烈的政治和文學爭論的氣氛中度過的，十二月黨起義失敗後，一些與格林卡關係密切的人被流放到西伯利亞。 難怪格林卡被審問他與“叛軍”的關係。

在未來作曲家的思想和藝術形成中，俄羅斯文學以其對歷史、創造力和人民生活的興趣發揮了重要作用； 與 A. Pushkin、V. Zhukovsky、A. Delvig、A. Griboyedov、V. Odoevsky、A. Mitskevich 直接交流。 音樂體驗也多種多樣。 格林卡上過鋼琴課（師從 J. Field，然後師從 S. Mayer），學會了唱歌和拉小提琴。 他經常參觀劇院，參加音樂晚會，與 Vielgorsky、A. Varlamov 兄弟一起演奏 4 手音樂，開始創作浪漫史和器樂劇。 1825 年，出現了俄羅斯聲樂歌詞的傑作之一——E. Baratynsky 的浪漫主義“不要誘惑”。

旅行給格林卡帶來了許多明亮的藝術衝動：高加索之旅（1823 年），在意大利、奧地利和德國逗留（1830-34 年）。 他是一個善於交際、熱情、熱情的年輕人，將善良、直率與詩意的敏感性結合在一起，他很容易結交朋友。 在意大利，格林卡與V. Bellini、G. Donizetti走得很近，結識了F. Mendelssohn，後來G. Berlioz、J. Meyerbeer、S. Moniuszko也出現在他的朋友中。 格林卡急切地吸收各種印象，認真而好奇地學習，在柏林跟隨著名理論家 Z. Dehn 完成了他的音樂教育。

正是在這裡，遠離他的家鄉，格林卡完全意識到了他真正的命運。 “民族音樂的想法……變得越來越清晰，產生了創作俄羅斯歌劇的意圖。” 這個計劃在他回到聖彼得堡後得以實現：1836 年，歌劇《伊凡蘇珊娜》完成。 它的情節在朱可夫斯基的推動下，可以體現以拯救祖國為名的壯舉的想法，這對格林卡來說非常著迷。 這是新的：在所有歐洲和俄羅斯音樂中，沒有像蘇珊寧這樣的愛國英雄，她的形象概括了民族性格的最佳典型特徵。

格林卡以民族藝術的形式體現了英雄主義思想，它基於俄羅斯歌曲創作最豐富的傳統，俄羅斯專業合唱藝術，有機地結合了歐洲歌劇音樂的規律，與交響樂發展的原則。

這部歌劇於 27 年 1836 月 XNUMX 日的首演被俄羅斯文化的領軍人物視為具有重大意義的事件。 “有了格林卡的歌劇，就有了……藝術的新元素，它的歷史開始了一個新時期——俄羅斯音樂時期，”奧多耶夫斯基寫道。 這部歌劇受到俄羅斯人、後來的外國作家和評論家的高度評價。 出席首映式的普希金寫下了絕句：

聽到這個消息的嫉妒，被惡意蒙蔽了，讓它咬牙切齒，但格林卡不能陷入泥土。

成功啟發了作曲家。 蘇薩寧首演後，歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》（根據普希金的詩作改編）的工作立即開始。 然而，各種情況：以離婚告終的失敗婚姻； 最高的憐憫——在宮廷合唱團服務，這需要耗費大量精力； 普希金在決鬥中慘死，這破壞了聯合工作的計劃——所有這些都不利於創作過程。 干擾家庭秩序。 有一段時間，格林卡與劇作家 N. Kukolnik 一起生活在傀儡“兄弟會”——藝術家、詩人——的嘈雜和歡快的環境中，他們幾乎從創造力中分心了。 儘管如此，工作還是取得了進展，同時出現了其他作品——基於普希金詩歌的浪漫故事、聲樂循環“告別彼得堡”（在庫科爾尼克站）、“幻想華爾茲”的第一版、庫科爾尼克戲劇的音樂“霍爾姆斯基親王”。

格林卡作為歌手和聲樂老師的活動可以追溯到同一時期。 他寫了《聲樂練習曲》、《提高聲樂的練習》、《歌唱學校》。 他的學生中有 S. Gulak-Artemovsky、D. Leonova 等人。

27年1842月1844日《魯斯蘭與柳德米拉》的首演給格林卡帶來了諸多不快。 以皇室為首的貴族大眾對歌劇充滿敵意。 在格林卡的支持者中，意見分歧很大。 對歌劇態度複雜的原因在於作品的深刻創新本質，歐洲以前不為人知的童話史詩歌劇院由此開始，各種音樂比喻領域以奇異的交織形式出現 - 史詩，抒情，東方，夢幻。 格林卡“以史詩般的方式唱出了普希金的詩篇”（B. Asafiev），根據普希金的名言：“昔日的事蹟，遠古的傳說”，根據五顏六色的畫面的變化從容不迫地展開了事件。 作為普希金最私密思想的發展，歌劇的其他特點也出現在歌劇中。 陽光明媚的音樂，歌唱著對生命的熱愛，對正義戰勝邪惡的信念，呼應了著名的“太陽萬歲，讓黑暗隱匿！”，而歌劇鮮明的民族風格，彷彿從序言的台詞； “有俄羅斯精神，有俄羅斯氣息。” 格林卡在巴黎（45-1845 年）和西班牙（47-XNUMX 年）度過了接下來的幾年，在旅行之前專門學習了西班牙語。 在巴黎，一場格林卡作品的音樂會取得了巨大成功，他寫道：“……我 第一位俄羅斯作曲家, 他向巴黎公眾介紹了他的名字和他的作品 俄羅斯和俄羅斯“。 西班牙印象啟發格林卡創作了兩部交響樂作品：“阿拉貢的若塔”(1845) 和“馬德里夏夜的回憶”(1848-51)。 與他們同時出現的是 1848 年著名的“Kamarinskaya”——兩首俄羅斯歌曲主題的幻想曲。 俄羅斯交響樂源於這些作品，同樣“向鑑賞家和普通大眾報告”。

在他生命的最後十年裡，格林卡交替生活在俄羅斯（新帕斯斯科耶、聖彼得堡、斯摩棱斯克）和國外（華沙、巴黎、柏林）。 日益濃厚的壓抑敵意氣氛讓他感到壓抑。 在這些年裡，只有一小部分真正而熱心的崇拜者支持他。 其中有 A. Dargomyzhsky，他們的友誼始於歌劇 Ivan Susanin 的製作過程； V. Stasov，A. Serov，年輕的 M. Balakirev。 格林卡的創作活動明顯下降，但與“自然派”的繁榮相關的俄羅斯藝術新趨勢並沒有讓他錯過，並決定了進一步藝術探索的方向。 他開始創作節目交響曲“Taras Bulba”和歌劇“雙妻”（根據 A. Shakhovsky 的說法，未完成）。 與此同時，人們對文藝復興時期的複調藝術產生了興趣，將“西方賦格曲與 我們的音樂條款 合法婚姻的紐帶。 這再次導致格林卡於 1856 年前往柏林前往 Z. Den。 他的創作傳記開始了一個新階段，但注定不會結束……格林卡沒有時間實施大部分計劃。 然而，他的想法在後代俄羅斯作曲家的作品中得到了發展，他們在自己的藝術旗幟上刻下了俄羅斯音樂創始人的名字。

O·阿維揚諾娃