康斯坦丁·尼古拉耶維奇·伊古姆諾夫 (Konstantin Igumnov) |

康斯坦丁·伊古姆諾夫

“伊古姆諾夫是一個具有罕見魅力、樸素和高貴的人。 任何榮譽和榮耀都不能動搖他最深的謙虛。 他身上絲毫沒有那種虛榮心的影子，有些藝術家有時會感到這種虛榮心。 這是關於伊古姆諾夫這個人的。 “作為一位真誠而嚴謹的藝術家，伊古姆諾夫對任何形式的矯揉造作、姿態和外在光彩都是陌生的。 為了華麗的效果，為了表面的光彩，他從不犧牲藝術意義……伊古姆諾夫不容忍任何極端的、苛刻的、過分的東西。 他的演奏風格簡單明了。” 這是關於藝術家 Igumnov 的。

“嚴格要求自己，Igumnov 也要求他的學生。 他敏銳地評估他們的長處和能力，不斷教導藝術的真實性、表達的簡單性和自然性。 他在所使用的手段中教導謙虛、相稱和經濟。 他教授演講的表現力、悅耳、柔和的聲音、可塑性和措辭的舒緩。 他傳授了音樂表演的“生命氣息”。” 這是關於伊古姆諾夫老師的。

“基本上也是最重要的是，Igumnov 的觀點和美學原則顯然保持相當穩定……作為藝術家和教師，他長期以來一直支持音樂的基礎是清晰、有意義、真正現實的（他根本不承認另一個），他的“信條”音樂家-詮釋者總是通過諸如圖像的表演體現的即時性，詩歌體驗的滲透性和微妙性等品質來展現自己。 這是關於伊古姆諾夫的藝術原則。 以上陳述屬於傑出老師J. Milshtein和J. Flier的學生，他們多年來非常了解Konstantin Nikolayevich。 將它們進行比較，人們會不由自主地得出這樣的結論：伊古姆諾夫的人性和藝術天性具有驚人的完整性。 在所有事情上，他都忠於自己，是一個具有深刻獨創性的個性和藝術家。

他吸收了俄羅斯表演和作曲學校的最佳傳統。 在 1894 年畢業的莫斯科音樂學院，伊古姆諾夫先是跟隨 AI Siloti 學習鋼琴，然後跟隨 PA Pabst 學習鋼琴。 在這裡，他跟隨 SI Taneyev、AS Arensky 和 ​​MM Ippolitov-Ivanov 學習音樂理論和作曲，並跟隨 VI Safonov 在室內樂團學習。 同時（1892-1895 年）他就讀於莫斯科大學歷史與語言學院。 早在 1895 年，莫斯科人就遇到了鋼琴家伊古姆諾夫，很快他就在俄羅斯音樂會表演者中佔據了顯著的位置。 在晚年，伊古姆諾夫制定了以下鋼琴發展計劃：“我的演奏道路是複雜而曲折的。 我把它分為以下幾個時期：1895-1908——學術時期； 1908-1917 – 在藝術家和作家（Serov、Somov、Bryusov 等）的影響下搜索誕生的時期； 1917-1930——重新評估所有價值觀的時期； 對色彩的熱情損害了節奏模式，濫用rubato； 1930-1940年是我現在觀點的逐漸形成。 然而，直到偉大衛國戰爭之後，我才完全意識到它們並“找到了自己”……然而，即使我們考慮到這種“反省”的結果，也很明顯，伊古姆諾夫的遊戲在所有方面都是固有的決定性特徵內部“變形”。 這也適用於藝術家的解釋原則和曲目傾向。

所有專家一致注意到伊古姆諾夫對樂器的某種特殊態度，他罕見的能夠借助鋼琴與人進行現場演講。 1933年，當時的莫斯科音樂學院院長B.普希比雪夫斯基在《蘇聯藝術》雜誌上寫道：“作為鋼琴家，伊古姆諾夫絕對是一個非凡的現象。 誠然，他不屬於鋼琴大師家族，他們以精湛的技巧、強大的聲音和對樂器的管弦樂詮釋而著稱。 伊古姆諾夫屬於像菲爾德、肖邦這樣的鋼琴家，即屬於最接近鋼琴特性的大師，他們不在其中尋找人為造成的管弦樂效果，而是從中提取在外在剛性下最難提取的東西聲音——旋律。 伊古姆諾夫的鋼琴會唱歌，這在現代偉大的鋼琴家中是很少見的。 幾年後，A. Alschwang 加入了這一觀點：“由於他令人驚嘆的真誠演奏、與觀眾的現場接觸以及對經典的出色詮釋，他獲得了知名度……許多人正確地註意到 K. Igumnov 的表演中勇敢的嚴厲。 與此同時，Igumnov 的聲音特點是柔和、接近語音旋律。 他的詮釋以活潑、清新的色彩而著稱。 J. Milshtein 教授最初是 Igumnov 的助手，並為研究他老師的遺產做了很多工作，他反復指出這些相同的特徵：色彩和驚人的旋律。 在他的手下，鋼琴獲得了人聲的屬性。 多虧了一些特殊的觸感，彷彿與鍵盤融為一體（他自己承認，融合的原則是他觸覺的核心），也多虧了踏板的微妙、多變、脈動的使用，他產生了一種聲音難得的魅力。 即使受到最強烈的打擊，他的軀體也沒有失去魅力：始終是高貴的。 伊古姆諾夫更喜歡安靜地彈奏，但只是不要“喊叫”，不要強迫鋼琴的聲音，不要超越它的自然極限。

