利奧德利布 |

里奧·德利布

熟食。 “拉克美”。 Nilakanta 的詩節（Fyodor Chaliapin）

如此優雅，如此豐富的旋律和節奏，如此出色的樂器在芭蕾舞中從未見過。 P.柴可夫斯基

XNUMX 世紀的法國作曲家 L. Delibes 的作品以法國風格的特殊純度而著稱：他的音樂簡潔而豐富多彩，旋律優美，節奏靈活，機智而真誠。 作曲家的元素是音樂劇，他的名字成為 XNUMX 世紀芭蕾舞音樂創新趨勢的代名詞。

德利佈出生於音樂世家：祖父B. Batiste是巴黎喜歌劇院的獨奏家，叔叔E. Batiste是巴黎音樂學院的管風琴師和教授。 母親給了未來的作曲家初級音樂教育。 十二歲那年，德利布來到巴黎，進入音樂學院參加 A. Adam 的作曲班。 同時，他在鋼琴課上師從F. Le Coupet，在管風琴課上師從F. Benois。

這位年輕音樂家的職業生涯始於 1853 年，當時他在抒情歌劇院 (Theatre Lyrique) 擔任鋼琴伴奏。 德利布藝術品味的形成在很大程度上取決於法國抒情歌劇的美學：它的比喻結構、充滿日常旋律的音樂。 這時，作曲家“作了很多。 他被音樂舞台藝術所吸引——輕歌劇、單幕喜劇縮影。 正是在這些作品中磨練了風格，發展了準確、簡潔、準確的刻畫技巧，豐富多彩、清晰、生動的音樂表現，改進了戲劇形式。

在 60 年代中期。 巴黎的音樂和戲劇人物對這位年輕的作曲家產生了興趣。 他應邀在大歌劇院擔任第二合唱指揮（1865-1872）。 同時，他與L. Minkus 一起為芭蕾舞劇“The Stream”創作了音樂，為亞當的芭蕾舞劇“Le Corsair”創作了娛樂節目“The Path Strewn with Flowers”。 這些才華橫溢、富有創造力的作品為德利布帶來了當之無愧的成功。 然而，大歌劇院僅在 4 年後就接受了作曲家的下一部作品。 他們成為了芭蕾舞劇“葛蓓莉亞，或琺瑯眼女孩”（1870 年，根據 TA Hoffmann 的短篇小說“睡魔”改編）。 正是他為德利布帶來了歐洲的知名度，成為他作品中的里程碑式作品。 在這部作品中，作曲家表現出了對芭蕾藝術的深刻理解。 他的音樂具有表現力和力度的簡潔性、可塑性和豐富多彩性、舞蹈模式的靈活性和清晰性等特點。

這位作曲家創作了芭蕾舞劇《西爾維亞》（1876 年，根據 T. 塔索的戲劇性田園詩《阿明塔》改編）後名氣更大。 P. 柴可夫斯基這樣評價這部作品：“我聽到了里奧·德利布的芭蕾舞劇《西爾維婭》，我聽到了，因為這是第一部音樂不僅是主要的，而且是唯一的興趣的芭蕾舞劇。 多麼迷人，多麼優雅，多麼豐富的旋律，節奏和諧波！

德利布的歌劇：《國王如是說》（1873）、《讓·德·尼維爾》（1880）、《拉克美》（1883）也廣為流傳。 後者是作曲家最重要的歌劇作品。 在“Lakma”中，抒情歌劇的傳統得到發展，因此吸引了 Ch 的抒情和戲劇作品的聽眾。 Gounod、J. Vize、J. Massenet、C. Saint-Saens。 這部歌劇採用東方情節，取材於印度女孩拉克美與英國士兵杰拉爾德的悲慘愛情故事，充滿真實、現實的意象。 作品樂譜中最具表現力的幾頁致力於揭示女主人公的精神世界。

除了作曲，德利布還非常注重教學。 1881年起任巴黎音樂學院教授。 作為一個仁慈而富有同情心的人，一位睿智的老師，德利佈為年輕的作曲家提供了巨大的幫助。 1884年成為法國美術學院院士。 德利布的最後一部作品是歌劇《決明》（未完成）。 她再次證明作曲家從未背叛過他的創作原則、風格的精緻和優雅。

Delibes 的遺產主要集中在音樂舞台流派領域。 他為音樂劇創作了 30 多部作品：6 部歌劇、3 部芭蕾舞劇和許多輕歌劇。 這位作曲家達到了芭蕾舞領域最偉大的創作高度。 豐富的芭蕾舞音樂交響樂呼吸的廣度，戲劇的完整性，他證明了自己是一個大膽的創新者。 當時的評論家注意到了這一點。 因此，E. Hanslik 擁有這樣的聲明：“他可以為自己是第一個在舞蹈方面發展齣戲劇性開端的人而感到自豪，並且在這一點上他超越了所有競爭對手。” 德利布是一位出色的管弦樂隊大師。 據歷史學家稱，他的芭蕾舞曲譜是“一片色彩的海洋”。 作曲家採用了法國學派的許多管弦樂創作方法。 他的管弦樂以對純音色的偏愛、大量最好的色彩發現而著稱。

德利布對芭蕾舞藝術的進一步發展產生了毋庸置疑的影響，不僅在法國，而且在俄羅斯。 在這裡，法國大師的成就在 P. Tchaikovsky 和 ​​A. Glazunov 的編舞作品中得以延續。

一、維特利齊納

柴可夫斯基這樣評價德利布：“……比才之後，我認為他是最有才華的……”。 這位偉大的俄羅斯作曲家甚至對古諾的評價都不是那麼熱情，更不用說其他當代法國音樂家了。 對於德利布的民主藝術抱負，他音樂中固有的旋律性、情感的即時性、自然發展和對現有流派的依賴與柴可夫斯基很接近。

Leo Delibes 21 年 1836 月 1848 日出生於外省，1853 年抵達巴黎； XNUMX 年從音樂學院畢業後，他進入抒情劇院擔任鋼琴伴奏，十年後在大歌劇院擔任唱詩班指揮。 Delibes 作曲很多，更多的是憑感覺而不是遵循某些藝術原則。 起初，他主要以滑稽的方式創作輕歌劇和獨幕微型劇（共約三十部作品）。 在這裡磨練了他準確準確的人物塑造、清晰生動的表現手法，提高了明快通俗的戲劇形式。 德利布和比才的音樂語言的民主主義是在與城市民間傳說的日常流派直接接觸中形成的。 （德利貝斯是比才的密友之一。特別是，他們與另外兩位作曲家一起創作了輕歌劇《馬爾布魯克出征》（1867 年）。）

當他與後來在俄羅斯工作多年的作曲家路德維希明庫斯一起首演芭蕾舞劇 The Stream（1866 年）時，廣泛的音樂圈引起了人們的注意。 Delibes 的下一部芭蕾舞劇《Coppelia》（1870 年）和《Sylvia》（1876 年）進一步鞏固了成功。 在他的許多其他作品中脫穎而出：一部樸實無華的喜劇，音樂迷人，尤其是第一幕，“國王如是說”（1873 年），歌劇“讓德尼維爾”（1880 年；“輕盈、優雅、浪漫的最高境界”）學位，”柴可夫斯基這樣描述她）和歌劇拉克美（1883 年）。 自 1881 年以來，德利布一直是巴黎音樂學院的教授。 他待人友善，真誠而富有同情心，為年輕人提供了極大的幫助。 德利佈於 16 年 1891 月 XNUMX 日去世。

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在利奧·德利布的歌劇中，最著名的是《拉克美》，其情節取材於印第安人的生活。 最令人感興趣的是 Delibes 的芭蕾樂譜：在這裡，他扮演了一個大膽的創新者的角色。

長期以來，從 Lully 的歌劇芭蕾開始，編舞在法國音樂劇中佔有重要地位。 這一傳統在大歌劇院的演出中得以保留。 因此，在 1861 年，瓦格納被迫編寫維納斯石窟的芭蕾舞場景，特別是為了在巴黎演出的《唐懷瑟》，而當浮士德搬上大歌劇院的舞台時，古諾創作了《瓦爾普吉斯之夜》； 出於同樣的原因，最後一幕的娛樂節目被添加到卡門等。然而，獨立編舞表演只是從30世紀1841年代開始流行，當時浪漫主義芭蕾舞成立。 Adolphe Adam（XNUMX）的“吉賽爾”是他的最高成就。 在這部芭蕾舞劇音樂的詩意和流派特殊性中，借鑒了法國喜歌劇的成就。 因此依賴於現有的語調，表達手段的普遍可用性，缺乏戲劇性。

然而，50 世紀 60 年代和 1844 年代的巴黎編舞表演變得越來越充滿浪漫對比，有時還帶有情節劇。 他們被賦予了壯觀的元素，宏偉的紀念性（最有價值的作品是 C. Pugni 於 1856 年創作的 Esmeralda 和 A. Adam 於 70 年創作的 Corsair）。 這些表演的音樂通常不符合很高的藝術要求——缺乏戲劇的完整性，缺乏交響樂呼吸的廣度。 XNUMX 年代，德利布將這種新品質帶到了芭蕾舞劇院。