Igumnov 是如何實現他驚人的藝術啟示的？ 他不僅被自然的藝術直覺引導到他們那裡。 生性沉默寡言的他曾打開自己創作實驗室的“大門”：“我認為任何音樂表演都是一場生動的演講，一個連貫的故事……但僅僅講述仍然不夠。 故事有一定的內容是必要的，而且表演者總是有一些東西可以使他更接近這個內容。 在這裡，我無法抽像地思考音樂表演：我總是想求助於一些日常類比。 簡而言之，我從個人印像中提取故事的內容，或從自然中提取，或從藝術中提取，或從某些思想中提取，或從某個歷史時期提取。 對我來說，毫無疑問，在每一部重要的作品中，都會找到將表演者與現實生活聯繫起來的東西。 我不能為了音樂而想像音樂，沒有人類的經驗……這就是為什麼表演的作品必須在表演者的個性中找到一些回應，這樣才能接近他。 當然，你可以轉世，但必須始終有一些連接的個人線程。 不能說我一定想像了作品的程序。 不，我想像的不是程序。 這些只是一些感覺、想法和比較，有助於喚起與我想在表演中傳達的情緒相似的情緒。 這些可以說是一種“工作假設”，有助於理解意境。”

3 年 1947 月 1933 日，伊古姆諾夫最後一次登上莫斯科音樂學院大會堂的舞台。 當晚的節目包括貝多芬第七奏鳴曲、柴可夫斯基奏鳴曲、肖邦B小調奏鳴曲、利亞多夫格林卡主題變奏曲、柴可夫斯基戲劇《激情告白》等不為人知的作品。 魯賓斯坦的即興曲、舒伯特的升C小調的音樂時刻和柴可夫斯基-帕布斯特的搖籃曲被安可曲演奏。 這個告別節目包括那些音樂一直接近鋼琴家的作曲家的名字。 “如果你仍然在伊古姆諾夫的表演形像中尋找什麼是主要的、不變的，”K. Grimikh 在 XNUMX 年指出，“那麼最引人注目的是將他的表演作品與鋼琴藝術的浪漫篇章聯繫起來的無數線索……在這裡——而不是在巴赫，不是莫扎特，不是普羅科菲耶夫，不是欣德米特，而是貝多芬、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫——伊古姆諾夫演奏的優點最令人信服地展現出來：內斂而令人印象深刻的表現力，對聲音，獨立和新鮮的解釋。

事實上，伊古姆諾夫並不像他們所說的那樣是一個雜食性表演者。 他仍然忠於自己：“如果一個作曲家對我來說是陌生的，而且他的作品不能給我個人表演藝術的素材，我就不能將他包括在我的曲目中（例如，巴拉基列夫的鋼琴作品、法國印象派、晚期斯克里亞賓、一些蘇聯作曲家的作品）。” 在這裡有必要強調這位鋼琴家對俄羅斯鋼琴經典作品的不懈追求，首先是對柴可夫斯基作品的追求。 可以說，正是伊古姆諾夫將這位俄羅斯偉大作曲家的許多作品重新搬上了音樂會的舞台。

凡是聽過伊古姆諾夫的人，都會認同J.米爾斯坦的熱情話語：“沒有任何地方，即使在肖邦、舒曼、李斯特，伊古姆諾夫的特殊之處，充滿樸素、高貴和貞潔的謙虛，在柴可夫斯基的作品中表現得如此成功. 難以想像能將表演的精妙之處推向更高的完美境界。 無法想像旋律的流露更加流暢和體貼，感情更加真實和真誠。 Igumnov 對這些作品的表現與其他作品不同，因為提取物不同於稀釋混合物。 確實，其中的一切都令人驚嘆：這裡的每一個細微差別都是榜樣，每一筆都是令人欽佩的對象。 要評估 Igumnov 的教學活動，只需列舉一些學生的名字：N. Orlov、I. Dobrovein、L. Oborin、J. Flier、A. Dyakov、M. Grinberg、I. Mikhnevsky、A. Ioheles、 A. 和 M. Gottlieb、O. Boshnyakovich、N. Shtarkman。 所有這些都是廣受歡迎的音樂會鋼琴家。 他從音樂學院畢業後不久就開始教書，有一段時間他在第比利斯的音樂學校任教（1898-1899），從 1899 年起他成為莫斯科音樂學院的教授； 1924 年至 1929 年，他還擔任校長。 在與學生的交流中，伊古姆諾夫遠離任何一種教條主義，他的每一堂課都是一個活生生的創作過程，是對取之不盡、用之不竭的音樂財富的發現。 “我的教學法，”他說，“與我的表現密切相關，這導致我的教學態度缺乏穩定性。” 也許這可以解釋驚人的差異，有時是 Igumnov 學生的對比。 但是，也許，他們所有人都因從老師那裡繼承來的對音樂的虔誠態度而團結在一起。 在悲傷的安魂日與他的老師道別。 J. Flier 正確地識別了伊古姆諾夫教學觀點的主要“潛台詞”：“康斯坦丁·尼古拉耶維奇可以原諒學生的錯誤筆記，但他不會原諒也無法忍受虛假的感覺。”

……談到他與 Igumnov 的最後一次會面，他的學生 K. Adzhemov 教授回憶說：“那天晚上在我看來，KN 不太健康。 此外，他還表示醫生不允許他上場。 “可是我活著的意義是什麼？ 玩…”

Lit .: Rabinovich D. 鋼琴家肖像。 M., 1970; Milshtein I，Konstantin Nikolaevich Igumnov。 男，1975 年。

Grigoriev L.，Platek 雅。