同時代的人指出：“他可以為自己是第一個在舞蹈方面開創戲劇性開端的人而感到自豪，在這方面他超越了所有競爭對手。” 柴可夫斯基在 1877 年寫道：“最近我聽到了這種美妙的音樂， 德利布芭蕾舞劇《西爾維亞》. 之前我是通過鋼琴接觸到這美妙的音樂，但在維也納管弦樂隊的華麗演奏中，它簡直讓我著迷，尤其是第一樂章。 在另一封信中，他補充說：“……這是第一部音樂不僅是主要內容，而且是唯一興趣的芭蕾舞劇。 多麼迷人，多麼優雅，多麼豐富，旋律，節奏和諧。

柴可夫斯基以其特有的謙虛和對自己的苛求，毫不客氣地談到了他最近完成的芭蕾舞劇《天鵝湖》，並把棕櫚樹給了西爾維亞。 然而，人們不能同意這一點，儘管德利貝斯的音樂無疑有很大的可取之處。

在劇本和戲劇構思方面，他的作品是脆弱的，尤其是《西爾維亞》：如果《葛蓓莉亞》（根據埃塔·霍夫曼的短篇小說《睡魔》改編）依賴於日常情節，儘管發展不一貫，那麼在《西爾維亞》中”（根據 T. Tasso 的戲劇性田園詩“Aminta”，1572 年），神話主題的發展非常有條件和混亂。 更重要的是作曲家的功績，儘管這與現實相去甚遠，但場景卻非常虛弱，他創造了一個非常多汁的配樂，在表達上是不可或缺的。 （這兩部芭蕾舞劇都是在蘇聯上演的。但如果說在《葛蓓莉亞》中劇本只是部分改變以揭示更真實的內容，那麼對於西爾維亞的音樂，更名為 Fadetta（在其他版本中為 Savage），則發現了不同的情節 –它是從 George Sand 的故事（Fadette 首映 – 1934）中藉用的。）

兩部芭蕾舞劇的音樂都具有鮮明的民族特色。 在《葛蓓莉亞》中，根據劇情，不僅使用了法國的旋律和節奏，還使用了波蘭語（第一幕中的瑪祖卡、克拉科維亞克）和匈牙利語（斯瓦尼爾達的民謠、czardas）； 在這裡，與喜歌劇的流派和日常元素的聯繫更為明顯。 在《西爾維亞》中，抒情歌劇的心理主義豐富了特徵（見第一幕的華爾茲）。

表達的簡潔和動態、可塑性和光彩、舞蹈模式的靈活性和清晰度——這些是德利布音樂的最佳特性。 他是舞蹈組曲構建方面的大師，每個組曲都由器樂“宣敘調”——啞劇場景連接起來。 舞蹈的戲劇、抒情內容與流派和如畫相結合，使樂譜充滿活躍的交響樂發展。 例如，西爾維亞 (Sylvia) 開場時的森林夜景或第一幕的戲劇性高潮就是這樣。比才的阿爾勒或卡門中捕捉到的民間勝利和樂趣的精彩照片。

擴大舞蹈的抒情和心理表現力範圍，創造豐富多彩的民間流派場景，走上芭蕾舞音樂的交響樂之路，德利布更新了編舞藝術的表現手段。 毫無疑問，他對法國芭蕾舞劇院的進一步發展產生了影響，法國芭蕾舞劇院在 1882 世紀末因許多有價值的配樂而更加豐富； 其中包括愛德華·拉洛（Edouard Lalo）的“ Namuna”（XNUMX，改編自阿爾弗雷德·穆塞特（Alfred Musset）的詩，其情節也被維斯（Wiese）用於歌劇“賈米爾”）。 XNUMX 世紀初，出現了一種舞蹈詩歌體裁； 在它們中，由於情節和戲劇性的發展，交響樂的開頭更加強烈。 在此類詩歌的作者中，在音樂會舞台上比在劇院中更出名的是克勞德·德彪西和莫里斯·拉威爾，以及保羅·杜卡斯和弗洛朗·施密特。

M·德魯斯金

短名單

音樂劇作品 （日期在括號中）

超過 30 部歌劇和輕歌劇。 最著名的是： 《國王如是說》，歌劇，貢迪內的劇本（1873 年） “讓·德·尼維爾”，歌劇，貢迪內的劇本（1880 年） Lakme，歌劇，貢迪內和吉爾斯的劇本（1883 年）

芭蕾舞 “Brook”（與 Minkus 一起）(1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

聲樂 20首愛情片、4聲部男聲合唱團等